欒曄

秋泛圖 絹本淡設(shè)色 145×73cm 明 沈周 沈陽(yáng)故宮博物院藏

沈陽(yáng)故宮博物院、首都博物館庋藏有多幅明代中期畫(huà)家沈周的作品，諸如沈陽(yáng)故宮博物院的《秋泛圖》《梧桐泉石圖》《村居稻田圖》等，首都博物館的《仿倪云林山水》等。

沈周（1427—1509年），長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人，字啟南，號(hào)石田，晚號(hào)白石翁。他出身書(shū)香門(mén)第，從小聰慧過(guò)人，長(zhǎng)于詩(shī)賦，常題詩(shī)詞于畫(huà)上。繪畫(huà)方面，他擅畫(huà)山水，喜用粗筆，常草草點(diǎn)綴即得意趣。

沈周是明代中期吳門(mén)派的開(kāi)創(chuàng)者。吳門(mén)四家—沈周、文徵明、唐寅、仇英，博采英華、各絢其姿，畫(huà)學(xué)特征通過(guò)取法古人而自創(chuàng)一格。其山水畫(huà)之仿作，則是吸納了心學(xué)理論，附載了復(fù)雜的觀念，頗具隱喻色彩。

沈周學(xué)識(shí)廣博，書(shū)法學(xué)黃庭堅(jiān)，繪畫(huà)造詣?dòng)壬?，以山水和花鳥(niǎo)畫(huà)成就著稱(chēng)。在繪畫(huà)方法上，沈周早年承受家學(xué)，后來(lái)博采眾長(zhǎng)，出入宋元各家，主要承繼董源、巨然、黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)等大家。又參以南宋李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭之勁健的筆墨，融會(huì)貫通，剛?cè)岵?jì)，形成粗筆水墨的新風(fēng)格，自成一家。

《秋泛圖》沈周自題七言絕句

《秋泛圖》中山的皴法以短披麻皴和牛毛皴為主，以表現(xiàn)山石的立體

沈周早年多作小幅，40歲后始拓大幅，中年畫(huà)法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡(jiǎn)豪放，氣魄雄強(qiáng)。沈周繪畫(huà)技藝全面，功力渾厚，在師法宋元的基礎(chǔ)上又有自己的創(chuàng)造，發(fā)展了文人水墨寫(xiě)意山水等表現(xiàn)技法。他將心境的逍遙寄托于山林丘壑中，認(rèn)為只有在自然里才能獲得心靈的解放和閑適。但他并不是真正的隱者，隱逸的情懷只能在書(shū)畫(huà)中得以實(shí)現(xiàn)，自我心靈的超脫也唯有在筆墨江山中才能得到落實(shí)。

吳門(mén)派是中國(guó)古代繪畫(huà)史上一個(gè)極具規(guī)模且影響深遠(yuǎn)的繪畫(huà)流派，其藝術(shù)理念與圖像創(chuàng)制對(duì)明末清初文人畫(huà)的發(fā)展具有重要的導(dǎo)向作用。吳門(mén)派關(guān)于創(chuàng)作仿古山水畫(huà)的藝術(shù)表達(dá)、風(fēng)格取向、繪畫(huà)手法，都為之后仿古繪畫(huà)思潮與實(shí)踐的興起奠定了基礎(chǔ)。

吳門(mén)派在藝術(shù)上較全面地繼承了宋元以來(lái)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并形成了各自獨(dú)特的風(fēng)格，開(kāi)創(chuàng)了一代新風(fēng)。沈周的繪畫(huà)發(fā)展分為三個(gè)時(shí)期：40歲之前，淡雅沉靜;40歲至60歲，豪放恣意;60歲以后，蒼厚老辣。

《秋泛圖》是沈周早期的作品，帶有明代早期文人畫(huà)的風(fēng)格：天高水長(zhǎng)，秋江游船，蕭山紅葉，雅士坐觀萬(wàn)象，臨江悵惘，畫(huà)面一派蕭索清遠(yuǎn)之意。此時(shí)的沈周追求清寂與幽靜，繁華落盡見(jiàn)真淳— 隱者向往的山水世界是與自然相接的精神妙境，也是無(wú)限空靈的世外桃源的表征。沈周曾作詩(shī)云：“扁舟不可泊，任隨流水流。東西與南北，人物兩悠悠?！眰鬟f出一種心映萬(wàn)物、妙悟自然的超越境界。

