宋 帥

(沈陽音樂學院，遼寧沈陽 110000)

一、藝術(shù)指導(dǎo)的追溯與演變

藝術(shù)指導(dǎo)最早可以追溯到西方歌劇排練中，隨著西方歌劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展逐步走向壯大，同時也為了節(jié)約歌劇團資金開銷等問題，集指揮與排練各個聲部的歌劇排練教練產(chǎn)生了。排練教練負責對聲樂作品進行藝術(shù)分析及音樂處理，并負責對歌劇團分聲部排練以達到最終演出效果。隨著西方歌劇經(jīng)濟的逐漸沒落，西方聲樂獨唱、重唱、合唱逐漸發(fā)展起來，由于受聲樂伴奏的樂隊出場經(jīng)費的限制及平時排練合樂的便利性等因素影響，聲樂鋼琴伴奏應(yīng)運而生。西方音樂浪漫主義時期，大量的藝術(shù)歌曲誕生，作曲家舒曼被譽為藝術(shù)歌曲之父，他創(chuàng)作的許多藝術(shù)歌曲被大眾傳唱并喜愛，如《鱒魚》《魔王》《菩提樹》等。舒曼的藝術(shù)歌曲不僅旋律優(yōu)美動聽，鋼琴伴奏寫得也特別精致、細膩和豐富。這為日后的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作打下了根基，藝術(shù)歌曲也為藝術(shù)指導(dǎo)這門專業(yè)學科奠定了發(fā)展的基礎(chǔ)。由此，大眾審美開始重視鋼琴伴奏，鋼琴伴奏不再只是單單為聲樂演唱者伴奏，而是更多地去對聲樂或器樂作品進行音樂分析指導(dǎo)及藝術(shù)處理。

二、西方藝術(shù)指導(dǎo)課程發(fā)展

在部分發(fā)達國家，藝術(shù)指導(dǎo)這個職業(yè)發(fā)展很迅速，分類也很細致，有歌劇藝術(shù)指導(dǎo)、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)、舞蹈藝術(shù)指導(dǎo)、管弦樂藝術(shù)指導(dǎo)等。有了作為職業(yè)的分類，也就有了相對應(yīng)的學科發(fā)展。美國的各大音樂院校都設(shè)置了研究生鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)。作為一門專業(yè)技能型學科，其致力于培養(yǎng)學生對歌劇或交響樂總譜的排練能力及引導(dǎo)器樂演奏和聲樂演唱的多方面能力。攻讀藝術(shù)指導(dǎo)學科的學生都有著十多年以上深厚的鋼琴練習功底并具有高超的演奏技巧，他們不僅要鋼琴演奏技術(shù)夠硬，還要具有指揮、排練、合樂等能力。這充分說明藝術(shù)指導(dǎo)是一個多技能多維度的綜合技術(shù)學科。學生在校學習期間，學校會盡可能多的給學生提供樂隊協(xié)作的演出機會，還會經(jīng)常讓學生為交響樂團或歌劇排練音樂作品，以此來提高和鍛煉學生實踐能力和藝術(shù)指導(dǎo)的能力。不同于其他音樂類專業(yè)課程，藝術(shù)指導(dǎo)課程是需要與聲樂和器樂表演者共同合作完成的課程。在西方發(fā)達國家，藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)還開設(shè)了許多嚴謹?shù)谋匦藓瓦x修課程，比如美國伯克利音樂學院的藝術(shù)指導(dǎo)課程就開設(shè)了合唱排演課程、鋼琴演奏課程、和聲學、視唱練耳、音樂史學和外國語語言發(fā)音課(德意奧語言)等。臨近學生畢業(yè)，學校會為學生提供實踐工作，比如聲樂藝術(shù)指導(dǎo)方向?qū)W生需在聲樂或歌劇團實習，管弦樂藝術(shù)指導(dǎo)方向的學生需在管弦樂團實習，這都為學生畢業(yè)后的就業(yè)提供了極好的鍛煉機會。

