我國是世界四大文明古國之一，擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)。工藝美術(shù)是我國文化的瑰寶，早在商朝，工藝美術(shù)就已經(jīng)開始應(yīng)用于人們的服飾中。而隨著時(shí)代的前進(jìn)，工藝美術(shù)也不斷發(fā)展，留下了大量廣為流傳的藝術(shù)類型，諸如刺繡、剪紙、編織等，一度讓我國的工藝美術(shù)文化達(dá)到了世界的頂峰。而服飾與工藝美術(shù)的聯(lián)系源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，不管是表現(xiàn)形式還是色彩的應(yīng)用都讓人嘆為觀止。那么，在各種服飾潮流碰撞的今天，傳統(tǒng)工藝美術(shù)如何融入當(dāng)今的服裝藝術(shù)，就成為本文論述的重點(diǎn)。

一、工藝美術(shù)的起源

工藝美術(shù)起源于舊石器時(shí)代，伴隨著中國歷史的發(fā)展，其也在不斷進(jìn)步。工藝美術(shù)一開始體現(xiàn)在雕刻與刺繡中，包括青銅器上惟妙惟肖的圖像和絲綢上絢麗色彩的結(jié)合，這些作品都標(biāo)志著我國工藝美術(shù)獨(dú)一無二的藝術(shù)成就。

二、工藝美術(shù)與服裝的聯(lián)系

人與動(dòng)物最大的區(qū)別就是可以制造和使用工具，人類社會(huì)的早期，人們會(huì)用動(dòng)物的皮毛做一些簡(jiǎn)單的衣物。隨著社會(huì)的發(fā)展，人們漸漸有了追求美的理念，開始用貝殼、樹葉等物作為服飾，再后來有了養(yǎng)蠶繅絲，最后才有了布料，而中國工藝美術(shù)的成熟正是從扎染和刺繡技術(shù)的成熟開始的。中國古代皇帝以“龍”為刺繡的主圖案，皇后以“鳳”為主圖案，而不同階級(jí)的刺繡圖案各不相同。不一樣的圖案代表著不一樣的階級(jí)，這是工藝美術(shù)應(yīng)用于服飾的一個(gè)特別階段，即應(yīng)用于不同種族、階級(jí)的區(qū)分。但是隨著社會(huì)的發(fā)展，人們開始將更多的工藝美術(shù)元素用于服飾中，更加多元的人文思想得到體現(xiàn)，服裝中各式各樣的圖案、各種各樣的顏色為我國工藝美術(shù)在服飾上的應(yīng)用打下了基礎(chǔ)。

三、傳統(tǒng)工藝美術(shù)在服飾設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

（一）傳統(tǒng)工藝美術(shù)圖案的應(yīng)用

傳統(tǒng)工藝美術(shù)圖案多種多樣，許多圖案以軸對(duì)稱與中心對(duì)稱為主，講究對(duì)稱平衡，圖案內(nèi)容往往為動(dòng)植物，以曲線、圓形作為點(diǎn)綴，亂中有序，展示出獨(dú)有的東方美學(xué)內(nèi)涵。在當(dāng)代服飾設(shè)計(jì)中，通常會(huì)加入部分傳統(tǒng)工藝美術(shù)圖案作為服飾的主要圖形，也用部分紋理作為點(diǎn)綴，不同的表現(xiàn)形式?jīng)Q定了圖形在服飾中的地位。而現(xiàn)如今隨著手工業(yè)的蓬勃發(fā)展，其表現(xiàn)形式也變得多種多樣。

刺繡工藝。刺繡作為傳統(tǒng)工藝美術(shù)不可或缺的部分，自形成以來，一直應(yīng)用于服飾裝飾，手工刺繡也一直是富貴和身份的象征。刺繡的表現(xiàn)形式一般分為圖案和漢字，諸如刺繡中的“龍鳳”，都是以祥獸為主體。而當(dāng)代服飾設(shè)計(jì)往往將這些刺繡圖案應(yīng)用于旗袍、秀禾等傳統(tǒng)中式服裝中，其精美程度妙不可言，展示著傳統(tǒng)美術(shù)獨(dú)特的魅力。除此之外，漢字刺繡的應(yīng)用也比較廣泛。漢字刺繡原先多為一些吉祥如意的文字，但現(xiàn)在與潮牌文化漸漸融合為“國潮”。比如“中國李寧”這樣的刺繡字樣往往會(huì)出現(xiàn)在年輕人的服飾上，這種特有的“中國潮流范”又叫“中式潮流”，這便是文字刺繡一個(gè)非常好的運(yùn)用?？偟膩碚f，刺繡的修飾多重于紋理和色彩的表達(dá)，獨(dú)特的工藝讓服飾的紋理和色彩更加絢麗，使服飾更顯格調(diào)和檔次。

