□ 聶晨昕 孫文韜

《早春圖》是北宋宮廷畫家郭熙創(chuàng)作的一幅絹本設(shè)色畫，為郭熙晚年之作，創(chuàng)作時(shí)正值宋神宗大力扶植王安石變法的熙寧五年（1072年）。

“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”，語自郭熙之子郭思整理的郭熙山水畫創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)——《林泉高致》，表達(dá)了郭熙創(chuàng)作山水畫時(shí)強(qiáng)調(diào)四季分明的原則。于是，透過《早春圖》，后人能有幸一窺北宋早春時(shí)節(jié)春寒料峭之景象。細(xì)細(xì)觀摩畫面，如臨淡雅天真的春日之中，四處皆是天地間煥然一新的歡聲笑語。這種寧謐而又生機(jī)勃勃的氛圍渲染，得益于郭熙對(duì)畫面全景式構(gòu)圖的把握和對(duì)“三遠(yuǎn)法”的充分運(yùn)用。景物集中于中軸線上，主體山巒呈蜿蜒盤旋之狀與左右山峰相結(jié)合，山巒頂部以尖頭點(diǎn)繪制樹木、荊棘。墨色由淺入深，濃厚有別，使山體得以裝飾。畫中樹木并無枝繁葉茂之態(tài)，“有枝無干”的“蟹爪”式樹干也是郭熙畫風(fēng)的一大特點(diǎn)。山巒坡角處施以卷云皴，呈層層疊疊之勢，體現(xiàn)出山石的厚重穩(wěn)健。筆墨之間，初春嫩枝發(fā)芽、山氣氤氳之感躍然紙上。

乾隆皇帝跋文

畫面右上有清代乾隆皇帝的御題詩：“樹才發(fā)葉溪開凍，樓閣仙居最上層。不藉柳桃閑點(diǎn)綴，春山早見氣如蒸?！敝袊鴤鹘y(tǒng)文人畫講究詩、書、畫、印一體，乾隆即興的題詩點(diǎn)出了畫中氣韻流動(dòng)的特點(diǎn)，可謂與郭熙心有靈犀。詩畫互補(bǔ)，初觀《早春圖》并未有春日期待的桃花朵朵、柳樹成蔭之象，仔細(xì)觀賞才恍覺“不藉柳桃閑點(diǎn)綴，春山早見氣如蒸”。無需刻意的花鳥點(diǎn)綴，細(xì)微之中處處可見早春跡象?！读秩咧隆分刑岬健吧降盟睿蒙蕉摹?，春意盎然也依仗水而顯現(xiàn)出來。畫面中三兩成組的行人游歷其間：踏春而歸的婦孺、準(zhǔn)備登船遠(yuǎn)行的少年、擺弄漁網(wǎng)的漁人，正所謂春暖花開“漁”先知，溪瀑旁忙碌的人們正是早春的真實(shí)寫照。與畫面中其他枯樹不同，此處的樹木已發(fā)出嫩芽，雖沒有江南桃柳相映之感，卻也在裊裊山氣中煥發(fā)出生機(jī)，與乾隆的詩作相映照。

《早春圖》北宋·郭熙 絹本設(shè)色 158.3 cm×108.1cm 臺(tái)北故宮博物院藏

乾隆的題詩不僅點(diǎn)出畫面的早春氛圍，也道出郭熙晚年的心境。此時(shí)正值積貧積弱的北宋，宋神宗雖極力推行王安石變法，卻仍舊日漸衰弱。郭熙追求國泰民安，卻也深知順應(yīng)自然之道。于是在他的畫中無一例外地表現(xiàn)著人的渺小和山的偉岸，以及他追求天人合一的理想境界和平淡天真的人文氣息。

郭熙將身心融入山水之中，在大開大合之間展現(xiàn)自己的“林泉之心”，因此不必刻意強(qiáng)調(diào)春日之感，便能將早春景象繪于畫面之中。因緣際會(huì)，詩與畫便在此產(chǎn)生聯(lián)系，跨越時(shí)空，引起共鳴。乾隆詩作，讓畫面更加生動(dòng)具體起來，雖然在一定程度上打破了傳統(tǒng)山水畫的朦朧美感，卻也給畫面帶來不一樣的審美體驗(yàn)。郭熙山水畫所追求的理想境界，與神秘感、高潔感、親切感相結(jié)合的美學(xué)意義豁然明朗起來。詩畫結(jié)合看早春，讓觀者真切體會(huì)到了春山嘉和。