| 文 · 劉爻寒

古人好竹，而雕刻、書畫與竹三者的融合，

使得竹雕受到眾多文人雅士的青睞，也成為在中國工藝美術史上獨特的存在。

提到竹雕，很多人都會說，不就是竹子雕刻出來的作品嗎？

這么說也沒錯，趙汝珍在《古玩指南·竹刻》中曾這樣概括：“竹刻者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳?！币缘洞P，以竹代紙，手藝人通過雕刻山水、人物、花鳥、魚蟲，把詩、書、畫、篆刻融于一體，呈現文靜淡雅、清秀古樸、層次分明的意境。

但竹雕也不僅僅是在竹子上雕刻作品這么簡單。竹雕在中國的傳統文化里有著非常重要的地位。古人好竹，而雕刻、書畫與竹三者的融合，使得竹雕受到眾多文人雅士的青睞，也成為在中國工藝美術史上獨特的存在。

門對千竿竹

中國是世界上最早研究、培育和利用竹子的國家，竹文化由來已久。

1954 年在西安半坡村發(fā)掘了距今約6000 年左右的仰韶文化遺址，其中出土的陶器上可辨認出“竹”字符號，說明在此之前，竹子已為人們所研究和利用。這也就意味著中國人民研究和利用竹子的歷史可追溯到五六千年前的新時器時代。

事實上，竹子與中國詩歌書畫、園林建設、日常生活都有著密切的關系，中國也因此被譽為“竹子文明的國度”。

古往今來，青青翠竹吸引了無數文人墨客，文人對竹可謂是敬重。竹是高雅、純潔、虛心、有節(jié)的精神文化象征，“人生貴有胸中竹”“清氣若蘭，虛懷若竹”“寧可食無肉，不可居無竹”已成了眾多文人雅士的偏好。

他們面對竹子有感而發(fā)，托物言志，創(chuàng)作了不計其數的竹子神話、詩歌、書畫。古人不僅愛竹，更喜歡以竹為材料雕琢精美絕倫的工藝作品，使竹雕藝術成為我國傳統工藝美術寶庫中一朵璀璨的奇葩。

縱觀世界文明發(fā)展的歷史，沒有哪個民族能夠像中華民族這樣，對竹子及竹雕藝術有著如此癡迷的鐘愛。

竹雕也稱竹刻，是在竹制的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件。從有關文獻記載來看，我國的竹雕歷史相當悠久：“惟殷先人，有冊有典。”可知削竹為簡冊，文字書于竹，至少在商代已經流行。

中國的竹雕藝術源遠流長，我們的學術、考古界一直認為，遠在筆墨紙硯發(fā)明之前，中華先民們已經學會用刀在竹子上刻字記事。這種最原始的竹雕，應該先于甲骨文。

有著“京城第一玩家”之稱的文物專家、學者王世襄就在《竹刻簡史》中說：“我國遠古時期已在竹制品上施加裝飾、雕花?！蔽覈谶h古時期就已經開始用竹制造生產和生活用具，出于愛美的天性，在竹制品上加以裝飾，這便是竹雕最早的雛形。但因為竹子容易腐壞，并沒有留存下來。

作為一種正式的作品，竹雕在西周時已經形成。據漢代戴圣《禮儀·玉藻》記載，西周君臣朝會時手中所持的笏（又稱手板），有的就是竹片制成的，“凡有指畫于君前，用笏。造受命于君前，則書于笏”。士大夫所持之笏，均為竹制狹長板子，上面還都刻有一些紋飾。但由于歷史與自然環(huán)境等因素的影響，在實際的考古發(fā)掘中，極難找到商周時期的竹制品。

戰(zhàn)國時期，漆器盛行，漆雕藝術繁榮。漆器的器胎，有相當一部分是竹制品，受漆雕藝術的影響，后來竹器本身的制作也萌生了藝術化的傾向。湖北出土的獸蹄式連蓋竹制漆盒，就是這種藝術化傾向的產物，它先用竹雕琢成帶有獸蹄樣支架的圓盒，然后再髹漆。這件有雕工的竹盒，是我們今天研究竹雕史的珍貴資料。

到了漢唐時期，湖南長沙馬王堆西漢墓出土的彩漆竹勺，在勺柄近頂端有一條浮雕的烏龍，線條流暢，令人驚奇；東晉大書法家王獻之所用的斑竹筆筒更是十分精致。

南北朝時期已出現竹根雕藝術。據《南齊書·明僧紹傳》介紹，齊高帝蕭道成曾將一件用竹根雕成的“如意筍籜冠”，賞賜給當時的大隱士明僧紹；北周文學家庚信《奉報趙王惠酒》詩中，“野驢然樹葉，山杯捧竹根”，也提及用竹根雕制而成的酒杯。

直至唐代，竹雕才開始有了較大發(fā)展。如竹器的形象雕刻工藝就始于唐代，其中最有名的是刻有人物花鳥紋的竹制尺八。竹雕藝術也在唐代始傳入日本，至今仍保存完好的現藏于正倉院的樂器“人物花鳥紋尺八”，更從另一側面體現了盛唐藝術的輝煌。

唐代竹雕在宋代郭若虛《圖畫見聞志·卷五》中記載頗詳，當時的竹刻技藝及作品風景布局無不得當，人物形態(tài)神韻呼之欲出。

但縱觀漢唐時期的竹雕，仍處于藝術初創(chuàng)階段，其器表紋飾的雕刻手法仍是單一的線刻。

直到宋代，中國竹雕出現一些重大的變化。宋代的文人士大夫階級對藝術審美有很高的要求，當時出現了一些比較有名的竹雕藝術家，竹雕才開始被世人所關注。

此時，竹雕出現藝術化傾向，竹雕精品和竹雕藝人逐漸走入大眾視野。據元代陶宗儀《輟耕錄》記載，南宋時有藝人詹成，他所雕刻的竹鳥籠“四面皆花版，于竹片上刻成宮室、人物、山水、花木、禽鳥，纖毫具備，其細若縷，且玲瓏活動”?？梢娖渲竦窦妓囍?，作品之精美。所以，陶宗儀贊詹成：“求之二百余年，無復此一人。”