剪紙工藝。剪紙也是東方文化的代表之一，創(chuàng)作者用剪刀和刻刀在紙上剪出各種圖案，形成的陽紋線線相連，形成的陰紋線線相斷。如果不能滿足這一要求，就很難形成一個(gè)完整的圖案。正因?yàn)檫@樣，圖案才變化多端﹑多種多樣，極具視覺沖擊力。而剪紙也往往應(yīng)用于當(dāng)代服飾設(shè)計(jì)中，其表現(xiàn)形式以鏤空的圖案為主﹔用于女性服飾偏多，圖案往往為花邊裝飾。剪紙?jiān)臼瞧矫嫠囆g(shù)，但運(yùn)用到衣服中，經(jīng)過設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)，便有了三維的立體感。點(diǎn)、線、面的交互結(jié)合和不斷變化，使圖形在服飾中能充分展示剪紙的獨(dú)特魅力。

編織工藝。相比較于以上兩種工藝形式，編織是最早表現(xiàn)在服飾中的（織布是最原始的編織方式）。而隨著編織工藝的發(fā)展，編織不再限于衣物的編織，絲帶、金屬絲等常規(guī)材料，通過編織也能形成不一樣的立體造型。除衣服外，編織工藝在現(xiàn)實(shí)生活中也往往多用于鞋、帽、包等配飾中，比如很多鞋的鞋面都使用編織工藝，獨(dú)特的紋理富有透氣性，往往用于夏天的鞋子。

（二）傳統(tǒng)工藝美術(shù)色彩的應(yīng)用

傳統(tǒng)工藝美術(shù)色彩以紅、黃、青、白、黑為基礎(chǔ)，其又稱為正色，與中國傳統(tǒng)文化對(duì)應(yīng)，包括五行、五帝和五神。至于傳統(tǒng)工藝美術(shù)色彩的類別，運(yùn)用比較廣泛的有民間色彩、宮廷色彩與民族色彩等。

民間色彩最直觀的表現(xiàn)形式就是扎染，扎染是將顏色巧妙地進(jìn)行組合，分為單色扎染和多色扎染，扎染時(shí)不一樣的深淺度也能表現(xiàn)出色彩獨(dú)特的魅力。扎染顯示出濃郁的民間藝術(shù)風(fēng)格，具有中國畫的水墨韻味，折射出民情風(fēng)俗和人們的審美情趣，也是傳統(tǒng)工藝美術(shù)應(yīng)用于民間服飾最直觀的體現(xiàn)。

目前，宮廷色彩應(yīng)用比較廣泛的是青藍(lán)色、宮廷黃以及正紅色，青藍(lán)色給人以高級(jí)感，不管是女裝還是男裝，這個(gè)色彩都是比較常見的。而宮廷黃因?yàn)榕c黃金擁有相同的顏色，自然是中國最獨(dú)特華貴的象征，多用來點(diǎn)綴衣服，帶著一點(diǎn)宮廷黃就會(huì)讓人覺得這件服飾頗有檔次，做工精美。正紅色是喜慶的象征，作為中式傳統(tǒng)婚禮的主色，正紅色在視覺上（或者說更多的是在心理上）給人帶來幸福感。不僅如此，紅色作為國旗的顏色，更是一種自豪的象征，比如我國運(yùn)動(dòng)員的隊(duì)服、出場(chǎng)服都是以紅色為主色調(diào)，象征著熱情和朝氣。

民族色彩的應(yīng)用就更為廣泛了，不同民族主要使用的顏色也多種多樣，比如藏族服飾就給人一種樸實(shí)的自然之美，運(yùn)用了紅與綠、白與黑、紅與藍(lán)、黃與紫等強(qiáng)烈色彩的組合，再以金銀線搭配，這種高對(duì)比度的碰撞給人以視覺沖擊;再比如說苗族的衣服主要以暗色作為鋪墊，以此烘托其他鮮明的色彩，這樣更具活力與層次感。不同民族﹐文化不一，信仰不一，將顏色運(yùn)用在服飾上的特點(diǎn)也各有不同。

