牟倩如

景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333000

郭潤(rùn)文先生說(shuō)：“寫實(shí)不會(huì)消失，它會(huì)變成經(jīng)典”。油畫是西方繪畫史中的主體繪畫方式，而肖像畫則起源于古羅馬，在文藝復(fù)興時(shí)期，由于科技的進(jìn)步和人文思想的影響，推動(dòng)了寫實(shí)肖像畫的發(fā)展，在創(chuàng)作技法與繪畫風(fēng)格上不斷探索并得到長(zhǎng)足發(fā)展，寫實(shí)肖像畫也日臻完善。正規(guī)的肖像畫是在文藝復(fù)興時(shí)期到十七世紀(jì)之間出現(xiàn)的，繪畫作品主要表現(xiàn)人物的性格，傳達(dá)藝術(shù)家的思想情感，真實(shí)的刻畫對(duì)象，主要代表人物有委拉斯貴支和倫勃朗。郭潤(rùn)文在早期的創(chuàng)作中深受古典繪畫的影響，注重創(chuàng)作的每一步，在繪制時(shí)更是注重對(duì)細(xì)節(jié)的處理。他的作品具有很強(qiáng)的感染力，給觀者一種莊嚴(yán)的感覺(jué)。

一、郭潤(rùn)文的藝術(shù)探索道路及藝術(shù)語(yǔ)言特征

（一）郭潤(rùn)文的藝術(shù)探索經(jīng)歷

郭潤(rùn)文，出生于廣東，現(xiàn)任教于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系；在十六歲時(shí)，便追隨母親從五七干?；氐轿錆h，就停止上學(xué)了；之后在建筑工廠做臨時(shí)工，偶然間看到工農(nóng)美術(shù)館中很多人在畫畫。于是，回到家中畫了生平的第一張作品，當(dāng)時(shí)繪畫只是為了彌補(bǔ)精神上的孤獨(dú)。后來(lái)認(rèn)識(shí)了王心耀、王祥林等人，便對(duì)繪畫有了新的認(rèn)識(shí)。文革結(jié)束后，恢復(fù)高考，考取上海戲劇學(xué)院；大學(xué)畢業(yè)后進(jìn)到電影制片廠，1985年調(diào)回湖北美術(shù)學(xué)院，在1987年間，進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修，開始真正的學(xué)習(xí)現(xiàn)實(shí)主義寫實(shí)繪畫。之后便一直任教于廣州美術(shù)學(xué)院。郭潤(rùn)文的閱歷造就了作品的獨(dú)特性，同時(shí)為他的創(chuàng)作帶來(lái)了精神內(nèi)涵。

（二）郭潤(rùn)文的藝術(shù)語(yǔ)言特征

郭潤(rùn)文先生的作品具有很強(qiáng)的神秘主義色彩，他自身也是追求畫面的神秘美，具有宗教意味。賓卡斯技法對(duì)他的創(chuàng)作產(chǎn)生很大影響，創(chuàng)作的每一步都非常嚴(yán)謹(jǐn)，所以，在他的畫面中，觀者可以看到具有古典主義的韻味，當(dāng)然也是對(duì)中國(guó)本土文化的探索。他注重寫生，在畫面的布局上更是精心安排，人物與畫面中的物體形成很好的銜接，使畫面具有故事性，同時(shí)傳遞隱喻意味。比如《持紅繩的女孩》，畫面中的人物呈三角形構(gòu)圖，深色的背景與主體人物間形成鮮明的對(duì)比，通過(guò)女孩手中的紅繩傳達(dá)隱喻思想。在畫面中作為敘事的載體與人物自然銜接。

他在選擇模特時(shí)，并不在意外貌，所以，畫面中的人物往往并不漂亮，但卻讓人記憶深刻。他說(shuō)：“我雖然是寫實(shí)畫家，但我畫面中的一切都來(lái)自內(nèi)心的判斷和主觀選擇。”人物之所以傳神，源于他情感的表達(dá)，不僅僅只是復(fù)制模特的特點(diǎn)。每一張畫都是在他精心安排下完成的，比如：畫面中人物手的位置擺放、人物姿勢(shì)、道具的選擇、人物的服裝等。畫家注重表現(xiàn)時(shí)代精神，畫中人物的精神面貌反映的正是這個(gè)時(shí)代，眼神中的堅(jiān)定、迷茫、擔(dān)憂等，這些在郭潤(rùn)文的筆下被刻畫的淋漓盡致。

從作品中可以看出，郭潤(rùn)文很擅長(zhǎng)通過(guò)作品傳達(dá)自身的情感，所以他的畫面具有主觀性的色彩，他通過(guò)線條、光影、筆觸以及色彩等表現(xiàn)手法，更好的表現(xiàn)作品主題，傳遞其自身的思想和情感，通過(guò)畫面張力抒發(fā)情感。

二、郭潤(rùn)文肖像畫作品中的輪廓線

（一）郭潤(rùn)文肖像畫作品中輪廓線的建構(gòu)與作用

在人物繪畫中，這條線不一定是實(shí)質(zhì)存在的，對(duì)于畫家來(lái)說(shuō)這條線的外面是虛空，這條線的里面蘊(yùn)含著各種實(shí)質(zhì)和情感表達(dá)。在之前的學(xué)習(xí)中，我們對(duì)于邊緣線的認(rèn)識(shí)非常局限，甚至身邊有些朋友認(rèn)為，輪廓線有什么可研究的。其實(shí)不然，輪廓線在繪畫創(chuàng)作中起著不可替代的作用。不同的藝術(shù)家對(duì)于輪廓線的處理，造就了他不同的審美情趣。