明清時期，竹雕藝術達到了鼎盛，出現了百花爭艷的景象。明清兩代，文人士大夫寫竹、畫竹、種竹、刻竹蔚然成風，竹雕的文化含量也迅速攀升。這時，文人畫的興盛，促使了竹雕與書畫、雕塑藝術的結合，導致竹雕藝術的空前發(fā)展。

各有人才出

竹雕在工藝美術品中只是一個小門類，在拍賣會上多歸為工藝品雜項之列，也多為小器。但恰恰是這一器之微，往往窮工極巧，精雕細琢，特別是明清以來，名家輩出，風格獨特，故歷來成為收藏者的珍愛之物。

2005 年，在香港佳士得春拍中，一件清代顧玨的竹刻筆筒拍出1045 萬港元，創(chuàng)下截至當時竹刻藝術品的最高拍賣紀錄。一個筆筒拍出1000 多萬港元，屬于小品類藏品走出的強勢行情。

竹雕之所以能在明清時期得到迅猛發(fā)展，一是竹材廉價易得，二是竹刻名家的出現并形成流派。任何藝術發(fā)展到一定階段總會形成流派。中國竹雕藝術于明末清初成熟后，流派也逐漸形成并展現出來。如今中國民間收藏的竹雕器件，也不乏明清時期的流派名家作品。

自明代正德、嘉靖之后，竹刻藝術發(fā)展十分迅速，幾乎每個時期都有一些杰出的藝術家涌現出來。當時，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，一些人將這些精工典雅的作品，根據雕刻技法和風格特征劃分流派，于是出現了嘉定派、金陵派等流派。

嘉定派生產中心主要是在江蘇嘉定（今上海嘉定），以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆淺深，可五六層”為主要特征，作品能表現出豐富的畫面層次及立體效果，因此在中國竹雕史上占有極其重要的地位。

嘉定派最早的創(chuàng)始人是朱鶴，在嘉定竹刻藝術中，以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名，被譽為“嘉定三朱”?！凹味ㄈ臁钡幕撅L格，在明代就有評價，稱其“花鳥規(guī)撫徐熙寫意，人物山水在馬、夏之間，畫道以南宋正法，刻竹則多崇尚北宋。蓋以刀代筆，為簡老樸茂，逸趣橫生”。

明中葉至清道光年間，在竹雕藝術上能與嘉定派并駕齊驅的，是濮澄開創(chuàng)的金陵派。金陵派竹雕以淺刻、簡刻為主要特征。這種技法雕鏤不深而層次不減，表面略加刮磨，卻古樸有味，雖看似了了幾筆，卻意境深遠。

浙派竹雕藝術是“留青圣手”張希黃開創(chuàng)的，主要是改進了唐代以來的傳統“留青”竹雕技法。“留青”又稱“皮雕”，是一種在竹子的“青筠”（青竹皮）上雕刻的技法，即留用竹子表面的一層竹青雕刻圖紋，鏟去圖紋以外的竹青，露出竹青以下的肌膚。這種竹雕不僅精巧，而且外表潤澤；經年之后青筠處泛黃，竹膚顏色則愈深，色澤與質地的對比，圖案便神奇地顯出其獨特的韻味。

徽派竹雕一般以徽州盛產的毛竹為原料，以刀代筆，因材施藝，運用線刻、淺浮雕、深浮雕等工藝，雕出各種書畫。這些作品，有名人的書法墨跡，有名勝古跡的山川風貌，有民間傳說的神話故事，有珍禽異獸的千姿百態(tài)，題材極其廣泛。

竹雕在中國工藝美術史上獨樹一幟，也是中華民族寶貴的藝術財富。從明代直到20 世紀中葉的竹刻藝術史，可以概括為3 大潮流：以嘉定竹刻為代表的“深刻”、濫觴于金陵的“淺刻”以及別具風韻的“留青陽文”。

但是，到了民國時期，竹雕開始沒落至幾乎消失。新中國成立后，人民政府十分重視對傳統文化的保護和傳承。之后，竹雕技藝在眾多手藝人的傳承發(fā)揚中堅強“存活”下來，并又一次獲得了傳承和發(fā)展。

時至今日，隨著社會的快速發(fā)展和文化的不斷轉型，竹雕技藝再一次面臨著嚴峻挑戰(zhàn)，當前對于其保護、傳承與發(fā)展的探索，具有積極的現實意義。

河北省保定市望都縣第二中學校長王聰學，就有“留青竹刻”這一絕活兒。為了讓這一中華傳統文化發(fā)揚光大，他把“留青竹刻”帶進了學校，帶進了課堂，讓更多的學生認識它、傳承它、愛護它。

2021 年11 月，浙江省寧波市象山縣西周鎮(zhèn)儒雅洋村迎來了一批慕名而來的游客。簡舍竹刻館的主人朱宏蘇拿著話筒，客串起了導游，向游客們介紹儒雅洋古村的歷史及各項非遺項目。在村里的準備下，竹雕、石頭畫、筍團等非遺技藝和非遺美食，讓游客們嘖嘖稱奇。作為一名非遺匠人，朱宏蘇選擇回到家鄉(xiāng)，并且成為鄉(xiāng)村振興的一股力量。

跟他們一樣的匠人還有很多，他們在傳統技藝傳承、推動產業(yè)發(fā)展、帶動農民致富中發(fā)揮著重要作用。