四、傳統(tǒng)工藝美術(shù)應(yīng)用在服飾設(shè)計(jì)中的問題

（一）純粹抄襲，定位低端

傳統(tǒng)工藝美術(shù)經(jīng)歷幾千年的發(fā)展，不是幾張圖片和幾個(gè)顏色的拼接就可以涵蓋的，然而作為設(shè)計(jì)人員，很多人以“傳統(tǒng)美術(shù)”為噱頭，進(jìn)行圖案的拼貼和抄襲。比如一些本來看上去很精致的刺繡被用于衣服的圖案裝飾，一些扎染的色彩被隨意組合使用，導(dǎo)致設(shè)計(jì)完全沒有美感，甚至沒有“設(shè)計(jì)”。簡(jiǎn)而言之，原本還需要設(shè)計(jì)的圖案，變成了簡(jiǎn)單的抄襲拼湊，這種“借鑒”是對(duì)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的褻瀆，這樣簡(jiǎn)單的設(shè)計(jì)勢(shì)必造成定位的低端，而低端的定位和低廉的價(jià)格源自低廉的設(shè)計(jì)成本，這樣的惡性循環(huán)勢(shì)必會(huì)導(dǎo)致傳統(tǒng)工藝美術(shù)價(jià)值的降低。

（二）過于個(gè)性化，需求不足

傳統(tǒng)工藝美術(shù)是一種高雅的主流藝術(shù)，而不是類似于街頭藝術(shù)的亞文化。傳統(tǒng)藝術(shù)是經(jīng)過沉淀的，因此在個(gè)性化和定制化使用傳統(tǒng)工藝美術(shù)時(shí)，我們一定要思索有沒有脫離美術(shù)的本源，或者說這種定制化的藝術(shù)到底有沒有需求﹑應(yīng)該用于怎樣的場(chǎng)合。比如說秀禾服，可以用于婚紗攝影或宴會(huì)場(chǎng)所。再比如很多傳統(tǒng)美術(shù)元素與街頭元素相結(jié)合的潮流服飾，這樣的組合是不是尊重傳統(tǒng)文化？這兩種文化是否可以相互共存？這樣的文化哪些人可以接受？這些都是需要市場(chǎng)去檢驗(yàn)的。

（三）“復(fù)古”而不創(chuàng)新

“復(fù)古風(fēng)”顧名思義就是仿照古代服飾做成的衣服，復(fù)古服裝往往借鑒中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)，衣料利用現(xiàn)代制作工藝。這種風(fēng)格的服飾雖然運(yùn)用了純粹的傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)，但是缺乏創(chuàng)新，不太符合現(xiàn)代人的生活方式。因此，這種服飾僅可以用于攝影攝像等拍攝工作，無法貼近現(xiàn)代人的生活。這樣單純的復(fù)古便創(chuàng)造不出符合大眾期待的服飾。

五、將傳統(tǒng)工藝美術(shù)融入當(dāng)代服飾的策略

（一）從傳統(tǒng)工藝美術(shù)出發(fā)，樹立正確的設(shè)計(jì)理念

傳統(tǒng)工藝美術(shù)經(jīng)過長(zhǎng)久的發(fā)展，擁有很多不一樣的分支，包含不一樣的圖案和色彩。對(duì)于成功的設(shè)計(jì)者來說，首先要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的知識(shí)，然后與當(dāng)代的服飾理念相結(jié)合，提取出傳統(tǒng)工藝美術(shù)中有利于服飾設(shè)計(jì)的理念，迎合當(dāng)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)和精神需求?，F(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)需要從傳統(tǒng)工藝美術(shù)中汲取靈感，不能一味地追求藝術(shù)性和復(fù)古性，要從服飾的本質(zhì)出發(fā)，讓越來越多的人了解傳統(tǒng)工藝美術(shù)，提高精神需求和審美標(biāo)準(zhǔn)，達(dá)到藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)的平衡。

（二）從現(xiàn)代人的穿著習(xí)慣著手，改變?nèi)藗儗?duì)傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)的看法

