一、《鋼琴上的福斯特》創(chuàng)作背景

崔世光在美國(guó)錫拉立茲大學(xué)就讀時(shí)，萌發(fā)了創(chuàng)作一部鋼琴舞曲的想法，這部作品就是《鋼琴上的福斯特》。二十世紀(jì)八十年代的美國(guó)，社會(huì)雖然看起來比較繁榮，但是人民一直受到“冷戰(zhàn)”的影響，特別是“黑色星期五”帶來的巨大創(chuàng)傷。科學(xué)、社會(huì)的快速發(fā)展改變著美國(guó)人的生存方式，人們之間相處復(fù)雜而又簡(jiǎn)單，而在人民群眾的思想層面，大多數(shù)人開始越來越懷舊。

福斯特是美國(guó)當(dāng)時(shí)本土音樂的先驅(qū)，他的創(chuàng)作，標(biāo)榜大眾化、群眾化，并具有人文情懷。而崔世光為了滿足當(dāng)時(shí)大眾的審美需求，采用適當(dāng)?shù)男问脚c理論進(jìn)行創(chuàng)作，并用自己的鋼琴作品讓聽眾認(rèn)知。他從學(xué)校的音樂資料庫(kù)中找到了多年前斯蒂芬·福斯特的歌曲和介紹，并把這首《我的肯塔基故鄉(xiāng)》的音調(diào)形態(tài)作為素材。創(chuàng)作之前，崔世光在鋼琴上隨意想象，最后決定以鋼琴組曲的形式，從四個(gè)不同的角度進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)作﹔在技術(shù)上他也對(duì)演奏手法進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，旨在走出一條中西結(jié)合的鋼琴曲創(chuàng)作道路。

二、 新穎的構(gòu)思及取材

斯蒂芬·福特斯的歌曲《我的故鄉(xiāng)肯塔基》被崔世光借鑒改編用在鋼琴組曲《鋼琴上的福斯特》上。崔世光將這首具備民歌敘述風(fēng)格的歌曲用在自己的第一首作品“點(diǎn)題”上，通過三部曲式重現(xiàn)，將《我的故鄉(xiāng)肯塔基》作為整首曲子的絕對(duì)重心。不僅如此，在氣勢(shì)表現(xiàn)中他也進(jìn)行反復(fù)的變化改進(jìn)，將兩者進(jìn)行對(duì)比，體現(xiàn)出兩種不同感覺的效果，給觀眾不同的聽覺盛宴。在凸顯現(xiàn)實(shí)意義的同時(shí)，他對(duì)《我的故鄉(xiāng)肯塔基》進(jìn)行超越，敘事曲所采用的三部曲式結(jié)構(gòu)，經(jīng)過三個(gè)過程（分別是呈現(xiàn)、否定與再現(xiàn)）促使敘事原型更加豐滿，形成自己獨(dú)特的敘事過程。崔世光的這部作品表達(dá)上更加富有內(nèi)涵，具備了豐滿的音效，曲風(fēng)平淡樸實(shí)，充分體現(xiàn)了作品的藝術(shù)感，將中西結(jié)合的音樂元素體現(xiàn)得淋漓盡致。

而在第二首作品開頭的時(shí)候，與第一首有著相似的表達(dá)方式。在旋律的體現(xiàn)上，他先進(jìn)行橫向、先抑后揚(yáng)的旋律表達(dá)，而在演奏過程中，二度與三度之間的關(guān)系表現(xiàn)得較強(qiáng)，給人的感覺更加強(qiáng)烈，令人印象深刻，所以這一點(diǎn)就與第一部作品相互呼應(yīng)。同時(shí)在這部作品中，崔世光完美地處理了半音階的表現(xiàn)形式，在旋律走向過程中，隔出幾個(gè)小節(jié)就會(huì)進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)，讓調(diào)式調(diào)性不停地變化，這樣使觀眾聽起來曲風(fēng)委婉、不斷變化。整首曲子顯得豪放、自由，同時(shí)又將音樂劇進(jìn)行柔和的表達(dá)，二者相輔相成，相互影響。這種表現(xiàn)形式是崔世光獨(dú)特的自我發(fā)揮，表現(xiàn)了他的超出現(xiàn)實(shí)審美的情緒色彩和藝術(shù)個(gè)性。

