孫暢

漢口學院 湖北 武漢 430000

引言：動畫場景可應用到建筑設(shè)計、游戲、影視、城市品牌等方面，場景的繪制在動畫中占比很高，除了角色造型以外都屬于場景。大多數(shù)場景的鏡頭是為了很好的襯托前景的角色，場景的空間環(huán)境與動畫中的角色結(jié)合在一起才能構(gòu)成一個整體的畫面感。場景的繪畫元素提供了空間的層次感，以鏡頭氣氛為單位表現(xiàn)畫面的造型、構(gòu)圖、體感、色調(diào)、風格的空間虛擬景，烘托出角色形象，又營造了故事情節(jié)的氛圍感，在場景創(chuàng)作時運用基于內(nèi)容的藝術(shù)風格，繪畫元素采用合適的表現(xiàn)方法，在很大程度上傳遞出動畫影片的主題思想，這是動畫影片中非常重要的。

1.動畫場景中的繪畫元素

繪畫是動畫的造型基礎(chǔ)，它們關(guān)系密切，繪畫在靜止的畫面上添加了運動和時間變成動畫，他們在視覺形式上具有很多共性，有美的共性，美的事物使人有著身心愉悅，輕松自在的滿足感，有教育的共性，文化本身具有教育的力量，動畫和繪畫作為文化的一類，通過不同的方式發(fā)揮著強大的教育與引導功能。繪畫作為一種久遠成熟的藝術(shù)，有其不可比擬的藝術(shù)情結(jié)，繪畫者將所有的構(gòu)思集中于一張張靜態(tài)的繪畫中，表現(xiàn)出某一個瞬間，它是相對分散與獨立的，而動畫將這些獨立的瞬間連接在一起，在一定的時間范圍內(nèi)，配合故事情節(jié)將這些創(chuàng)作過程表現(xiàn)出來，完成了動態(tài)的連續(xù)表現(xiàn)。比如游戲場景的繪畫比較重視表現(xiàn)神秘，玩家會感覺玩游戲身臨其境非常真實。而動畫影視中的場景更注重畫面本身的繪畫性和風格。

2.繪畫元素的風格

采用什么樣的繪畫風格是能夠體現(xiàn)出導演作品的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作內(nèi)涵、也能夠體現(xiàn)出繪畫人員獨特的繪畫技巧，動畫整體的視覺效果的呈現(xiàn)在原創(chuàng)風格中得到體現(xiàn)，由風格來決定。

在繪畫定稿的初級階段，主創(chuàng)人員會先商討作出決定，場景用什么樣的風格比較合適呢？要確定使用什么樣的風格有兩個基本依據(jù)：第一，看劇本的統(tǒng)領(lǐng)方向，第二，創(chuàng)作人員的審美取向。因此劇本我們需要用“內(nèi)容決定形式”，用劇本的題材管控創(chuàng)作中的繪畫方向。場景繪畫元素的風格也是多樣而豐富多彩的，衍生出了多種風格：寫實風格、裝飾風格、漫畫風格、幻想風格、綜合風格、非常規(guī)風格（主要是指一些藝術(shù)短片）。這些，都是藝術(shù)化的二度創(chuàng)作，是氣勢磅礴的大場面，還是那些細小可愛的精致細節(jié)都是對劇情的分析后的創(chuàng)作。經(jīng)過搜集、整理，組合與篩選，最后完成的既符合生活真實，又經(jīng)過了相當藝術(shù)化加工的，或提純、或簡化、或完善、或豐富了的美妙場景，使觀眾跟著故事的情節(jié)與角色共呼吸同命運。

動畫片《小馬王》是一個寫實風格與題材結(jié)合得很好的例子，在場景畫面風格上貼近生活的真實，繪畫人員靠著嚴謹?shù)漠嫻?，生動地再現(xiàn)了當時的西部歷史風貌。在設(shè)計之初，導演就要求對分鏡頭臺本中涉及的場景，壯觀的瀑布、奇特的大峽谷、茂密的原始森林進行詳細研究，以及因季節(jié)的變化而引起的顏色和形狀上的改變，同時注重光線的變化有效地塑造場景空間和時間，確保動畫內(nèi)容題材與場景風格最終和諧、統(tǒng)一。（如圖1所示）

圖1 《小馬王》場景

3.繪畫元素的表現(xiàn)形式

場景中創(chuàng)作元素的繪畫方式多種多樣，有水墨、工筆、素描、線條、蠟筆、涂鴉、水彩等，不同的方式有著不同的創(chuàng)意，有著不同的風格內(nèi)涵，甚至還可以將繪畫與攝影相結(jié)合，達到某種表現(xiàn)效果。