上文論述到純粹的復(fù)古是不適應(yīng)當(dāng)今時(shí)代發(fā)展的，從服飾行業(yè)出發(fā)，現(xiàn)代人普遍追求健康舒適，服飾的穿著理念漸漸恢復(fù)到其本源的樣子，就是保暖舒適﹔衣著的設(shè)計(jì)理念也漸漸從原來的花哨變成現(xiàn)在更受大眾歡迎的簡(jiǎn)約大方。那么對(duì)于傳統(tǒng)工藝美術(shù)來說，這是不是就意味著沒有應(yīng)用手段了呢？那并不然，但是我們要摒棄原先的抄襲手段，巧妙利用傳統(tǒng)工藝美術(shù)的設(shè)計(jì)理念，比如說在純色衣服的設(shè)計(jì)中加上一個(gè)簡(jiǎn)單的手工刺繡的圖案，這樣就顯得簡(jiǎn)約而不失高雅，并且讓人覺得這樣簡(jiǎn)單的設(shè)計(jì)很舒服。再比如在純色的連衣裙后面加上一個(gè)簡(jiǎn)單的剪紙鏤空設(shè)計(jì)，這樣讓人覺得大方又不失性感。對(duì)于設(shè)計(jì)師來說，并不需要整個(gè)套用傳統(tǒng)工藝美術(shù)的設(shè)計(jì)，一個(gè)簡(jiǎn)單的點(diǎn)綴反而能改變?nèi)藗儗?duì)傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)的看法。因此，尋找一個(gè)設(shè)計(jì)與“非”設(shè)計(jì)間的平衡點(diǎn)特別重要，接受怎樣的設(shè)計(jì)其實(shí)是一個(gè)審美改變的過程，是需要人們?nèi)ミm應(yīng)設(shè)計(jì)，而不是靠設(shè)計(jì)去改變?nèi)藗儭?/p>

（三）色彩是引領(lǐng)服飾潮流的“先行者”

“今年流行這個(gè)顏色”“這個(gè)顏色比較適合夏天”“這類顏色比較利于秋冬天出街”，這是人們常說的話題。有研究指出，顏色比款式更能帶動(dòng)大眾的眼球，更能帶動(dòng)潮流的興起。對(duì)于傳統(tǒng)工藝美術(shù)來說，色彩的應(yīng)用是再熟悉不過的話題，像轟動(dòng)世界的“青花瓷”“唐三彩”對(duì)工藝美術(shù)顏色的運(yùn)用簡(jiǎn)直就是出神入化，色彩的搭配尤為奇妙。因此，服裝設(shè)計(jì)師需要將傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的色彩穿搭應(yīng)用到當(dāng)代服裝中去，讓傳統(tǒng)工藝美術(shù)在當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)中綻放光芒。

六、結(jié)語

綜上所述，傳統(tǒng)工藝美術(shù)在歷史的長(zhǎng)河中不斷變遷，在社會(huì)的各行各業(yè)不斷應(yīng)用。在悠久的歷史面前，當(dāng)代服飾行業(yè)雖然正值青春，但是缺乏沉淀;在豐富的文化背景面前，當(dāng)代服飾雖然有活力，但是缺乏內(nèi)涵?，F(xiàn)代人的穿著理念和設(shè)計(jì)理念正隨著社會(huì)的發(fā)展而變化，對(duì)于設(shè)計(jì)師而言，讓人們接受傳統(tǒng)工藝美術(shù)的設(shè)計(jì)理念不是一朝一夕的事情，要在樹立正確理念的同時(shí)做好設(shè)計(jì)與創(chuàng)新;對(duì)于人們而言，學(xué)習(xí)和接受傳統(tǒng)工藝美術(shù)是需要涵養(yǎng)和審美能力的，所以不斷學(xué)習(xí)和發(fā)揚(yáng)中華傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化是每個(gè)華夏兒女義不容辭的責(zé)任和義務(wù)。

[作者簡(jiǎn)介]陳露，女，漢族，河南周口人，鄭州工業(yè)應(yīng)用技術(shù)學(xué)院碩士研究生，研究方向?yàn)樗囆g(shù)設(shè)計(jì)。鄭子軒，男，漢族，河南駐馬店人，鄭州工業(yè)應(yīng)用技術(shù)學(xué)院碩士研究生，研究方向?yàn)樗囆g(shù)設(shè)計(jì)。