第三部作品采用西方單三部曲式結(jié)構(gòu)。這個(gè)曲子前邊的部分利用快板變慢板的形式構(gòu)成了特別強(qiáng)烈的轉(zhuǎn)換方式，而且作者利用這種十分強(qiáng)烈的表現(xiàn)形式又將西洋藍(lán)調(diào)韻味的和聲色彩融入其中，十分有表現(xiàn)力。尤其是在最后的部分，又出現(xiàn)了這種表現(xiàn)形式，形成了首尾呼應(yīng)，整首曲子慢速的樂句逐漸消失，和開頭的部分又形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，這一點(diǎn)非常體現(xiàn)西方音樂風(fēng)格。

第四首曲子具備詼諧的風(fēng)格，這是一種來源于美國(guó)本土的音樂風(fēng)格，是由白種人化妝成黑種人的游行歌唱的藝術(shù)方式。歌曲的表演素材主要來源于黑種人日常生活，但是歌曲整體采用五聲音階的旋律。斯蒂芬·福特斯從小接觸墨面表演藝術(shù)，小時(shí)候他學(xué)習(xí)的音樂都是流行或者通俗類的歌曲，偏重于抒情敘事，所以在他的創(chuàng)作中，詼諧的風(fēng)格是主創(chuàng)作風(fēng)格，墨面表演歌曲占了大多數(shù)。崔世光發(fā)現(xiàn)了這位作曲家對(duì)墨面舞曲的熱愛，才呈現(xiàn)出這首別開生面的墨面舞。他在吸收西方民間歌舞形式的同時(shí)，融入中國(guó)民間舞曲元素，在作品中體現(xiàn)出我國(guó)山東地區(qū)的特色說唱方式，把中國(guó)樂曲元素融入西方本土歌曲，把中國(guó)作品帶向了世界。

三、作曲技法分析

（一）運(yùn)用民族調(diào)式和聲

從上面的作品分析中得出，五聲旋律一直被使用。在引子部分，左手部分是1―5小結(jié)，作曲家通過分解和弦的方式，以右手五聲調(diào)式旋律作為搭配，快速律動(dòng)之下，產(chǎn)生中西結(jié)合的效果。在隨后的第8小節(jié)慢板抒情樂章當(dāng)中，右手旋律同樣運(yùn)用五聲調(diào)式，并且加入了附點(diǎn)音符，讓樂句帶有一種幽默的味道，這在整個(gè)作品中有著非常重要的作用。

從第四部作品中，我們可以看到崔世光在音域上廣泛運(yùn)用柱式和弦和民族色彩，并在五度音程疊置之間轉(zhuǎn)換，改變了和弦的三度關(guān)系，其作用是體現(xiàn)出民族特色，讓聽眾能夠從樂曲中感受到文化上的不同。在隨后的高潮階段13―50小節(jié)中，作曲家采用四、五度疊置和弦與八度柱式和弦，讓音響效果變得更為強(qiáng)烈，這樣做的目的是增強(qiáng)音樂的緊張感，把樂曲推向高潮，同時(shí)還展現(xiàn)出鮮明的民族特色，讓聽眾十分享受。

（二）運(yùn)用民族器樂元素

從《鋼琴上的福斯特》，聽眾可以看出來其中有非常多的中國(guó)傳統(tǒng)樂器的運(yùn)用，而且崔世光受到了中國(guó)傳統(tǒng)樂器的積極影響。在第二首作品中，作曲家借鑒了古箏自下而上的連續(xù)撥弦演奏技法，并運(yùn)用到141小節(jié)當(dāng)中，通過不斷變化和聲以及連續(xù)幾十個(gè)由上而下的連音，模進(jìn)織體交替律動(dòng)。此外，崔世光還分別運(yùn)用了笛和鑼鼓的演奏技法，分別在第四部作品的結(jié)尾和開場(chǎng)1―4小節(jié)中加以運(yùn)用，使樂曲更加熱烈和具備感染力。通過民族器樂元素的運(yùn)用，曲子更具有中國(guó)特色，更具有標(biāo)準(zhǔn)性，具有賞析性，在傳統(tǒng)的中國(guó)鋼琴作品中，這個(gè)就可以作為代表作品拿出來進(jìn)行分析。