梧桐泉石圖 絹本設(shè)色 187×99cm 明 沈周 沈陽(yáng)故宮博物院藏

《秋泛圖》采用了對(duì)角線構(gòu)圖法，左上方留白處有沈周自題七言絕句一首：“秋水浮空天影長(zhǎng)，歸來(lái)江上自鳴榔。白鷗飛過(guò)攙紅葉，不覺(jué)微風(fēng)陡薦涼。”詩(shī)添畫(huà)之意，畫(huà)顯詩(shī)之容。筆墨娟秀細(xì)密，線條流暢，風(fēng)格清雅高古。整幅畫(huà)面上繪起伏山巒，峭壁山石，叢生古木，山澗溪水潺潺，一位雅士瀟灑不羈，乘舟臥看層巒疊嶂、草木秋色。

此作畫(huà)面內(nèi)容豐富，樹(shù)木、人物、山水之搭配相得益彰。氣韻本源于心，神采則生于用筆。近處，山石凸立，伴以古樹(shù)，亦靜亦動(dòng)，古樸中呈現(xiàn)生機(jī);遠(yuǎn)處，群山屹立，峰巒相間，作者以線條和淡設(shè)色豐富了群山的層次，增加了清雅幽靜的意境，使畫(huà)面展現(xiàn)出高深幽遠(yuǎn)之意;畫(huà)面中部，作者以疏朗的水紋平衡了兩端的緊湊布局，使畫(huà)面構(gòu)圖張弛有度。全幅設(shè)色精當(dāng)，畫(huà)面空靈絕俗。山石勾勒皴法與設(shè)色互用，山間的涓涓細(xì)流讓靜止的畫(huà)面有了律動(dòng)。沈周借助遠(yuǎn)山近石、樹(shù)木草叢、人物，并使用勾染、設(shè)色、虛實(shí)濃淡等手法，對(duì)畫(huà)面整體進(jìn)行調(diào)配處理，使畫(huà)面空間顯得開(kāi)合有度，既統(tǒng)一又豐富。山的皴法以短披麻皴和牛毛皴為主，以表現(xiàn)山石的立體，兩邊的山石輪廓與皴線不分。山石的凸處、邊緣處少皴、空淡，凹處深暗，多皴筆而墨跡濃重。山石的邊緣輪廓用濃墨點(diǎn)苔，遠(yuǎn)山處用淡墨渲染。畫(huà)中人物、舟船、樹(shù)木、水紋采用高古游絲描，疏密得當(dāng)，盡顯作者筆下之功。

村居稻田圖（局部） 紙本設(shè)色 全卷28.8×150cm 明 沈周 沈陽(yáng)故宮博物院藏

《村居稻田圖》沈周自題詩(shī)及﹃沈氏啟南﹄朱文方印

《梧桐泉石圖》描繪的是一株梧桐樹(shù)與周邊山、石、溪水之景。作者有意將梧桐樹(shù)布置為單獨(dú)的結(jié)構(gòu)元素，并且呈現(xiàn)出簡(jiǎn)化的趨勢(shì)，配以“林壑超世俗，靜疑日月遲”之詩(shī)意，即心物互契的繪畫(huà)境界，傳遞了田園之樂(lè)和畫(huà)家胸中之逸氣。

沈周將心學(xué)之得融入山水畫(huà)，營(yíng)造出天人相合的淡然。畫(huà)中，梧桐高大，枝葉間煙云繚繞，茂密枝葉若隱若現(xiàn)，猶如仙境中的靈樹(shù)。樹(shù)下倚一坡石。地面綠草青青，溪流潺潺。沈周在師法前賢的同時(shí)，超越了對(duì)山水圖像的簡(jiǎn)單描摹，注重自我神韻的傳遞，最終自成一家。而達(dá)到這一境界的根本，就在于他的用心營(yíng)造和對(duì)藝術(shù)傳統(tǒng)的融匯。全圖畫(huà)法工整，用筆圓厚，設(shè)色秾麗。山石皴法細(xì)密，梧桐樹(shù)葉勾染精細(xì)。畫(huà)家于畫(huà)面右上方自題：“嶧山移此青桐樹(shù)，厚土栽培歲月長(zhǎng)。樹(shù)大種人猶未老，更看枝上宿鸞凰?！焙笫鹂睢吧蛑堋保瑘D右下鈐“響泉閣”白文方印，附記有竹莊?！坝兄袂f”是沈周在其隱居的“西莊”宅基上拓筑的，表明此畫(huà)為沈周晚年之作。