3.1 整體造型的意識

整體造型意識就是指對動畫作品（包括角色場景等）整體統(tǒng)一綜合的創(chuàng)作觀念。藝術(shù)空間的整體性，動畫場景時空的連續(xù)性，人景一體的融合性，創(chuàng)作者意識的大眾性。作為場景創(chuàng)作的畫面，需要從宏觀上把握整體造型的意識和能力來駕馭。我們在創(chuàng)作時必須遵循這個理念，動畫創(chuàng)作的原則是基于導演的意圖，場景繪畫人員必須與主創(chuàng)人員一起研究和討論，以獲得統(tǒng)一的最佳方案，這是為了形成完整而特色的電影，需要什么與眾不同的風格，創(chuàng)作方案定下來后，就可以手繪了。

3.2 畫面鏡頭的視角

在動畫場景創(chuàng)作中，不同的鏡頭有著自由的鏡頭運動和場面調(diào)度，在不同的鏡頭切換過程當中，背景就會產(chǎn)生很多差異化，于是創(chuàng)作時對構(gòu)圖要求較高，而這里的構(gòu)圖與拿筆畫畫的構(gòu)圖有很大的區(qū)別，場景是活動的，繪畫人員在繪制原創(chuàng)稿時，可以采用一些不同的鏡頭切分視角，從中進行對比，看看視覺效果，選擇藝術(shù)特征較為突出的更為合理的視角。這種分鏡頭視角的轉(zhuǎn)換就是一種思路，遵從原創(chuàng)性又規(guī)避了一些傳統(tǒng)方法的局限，開闊了思維又提升了創(chuàng)作藝術(shù)性能。

3.3 色彩創(chuàng)作中的運用

在動畫中，色彩是一種沒有國度，沒有語言障礙的特殊語言。場景中顏色的創(chuàng)新對創(chuàng)作來說是功不可沒的，為了增強動畫的環(huán)境氣氛，場景中的色彩風格要與動畫中角色的色彩風格一致，新想法和新理念讓各種元素相互交融。《論藝術(shù)的精神》作者康定斯基他說過：“精神是由色彩直接影響的，色彩就像鋼琴的按鍵，動畫創(chuàng)作者就好像是一雙手，他所演奏出來的音符可以使人們的精神到達另外一種境界。”在我們創(chuàng)作的場景畫面中，色彩根據(jù)劇情內(nèi)容、感情來波動，它是一種心理跳躍，它和觀眾的情感達成一致就能實現(xiàn)它的價值，從這一點上看，它更接近于繪畫。

色彩可以充分表現(xiàn)出繪畫者的情感，在場景創(chuàng)作中對色彩的要求為：（1）運用色彩和情感來烘托畫面的氣氛，襯托角色的表演，例如美國動畫《獅子王》藍色的夜空如同大海一樣沉靜又富于聯(lián)想；（2）體現(xiàn)空間感、時間感，在空間感的表達上色彩可以用對比色切換，在時間感的表達上色彩可以用光線來表示稍縱即逝，例如美國動畫《人猿泰山》、宮崎駿《百變貍貓》（如圖2所示）等動畫中有許多場景展現(xiàn)時空變化、季節(jié)變化；（3）色彩可以刻畫角色的情緒和性格，使得角色更加生動，性格更為突出，例如《小美人魚》中海底女巫的形象是邪惡的，當它活動在海底時，用了陰冷恐怖的顏色，突出它的特質(zhì)。

圖2 《百變貍貓》場景

3.4 繪畫元素創(chuàng)新的表現(xiàn)

做有創(chuàng)意的動畫，在原創(chuàng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，創(chuàng)新點可放在研究創(chuàng)作的內(nèi)容是否新穎，深入分析所展現(xiàn)的畫面風格，充分發(fā)揮想象力，沒有創(chuàng)意的動畫是沒有市場的，創(chuàng)新可以使動畫活躍起來，創(chuàng)新可以重塑創(chuàng)意，創(chuàng)新還能再現(xiàn)創(chuàng)意，如真人實拍無法拍出的內(nèi)容，再現(xiàn)一些暴力血腥場景，或者用于教育需要還原實景，如果使用真人實拍未免讓人覺得不堪入目，使用動畫來表現(xiàn)能讓人更容易接受。創(chuàng)新還可以體現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，其次還可以再現(xiàn)一些幻想和夢境的場景，比如《少年派》中林妙妙看著趙老師被汗水浸濕的襯衫，頭腦中覺得可以把此景變成火焰山，孫悟空和牛魔王正在打斗，這一部分使用了動畫的形式，很好的將幻想情景表現(xiàn)了出來，此時的火焰山用動畫的方式處理勝過實景拍攝。

4.結(jié)語

動畫場景中繪畫元素是原創(chuàng)的是非常重要的，對繪畫元素蘊含的藝術(shù)價值的追求，獨特的審美情趣影響了它的風格呈現(xiàn)，創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式涉及歷史文化、時空關(guān)系、造型特點、燈光布局、色彩搭配、空間表現(xiàn)、道具設(shè)計等。主創(chuàng)人員在此基礎(chǔ)上，還需要共同研討，對劇本要有很好的理解，并且努力創(chuàng)新，大膽想象，發(fā)散思維，要想到別人想不到的東西，加強對影片形式有一種獨特的情懷，才能使繪畫元素遠超原作。