從總體方面看，西方藝術(shù)指導(dǎo)課在設(shè)置上更具有嚴謹性、科學性及包容性，致力于打造全能型的藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)人才，這也體現(xiàn)了西方國家對藝術(shù)指導(dǎo)這門新興學科的認同。

三、中國藝術(shù)指導(dǎo)課程的教學發(fā)展與價值體現(xiàn)

中國因特殊國情及大眾審美形成的時間不同，與西方發(fā)達國家相比，古典音樂傳播和推廣不夠，類似西方傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)指導(dǎo)很少在中國出現(xiàn)。中國的古典音樂發(fā)展較晚，流行音樂一直是大眾審美的主流。目前，中國媒體對古典音樂的傳播與關(guān)注都不夠，這導(dǎo)致我國的古典音樂發(fā)展比較緩慢，也造成藝術(shù)指導(dǎo)出現(xiàn)短缺。相較于西方國家，中國適用于藝術(shù)指導(dǎo)彈奏的聲樂和器樂伴奏的曲目，在數(shù)量上也是遠遠不夠的，尤其是歌劇作品十分匱乏，藝術(shù)指導(dǎo)這一職業(yè)及其課程發(fā)展十分緩慢。可喜的是，隨著國際交流合作的增加，國人的藝術(shù)審美水平在逐漸提高，對藝術(shù)指導(dǎo)這一新興的職業(yè)有了一定的認知和掌握。在我國，一些高等音樂院校已經(jīng)開設(shè)了鋼琴伴奏專業(yè)。

最開始，人們把藝術(shù)指導(dǎo)等同于聲樂或管弦樂的鋼琴伴奏，片面地認為藝術(shù)指導(dǎo)就是伴奏彈得很好，有著豐富的伴奏舞臺經(jīng)驗。筆者經(jīng)常聽到許多高校大學生稱呼音樂會海報中的藝術(shù)指導(dǎo)為鋼琴伴奏，這是對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的片面化理解及認知。這些認知是對藝術(shù)指導(dǎo)這一職業(yè)乃至這門學科的誤解。其實，在中國，鋼琴伴奏最早是隸屬于鋼琴演奏學科的一個分支學科，鋼琴演奏主要是承擔鋼琴獨奏的工作，而鋼琴伴奏則是不僅要承擔鋼琴演奏的任務(wù)還要承擔與器樂、聲樂的伴奏工作。最關(guān)鍵的是，中國藝術(shù)指導(dǎo)者也在向西方音樂學院的藝術(shù)指導(dǎo)學習和看齊，主動承擔起對音樂作品的分析、指導(dǎo)、處理工作，這就是與單純的鋼琴伴奏最大的不同之處。藝術(shù)指導(dǎo)相當于表演者的音樂指揮，除聲音技巧外的音樂風格、情感、藝術(shù)處理的指導(dǎo)教師。但我國因藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)起步較晚，還與西方音樂院校存在一定的差距，比如，在藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)師資上就缺乏專業(yè)性，在藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的教材上也缺乏權(quán)威性、統(tǒng)一性。此外，中國藝術(shù)界常常把藝術(shù)指導(dǎo)的鋼琴即興能力好不好作為衡量藝術(shù)指導(dǎo)能力的標準，而忽視藝術(shù)指導(dǎo)的合樂能力是否和諧統(tǒng)一，這是一個不容忽視的審美誤區(qū)。其實，和樂器或聲樂的協(xié)調(diào)配合感才是藝術(shù)指導(dǎo)的魅力體現(xiàn)。西方國家?guī)в兴囆g(shù)指導(dǎo)的音樂會，會讓我們感受到完美、和諧、舒適，那是因為國外的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)追求的是和諧統(tǒng)一的音色及融合的音樂情感。然而，國內(nèi)許多藝術(shù)指導(dǎo)追求的是即興再創(chuàng)造，這也反映了我國聲樂或器樂伴奏鋼琴譜在寫作和編配上的不夠嚴謹。