輪廓線，廣義上指畫面上面與面的交接之處，是我們視覺(jué)上所能感知到“形”，我們定義“形”實(shí)際上就是在定義輪廓線。米納爾說(shuō)：“輪廓線使得物體之間各就其位”。郭潤(rùn)文的作品，通過(guò)線條的粗與細(xì)，虛與實(shí)，色塊的疊壓，畫面的虛與實(shí)，隱與顯，連續(xù)或間斷的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)畫面。

之前，筆者對(duì)于自己的研究方向一直處于“混亂”階段，對(duì)人物的研究也只是處于表面研究，更多的是通過(guò)色彩塑造體積，缺乏對(duì)畫面系統(tǒng)的認(rèn)識(shí)。郭潤(rùn)文先生油畫創(chuàng)作至今已有三十余年，在風(fēng)格上形成自己獨(dú)具特色的郭氏隱秘性風(fēng)格。通過(guò)對(duì)郭潤(rùn)文的人物畫的學(xué)習(xí)，了解到造型、光影、色彩、明暗等在畫面中合理運(yùn)用的重要性，也明確了邊緣線是如何在這些元素中構(gòu)建的。筆者研究郭潤(rùn)文肖像畫邊緣線的表現(xiàn)形式是希望自己的作品更加具有表現(xiàn)力。

（二）郭潤(rùn)文肖像畫作品中邊緣線的表現(xiàn)形式

以作品《丁晨的肖像》和《中國(guó)女孩》為例，探討輪廓線在畫面中的重要性?！抖〕康男は瘛罚▓D1），畫面采用深色背景，人物處理非常細(xì)膩，光影與色彩的表現(xiàn)構(gòu)成畫面的主旋律，在可見(jiàn)與不可見(jiàn)的節(jié)奏中追求美的變化。畫面具有強(qiáng)烈的古典主義色彩，同時(shí)又是對(duì)本土文化的探索與求知。對(duì)于輪廓線的處理，應(yīng)該是郭潤(rùn)文繪畫更高級(jí)的表現(xiàn)，這種探索使得畫面的空間感更強(qiáng)。臉部輪廓線使得畫面更加嚴(yán)謹(jǐn)，人物服裝呈現(xiàn)的層次關(guān)系，通過(guò)色彩的相互疊壓，拉開了畫面的空間。在人物與背景的處理上，通過(guò)虛實(shí)關(guān)系，使人物更加立體。輪廓線的強(qiáng)弱變化不僅增加了畫面的戲劇性與神秘感，而且增加了畫面的整體節(jié)奏。

圖1 《丁晨的肖像》

《中國(guó)女孩》（圖2），這是2016年的作品，畫面以中國(guó)女孩的形象出現(xiàn)，中國(guó)家具與女孩體現(xiàn)了中國(guó)的本土風(fēng)情，背景依舊選擇深色，灰色調(diào)的表現(xiàn)使得畫面更高級(jí)。畫面中的女孩右手搭在椅子上目光注視前方，像是在思考，給觀者無(wú)限遐想。畫面中輪廓線與主體人物相輔相成，隨著人物形體的轉(zhuǎn)折而發(fā)生變化。光源從左邊照到小女孩的身上，人物左邊的輪廓線更加明顯，光源距離形體較遠(yuǎn)與背景相互融合，從而使輪廓線呈現(xiàn)模糊狀態(tài)，在處理模糊與可見(jiàn)之間游刃有余。

圖2 《中國(guó)女孩》

三、郭潤(rùn)文的繪畫對(duì)我創(chuàng)作的影響

通過(guò)對(duì)郭潤(rùn)文繪畫作品的分析，認(rèn)識(shí)總結(jié)輪廓線在畫面中的重要性，以及探索他筆下的輪廓線的情感表達(dá)。如作品《小花》（圖3），就是對(duì)郭潤(rùn)文繪畫的進(jìn)一步探索。作品主體是筆者的好朋友，主體人物與桌面上的柚子結(jié)合使畫面更具意味，通過(guò)運(yùn)用寫實(shí)手法、直接與間接的繪畫方法表達(dá)自己的主觀感受，展現(xiàn)90后女孩的青春活力，展現(xiàn)當(dāng)代女孩的生活面貌。在創(chuàng)作過(guò)程中，本著不摒棄自己先前的繪畫特點(diǎn)，吸收融合郭潤(rùn)文的繪畫技法，提升自己畫面中對(duì)于輪廓線的表現(xiàn)，使畫面更具表現(xiàn)力。

圖3 《小花》

總結(jié)

在當(dāng)代，我們的生活越來(lái)越便捷，由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，我們了解到的范圍越來(lái)越大，但是我們要牢記不能忘記最初的本心。寫實(shí)肖像畫不等同于攝影，我們要在自己的領(lǐng)域，探索屬于自己的藝術(shù)追求。郭潤(rùn)文先生的畫能夠形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，也是在艱難中前行的。輪廓線在繪畫中的重要性遠(yuǎn)比我們認(rèn)識(shí)到的要大，它決定著作品最終呈現(xiàn)的效果。