《村居稻田圖》描繪層林參差、樹(shù)木繁茂、山巒錯(cuò)落、湖水稻田、村屋茅舍之情景。茅舍旁，垂柳下，一老者望江興嘆。江上建有獨(dú)木橋，隔岸井田成片。全圖設(shè)色典雅，著筆快捷，山石樹(shù)木多用短皴和苔點(diǎn)，用筆稍粗，構(gòu)圖平遠(yuǎn)開(kāi)闊。

《墨松圖》中，虬松矯健，枝葉繁茂婆娑，錯(cuò)落有致。松樹(shù)用沉穩(wěn)的線條勾出皴鱗，斷崖深澗，松濤震天;山石皴染兼施，陡峭高聳，氣魄雄渾。畫(huà)后作者自題詩(shī)：“老夫慣與松傳神，夾山倚澗將逼真。青云軋?zhí)煲?jiàn)高蓋，蒼鱗裹煙呈古身。我亦不知松在紙，松亦不知吾戲耳。吹燈照影蛟起舞，直欲排空掉長(zhǎng)尾。待松千丈歲須干，老夫何壽與作緣。不如筆栽墨培出一笑，何問(wèn)人間大小年?！泵鞒苫吣辏?471年）至弘治十五年（1502年）間，為沈周藝術(shù)創(chuàng)作精力最旺盛的階段。他始終堅(jiān)持以丹青自適，嚴(yán)守家規(guī)，隱居作畫(huà)，不為仕途所羈絆。

仿沈周墨松圖 紙本墨筆 893×44cm 明 佚名 沈陽(yáng)故宮博物院藏

沈周筆下的山水并非對(duì)物象的單純描繪，而是傳達(dá)了天人合一的思想。沈周畫(huà)學(xué)觀念的特殊之處在于，造化于他不再是藝術(shù)創(chuàng)作的前提和外在對(duì)象，他認(rèn)為造化萌發(fā)于畫(huà)家的心中，是心賦予其生生不息的精神力量。沈周講其超越之心境，即在山川丘壑中獲得心靈的慰藉。畫(huà)家本人想要表達(dá)的個(gè)人情感與詩(shī)意，在此處傳達(dá)無(wú)遺，起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。

《仿倪云林山水》中，作者仿倪瓚的平遠(yuǎn)構(gòu)圖，近景為水岸雜樹(shù);中景為湖心小島，島上有廟宇佛塔;遠(yuǎn)景為遠(yuǎn)山，純墨色，無(wú)勾勒。畫(huà)家仿佛沉浸在江南煙雨迷蒙的靜謐之中，陶然自怡。近景留白處，作者用小島暗示湖面的廣闊浩渺;遠(yuǎn)景又以重山復(fù)嶺、高峰巨嶂顯示山水內(nèi)在的體勢(shì)和氣脈，一片瀟湘意趣。

畫(huà)家超脫與靈動(dòng)的心性，是仿作得以落實(shí)的前提和根基。沈周仿倪瓚之山水，既是自己的創(chuàng)造，同時(shí)也與倪瓚的風(fēng)度與韻致相契合。沈周認(rèn)為，倪瓚用筆簡(jiǎn)，而他用筆繁，但倪瓚用筆雖簡(jiǎn)而意全，故而言之不可學(xué)。他對(duì)倪瓚等人筆墨的認(rèn)知，明顯是超越了表面形式的，他指出筆墨外在的繁復(fù)或簡(jiǎn)單的形式并非仿倪瓚難的關(guān)鍵所在，而在于其山水圖像背后隱含的意境難以師法。因此，他對(duì)諸家筆墨技法的學(xué)習(xí)關(guān)鍵，在于覽閱其精髓。沈周將倪瓚視為托心江湖的表率，認(rèn)為自己的仿作不能從表面的筆墨形似來(lái)審視，他要模仿的是倪瓚超脫的心境。倪瓚的風(fēng)范凝聚于圖畫(huà)中，通過(guò)其作品，可見(jiàn)其情懷和風(fēng)致。