西方聲樂或器樂的伴奏譜都有著幾百年的歷史，都是偉大音樂家的經(jīng)典之作，而我國的伴奏作品寫得太隨意，與聲樂、器樂搭配上不好聽、不和諧。因此，我國藝術(shù)指導(dǎo)需要自己進行二度創(chuàng)作，進而掀起追求作品伴奏即興創(chuàng)作的浪潮。在我國，最先開設(shè)藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)學科的是中國音樂學院。起初，藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)是歸屬于鋼琴系的，在研究生階段可報考選擇該專業(yè)攻讀學習。目前，中國音樂學院藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)開設(shè)了以下幾個類別課程，歌劇類、和聲曲式類、歌曲類、語言類等，每一類又細分出許多課程，比如和聲曲式類可分為和聲課、曲式分析課、總譜讀法等課程?，F(xiàn)在，中國的藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)還存在學生實踐機會偏少的問題，學科定位及學科設(shè)置方面也處于一種不太成熟甚至相對模糊的狀態(tài)。此外，作為一種職業(yè)，中國的藝術(shù)指導(dǎo)也沒有像西方的藝術(shù)指導(dǎo)一樣得到應(yīng)有的重視。

隨著我國藝術(shù)指導(dǎo)課程的逐漸完善以及藝術(shù)指導(dǎo)教材的完備和師資的不斷優(yōu)化，藝術(shù)指導(dǎo)作為一門課程、一種職業(yè)，都必將會越來越受到業(yè)界重視。我們應(yīng)從西方藝術(shù)指導(dǎo)的課程設(shè)置方面汲取精華，得到對自身學科發(fā)展有益的啟發(fā)。例如可以多開設(shè)一些更全面、系統(tǒng)、科學、綜合的藝術(shù)指導(dǎo)相關(guān)課程，并為學生們盡可能提供更多藝術(shù)指導(dǎo)實踐的機會。如可以借鑒美國一些音樂院校將管弦類、和聲樂類的藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)學生有目標有計劃地分開教學，這樣可以使學生更加精準有效地學習與自身相關(guān)領(lǐng)域內(nèi)的知識及技能。因為藝術(shù)指導(dǎo)的核心課程要與不同聲樂和器樂表演者共同合作完成，所以，應(yīng)該讓學生參與到交響樂團、合唱團的排練中去，這是其核心價值的體現(xiàn)。此外，只有全面提高學生的演奏視奏能力，學生在舞臺實踐中才能將藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)技術(shù)的作用發(fā)揮到最大。在高校藝術(shù)指導(dǎo)課程設(shè)置中可以增加一些輔修課程，如音樂欣賞課、藝術(shù)美學、即興伴奏等專業(yè)課程，全面提高學生自身的音樂綜合鑒賞能力與實際應(yīng)用能力。這些必修和輔修課程，不僅可以提高學生的鋼琴演奏技術(shù)，還有助于培養(yǎng)和提高學生們指導(dǎo)排練、合作及現(xiàn)場伴奏的即興能力，可以使學生在平時實踐中加深對音樂作品的理解，體現(xiàn)藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的價值。

四、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程的重要性及價值

(一)在交響樂團和合唱團中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是樂隊的指揮，樂隊的靈魂，樂隊的首領(lǐng)

這體現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)有別于普通的鋼琴伴奏，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程能夠鍛煉并提升學生的音樂審美力及音樂處理的能力。

(二)在聲樂演唱中，藝術(shù)指導(dǎo)不等同于鋼琴伴奏，而是以自身的音樂素養(yǎng)和各類音樂專業(yè)知識對聲樂作品進行音樂藝術(shù)處理

鋼琴伴奏是單純地與合作者配合完成音樂作品的，鋼琴伴奏在表演中不會起到主導(dǎo)性作用，它是從屬于表演者演唱或演奏的，兩者強調(diào)的是配合。而藝術(shù)指導(dǎo)則更加偏重在指導(dǎo)方面，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在參與作品排練時，能夠以較高的藝術(shù)音樂審美鑒賞力對作品進行音樂指導(dǎo)與處理。所以鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要在指導(dǎo)作品前充分了解作品的背景和分析理解作品本身，只有這樣才能把握作品全局，完美指揮處理作品。同時，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要與演唱者進行合作融合，兩者共同把對音樂作品的感悟和理解呈現(xiàn)給聽眾。所以鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程設(shè)置的多樣性、專業(yè)性是其學科建設(shè)的重點，也說明了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程在音樂類專業(yè)院系中的重要性。

