《文化產(chǎn)業(yè)》雜志 王 露

《錦瑟年華》

王曉露，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，無錫市美術(shù)家協(xié)會理事，江陰市美術(shù)家協(xié)會副主席，江陰市書畫院特聘畫家。作品多次在全國各類大展中入選和獲獎，部分作品被中國司法部，浙江省美術(shù)博物館，江蘇省美術(shù)館，徐州市大藝術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。出版專著《風(fēng)向標(biāo)》《金榜教學(xué)》兩部，南京師范大學(xué)出版社出版發(fā)行。

近期作品參展情況：2021年9月，作品《多彩童年》入選太湖藝術(shù)節(jié)美術(shù)作品學(xué)術(shù)邀請展；2020年10月，作品《使命》入選中國美協(xié)主辦的“悲鴻精神”——第四屆全國中國畫作品展，入會資格。（中國美協(xié)主辦）；2020年8月，作品《賽季有約》入選中國美協(xié)主辦的第二屆“鄉(xiāng)風(fēng)墨韻”全國中國畫作品展。（中國美協(xié)主辦）；2020年《英雄時代》入選江蘇省美協(xié)主辦的抗議主題美術(shù)書法作品展。（江蘇省美協(xié)主辦）；2019年作品《紅色使者在行動》入選江蘇省美協(xié)主辦的慶祝中華人民共和國70周年作品展。（江蘇省美協(xié)主辦）；2019年4月，作品《相約賽季》入圍中國美協(xié)主辦的“24節(jié)氣”全國中國畫作品展。（中國美協(xié)主辦）；2019年1月作品《紅色使者在行動》入選中國美協(xié)主辦的“出彩鄭州”全國線描藝術(shù)作品展并獲入會資格獎。（中國美協(xié)主辦）；2019、2020、2021年連續(xù)三屆榮獲江陰美術(shù)“呂斯百”優(yōu)秀創(chuàng)作獎（江陰市文聯(lián)）2021年舉辦“春天花會開”抗疫主題個人作品展（江陰國家高新區(qū)）；2018年9月，作品《錦瑟年華》入選中國美協(xié)主辦的“感恩海洋·潮起象山”全國中國畫作品展。（中國美協(xié)主辦）；2018年8月，作品《恰逢年少》入選萬年浦江”全國中國畫作品展。（中國美協(xié)主辦）；2015年，做客江陰電視臺新聞綜合頻道《非常道》欄目“江陰畫家畫百景”學(xué)術(shù)訪談；2015年5月，作品《家園》入選意大利世博會作品遴選并入選托爾托納市文化交流展。

古鎮(zhèn)寫生系列之一

古鎮(zhèn)寫生系列之二

《文化產(chǎn)業(yè)》：您的繪畫風(fēng)格非常多元，還融合了一些西方的繪畫語言，那么，您是如何理解“創(chuàng)作”和“創(chuàng)新”的？

王曉露：在目前文化大發(fā)展、大繁榮的背景下，從事藝術(shù)創(chuàng)作活動的人越來越多。大多藝術(shù)家都迫切要把自己的畫風(fēng)穩(wěn)定下來，形成自己的面貌，以便外界識別。而我認(rèn)為每一個藝術(shù)家都沒有必要去人為地固化自己的繪畫面貌。繪畫面貌是畫家在創(chuàng)作活動中自然生成的，而不是刻意產(chǎn)生的。創(chuàng)作活動的過程本質(zhì)上是對畫家藝術(shù)面目不斷演進(jìn)過程的一種折射。在創(chuàng)作活動中，隨著畫者的不斷反思與學(xué)習(xí)，會不自覺地對之前的創(chuàng)作方案進(jìn)行補充、否定與革新，是一個蛻變的過程。鮑姆加登認(rèn)為，創(chuàng)作的過程應(yīng)該是“感性認(rèn)知不斷完善的過程?！睂τ诿佬g(shù)創(chuàng)作來說，倘若沒有這個過程，藝術(shù)家呈現(xiàn)給出來的只有蒼白的語境，單一的技法。因此，用創(chuàng)新思維去創(chuàng)作，才是真正意義上的的創(chuàng)作。

《文化產(chǎn)業(yè)》：您的寫生作品既有傳統(tǒng)寫意的筆墨意趣又有當(dāng)下時代情韻，您是怎么從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分來創(chuàng)作出更貼合當(dāng)下的藝術(shù)作品的呢？

王曉露：“藝術(shù)美的理念，是與現(xiàn)實相結(jié)合、相呼應(yīng)的理念?！边@是黑格爾曾說的。我堅持寫生，是因為可以從自然界里源源不斷地找尋到我創(chuàng)作中所需的元素，這種元素是多變的、多元的、豐富的。石濤說：“筆墨當(dāng)隨時代”。在藝術(shù)創(chuàng)作中我有所繼承也有所創(chuàng)新，所繼承的是傳統(tǒng)的筆墨元素，而非筆墨關(guān)系和語境。筆墨元素，指的是傳統(tǒng)的點線面的技法，墨法，水法色法，構(gòu)成等基本元素，這些元素經(jīng)過了千年的演化，在傳統(tǒng)繪畫中已經(jīng)形成一種固化模式。而如何創(chuàng)新和突破，寫生起到了積極的意義。寫生活動鍛煉的是畫家對于外界現(xiàn)實世界的視覺感受力和即興表現(xiàn)力，對于拓展和改善傳統(tǒng)筆墨體系起到助推作用。

《文化產(chǎn)業(yè)》：您是如何在工筆和寫意之間切換自如的？后期創(chuàng)作是否會更傾向于寫意多一些。

王曉露：中國畫在世界上占據(jù)重要一極，是十分系統(tǒng)的畫種。中國畫包括工筆畫和寫意畫。工筆畫的畫種很復(fù)雜，一般包括淡彩、重彩、白描和沒骨，其中，白描類似于西方繪畫中的速寫、素描，是基本功。無論是西畫還是國畫，基本功都很重要，對于中國畫家來說，沒畫好工筆畫，白描，就等于學(xué)油畫沒有畫好速寫或素描一樣。工筆畫的幾種大的畫種我都有涉獵，這對我后來的寫意畫來說過其實幫助很大的。白描解決了造型和結(jié)構(gòu)問題，那么再畫寫意畫時，至少結(jié)構(gòu)問題不用擔(dān)心。重彩和淡彩解決的是色彩規(guī)律和色彩構(gòu)成的問題，這對寫意畫也是十分有利的。而寫意畫反過來，對于工筆畫也有幫助，寫意畫中對于構(gòu)圖的理解，對于起承轉(zhuǎn)合，氣韻生動的理解和感受對工筆畫都有指導(dǎo)意義。后期可能寫意畫會成為我主要的創(chuàng)作形式，最主要的原因可能是寫意畫相對于工筆畫而言強(qiáng)調(diào)對繪畫的直觀感受，強(qiáng)調(diào)對畫面的即興表達(dá)，比較符合我自身的創(chuàng)作狀態(tài)。