（三）運(yùn)用西方技法

第二首作品的第一部分A段中，崔世光左手用了大跳音程，將托卡塔活潑的特點(diǎn)融入作品中。所謂托卡塔，是一種即興創(chuàng)作技法，就是利用彈撥樂器中的一段來表現(xiàn)樂曲。作曲家融入托卡塔，促使樂曲聽起來更為果斷有力。此外，第二部作品還運(yùn)用了復(fù)調(diào)模仿式的創(chuàng)作手法，同一旋律的半音階在高八度的模進(jìn)下，以均勻的三連音形成基本律動(dòng)。這樣的安排促使樂句更加靈動(dòng)和富有表現(xiàn)力。

四、《鋼琴上的福斯特》演奏分析

如前所述，崔世光的鋼琴組曲《鋼琴上的福斯特》結(jié)合了中國(guó)的民族樂曲元素和西方的作曲技巧，對(duì)于演奏者來說，這是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)。如何將西方作曲技法和中國(guó)民族特色在演奏上完美呈現(xiàn)，是演奏者需要花很長(zhǎng)時(shí)間思考的問題。

（一）第一首曲子演奏分析

演奏者在演奏第一首曲子時(shí)一定要注重對(duì)音樂的理解和對(duì)手指的控制。演奏者需要把握好氣息的連貫性以及對(duì)手指下鍵力度的控制，同時(shí)還要注意旋律的歌唱性。

樂曲第一部分中，崔世光將聽者帶進(jìn)舒緩的舊時(shí)光中。在樂曲第一部分的19―22小節(jié)中，崔世光將歌曲《我的肯塔基故鄉(xiāng)》副歌旋律部分加入到素材當(dāng)中，并且用左手突顯旋律樂句，特別要加強(qiáng)對(duì)左手旋律的控制，為高音部分奠定基礎(chǔ)。在這首作品中，它的主旋律需要慢速且深情的演奏，應(yīng)該用接近于連奏的手法來進(jìn)行演奏，這樣效果會(huì)更好。在彈奏的時(shí)候，演奏者左手應(yīng)該要全力進(jìn)行手指貼鍵，控制好自身的力度﹐根據(jù)旋律音的上下走向，去進(jìn)行適度的強(qiáng)弱起伏調(diào)整。而曲子后段主旋律稍微顯得重復(fù)，需要在原有的兩聲部基礎(chǔ)上加入左手低音聲部，加厚音域，讓接下來的主旋律移入到中聲部中。因此，演奏的時(shí)候，力度應(yīng)該要增強(qiáng)，并且要做到逐步漸強(qiáng)，特別要重視低音聲部的表現(xiàn)，一定要清晰自然。

（二）第二首曲子演奏分析

演奏者如果要彈奏這部作品，一定要注意手指的快速“跑動(dòng)”，掌握好樂曲速度和力度。第二首曲子作為整部作品的重點(diǎn)之一，在上首曲子懷念的基礎(chǔ)上又添加了憂郁的曲風(fēng)，給人營(yíng)造一種悲傷的氣氛。而曲子的后半部分中不止一次地改變速度標(biāo)記，將中國(guó)戲曲的節(jié)奏融入曲子中。

樂曲第一部開始的速度不應(yīng)該過快，在第34小節(jié)部分，右手進(jìn)入半音階的“跑動(dòng)”，演奏者需要輕巧快速地運(yùn)用左右手進(jìn)行“跑動(dòng)”打著節(jié)拍。在此基礎(chǔ)上將重心放在左手，這里的演奏需要干凈，不要演奏成過分模糊的音效。在第51小節(jié)中主旋律反復(fù)變化，演奏者所表現(xiàn)的情緒需要更加豐富、有感染力，與之前的情緒形成對(duì)比。