《仿倪云林山水》是沈周作品中的精品。沈周不僅仿倪瓚，還仿梅道人、黃公望、巨然、王蒙、董源等，集眾人之長(zhǎng)共成其事。就藝術(shù)表達(dá)而言，仿是一種隱喻;就生成語(yǔ)境而言，這種模仿，同明中后期蘇州文人的際遇、身份、選擇關(guān)聯(lián)深刻。這種仿作，不僅是藝術(shù)作品，同時(shí)也是文化物品和象征物品，具有比擬的屬性和符號(hào)的效用。

吳門(mén)派對(duì)山水畫(huà)的模仿，直接推動(dòng)了明末清初藝術(shù)譜系的建構(gòu)和風(fēng)格本體化的進(jìn)程。明中后期吳門(mén)派的山水畫(huà)創(chuàng)作和畫(huà)學(xué)理論逐漸從純粹的技法演變?yōu)榫哂须[喻意味的藝術(shù)表達(dá)。作者通過(guò)作品傳達(dá)面對(duì)世俗生活的超脫心態(tài)和融于自然的怡然心境。畫(huà)面古意盎然，卻氣韻流動(dòng)，呈現(xiàn)一派生機(jī)，帶給人一種全新感受。

畫(huà)中高士的形象很小，刻畫(huà)亦極為簡(jiǎn)略，但似有蘆荻瑟瑟與秋葉颯颯的聲音與其靜謐構(gòu)成對(duì)比，仿佛正于無(wú)聲處體驗(yàn)精神的超脫與欣悅。正如沈周曾跋云：“林壑少人事，此心閑似僧?！备呤侩[隱，是其意欲傳達(dá)的觀念和精神境界，恰恰起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，具有隱喻的屬性。

《仿倪云林山水圖》沈周自題詩(shī)

沈周的繪畫(huà)技藝全面、功力渾樸，在師法宋元的基礎(chǔ)上，又有自己的創(chuàng)造，發(fā)展了文人水墨寫(xiě)意山水、花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)技法。其作品多描寫(xiě)江南風(fēng)景和文人生活，抒發(fā)寧?kù)o幽雅的情懷，注重筆墨情趣，講究詩(shī)、書(shū)、畫(huà)的有機(jī)結(jié)合。他的藝術(shù)創(chuàng)作以粗筆水墨和淺絳畫(huà)法為主，于恬靜平和中體現(xiàn)蒼潤(rùn)雄渾的氣韻。沈周為傳統(tǒng)山水畫(huà)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，亦弘揚(yáng)了文人畫(huà)傳統(tǒng)。如沈周的粗筆山水，用筆融合了浙派對(duì)力度和硬度的技巧，丘壑中增添了宋人之骨和勢(shì)，融蒼茫渾厚與壯麗清潤(rùn)為一體。其抒發(fā)的情感，也由清寂冷逸變?yōu)楹觊熎胶汀?/p>

沈周的山水畫(huà)筆力蒼勁渾厚，并將書(shū)法的運(yùn)腕、運(yùn)筆之法用于繪畫(huà)之中。文人畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重要流派，在創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)個(gè)性表現(xiàn)和詩(shī)、書(shū)、畫(huà)等多種藝術(shù)的結(jié)合，作者多為文化修養(yǎng)深厚的文人士大夫。古時(shí)的文人畫(huà)是興之所至，信筆畫(huà)來(lái)，承載亦憂亦樂(lè)，表達(dá)作者真性情。

沈陽(yáng)故宮博物院與首都博物館所藏的明代畫(huà)家沈周的作品，可謂彌足珍貴。從這些作品中，我們可以一窺沈周的藝術(shù)特色。