（三）第三首曲子演奏分析

第三首曲子重點(diǎn)考驗(yàn)演奏者對(duì)音樂的理解，需要演奏者把控氣氛。第三首曲子是中國(guó)五聲調(diào)式的主旋律，又結(jié)合西方小資風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，二者相輔相成;東西方國(guó)家民族特色不停交融的高低音區(qū)，又別具一格。這首曲子的引子部分需要右手快速“跑動(dòng)”，并搭配左手的分解和弦。引子的出現(xiàn)具有代表性，右手需要不斷下行的五聲音階輔助左手三度下行，右手旋律盡量做到連貫絲滑，與左手跳躍、彈性的斷音音色形成鮮明對(duì)比，最后在主題的表達(dá)中，高聲部部分應(yīng)該緩慢去進(jìn)行演奏。在這個(gè)過程中，需要注意力度的變化，由弱到強(qiáng)。此外還要注意1―5小節(jié)，不需要踩踏板，直到第6小節(jié)的八度強(qiáng)音處才加入踏板。這首曲子A段7—19小節(jié)帶著中國(guó)五聲調(diào)式的元素，演奏者要想演奏出古琴的效果就一定要解決“走音”的彈奏方式。

（四）第四首曲子演奏分析

第四首曲子充滿活力且富有情趣，很有感染力，通常會(huì)給聽者留下較為深刻的印象。在十九世紀(jì)上半葉，出現(xiàn)了具有美國(guó)本土特點(diǎn)的歌曲，這是第一次有這種類型的曲風(fēng)，也就是由白人扮成黑人的演唱表演歌曲，后來在特別長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)，形成了具有美國(guó)地域特色的藝術(shù)風(fēng)格。這首曲子，作為全篇最后一首曲子，創(chuàng)作者利用了美國(guó)人眾所周知的音樂風(fēng)格，充分體現(xiàn)二度走向與五聲性特征，在和聲上則大量運(yùn)用具有中國(guó)民族風(fēng)格的四度、五度疊置、和弦與傳統(tǒng)三度和弦混置，讓作品形成鮮明對(duì)比與節(jié)奏色彩的形態(tài)。在鋼琴演奏上，使用托卡塔式技巧，發(fā)揮出鋼琴獨(dú)有的表現(xiàn)風(fēng)格，將作品推向高潮。演奏者需要把握好手指彈奏的清晰度和靈巧度。在這首曲子的第一部分，演奏者要突出鑼鼓的音響效果，突出重音記號(hào)﹔在第二部分B段中，需要注意右手旋律的律動(dòng)，左手則要做好斷奏演奏，左右手形成鮮明的對(duì)比﹔158—175小節(jié)需要有非常好的爆發(fā)力，做到一氣呵成，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的、積極向上的音樂形象，讓聽者為之震撼。

五、結(jié)語

崔世光是我國(guó)音樂史上重要的音樂家，他從側(cè)面推動(dòng)了中國(guó)鋼琴音樂的進(jìn)步，改變了中國(guó)鋼琴音樂風(fēng)格。崔世光一直以來進(jìn)行著各種風(fēng)格相似的作品的摸索，不停地創(chuàng)作著不同的鋼琴曲和具有藝術(shù)個(gè)性的曲子。崔世光的音樂作品想象豐富，并不斷進(jìn)行修正。他將中國(guó)元素融入鋼琴音樂中，體現(xiàn)出中國(guó)鋼琴曲獨(dú)特的魅力，推動(dòng)了中國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展。

《鋼琴上的福斯特》是一首具有中國(guó)特色和具有民族元素的鋼琴曲，能夠體現(xiàn)出作者在創(chuàng)作時(shí)對(duì)音樂獨(dú)特的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作感情。作品通過對(duì)十九世紀(jì)美國(guó)人民儉樸生活的描述，用音樂風(fēng)格中最細(xì)微的情感進(jìn)行展現(xiàn)，體現(xiàn)了大眾所喜愛的風(fēng)格，以及平凡無奇的民間曲調(diào)，并將這些融合出來，利用鋼琴表達(dá)給聽眾。而在創(chuàng)作中，崔世光又將中國(guó)民俗元素和西洋調(diào)式進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，使中國(guó)特色和西方技巧完美地融合在一起，展現(xiàn)中西結(jié)合的理念，體現(xiàn)出作曲家獨(dú)特的創(chuàng)作思維與獨(dú)特個(gè)性。

在演奏這部作品的時(shí)候，要理解作品的要義，將西方作曲技法與中國(guó)傳統(tǒng)元素融合在一起，這樣就能更加完美地演繹作品的風(fēng)格。

[作者簡(jiǎn)介]朱怡君，就職于常熟理工學(xué)院。