(三)在器樂和聲樂表演中藝術(shù)指導(dǎo)的價值體現(xiàn)與異同

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在器樂和聲樂表演中有其相似性，那就是鋼琴伴奏都應(yīng)起到類似交響樂的音響效果。但由于器樂和聲樂在音色音域等方面有著本質(zhì)上的差別，這使得鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在伴奏時對音量音色等都需進行細膩調(diào)節(jié)。教學實踐中，藝術(shù)指導(dǎo)需根據(jù)器樂和聲樂發(fā)聲的不同特點和不同音樂作品風格特征進行相關(guān)調(diào)整。比如聲樂作品中因抒情性歌曲特點及大線條音樂旋律居多，所以需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)伴奏作品時多采用連音演奏技巧，音樂起伏線條綿長舒展。在伴奏音量上因為聲樂演唱音色及聲音力度上相對鋼琴聲音比較弱，所以伴奏時要注意控制鋼琴音量，但是當音樂作品過門時鋼琴音量要適當出來，并且在樂曲高潮樂段時鋼琴應(yīng)起到類似交響樂烘托的音響效果。當給器樂作品伴奏時，相對聲樂作品，器樂作品更加具有技巧性，伴奏部分鋼琴演奏技巧的難度也提升，這就需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者在彈奏時運用高超的鋼琴演奏技巧，并且在伴奏音量上應(yīng)遵循作品風格的特點。例如，古典巴洛克時期作品的伴奏，因其需模仿當時古鋼琴音色及聲音效果，應(yīng)盡量少用或不用踏板，跳音應(yīng)多模仿非連音彈奏的效果演奏。巴洛克時期的旋律線條漸強漸弱不同于浪漫主義時期音樂的弧線線條，巴洛克的線條都是直上直下地進行。而且巴洛克非常重視裝飾性，猶如當時的建筑，巴洛克的音樂也追求精美雅致的“裝飾”，這能使簡潔單一的旋律變得華麗多彩。巴洛克鋼琴伴奏另一特點是復(fù)調(diào)性特征顯著。當復(fù)調(diào)性樂段出現(xiàn)在伴奏中，藝術(shù)指導(dǎo)要充分彈出作品的復(fù)調(diào)性多聲部的特點，以此體現(xiàn)其時代性的鋼琴伴奏風格特點。再看浪漫主義時期音樂作品，這個時期音樂作品追求浪漫浮夸的情感，音樂情感表達也多外露感性，并且增加了民族主義的音樂內(nèi)容及情感。在伴奏彈奏上，可根據(jù)和聲變化適量多沿用踏板，來增強其浪漫的音樂感染效果。因浪漫主義作品創(chuàng)作上采用大量炫技的鋼琴演奏技巧，比如大量的強有力的震音、連續(xù)重復(fù)跳躍的八度及大和弦、如流星般絢爛的刮奏、雙手交替的托卡塔式連續(xù)短跳等等演奏技巧，這些都需要鋼琴伴奏藝術(shù)指導(dǎo)擁有嫻熟的鋼琴獨奏演奏技巧，這也指出了藝術(shù)指導(dǎo)課程中鋼琴專業(yè)演奏課程的重要性。在演奏上除了絢麗的技巧性演奏特點之外，浪漫主義音樂情感的表達更為顯著。這一時期音樂作品情感表達細膩富于變化，并且這一時期鋼琴在結(jié)構(gòu)與制作上也發(fā)生了巨大的改變，在音量和音色上更加飽滿靈敏及富于變化，相比古典時期鋼琴制造有非常大的進步，彌補了其單一薄弱的音響效果。在伴奏彈奏上應(yīng)遵循其浪漫主義時期音樂風格特點，觸鍵更精細，踏板使用更復(fù)雜講究，如抖動踏板、淺踏板、模糊的踩踏板方式等，有時還會打破慣例采用音前踏板。因浪漫時期的音樂作品達到了音樂創(chuàng)作的頂峰，所以情感更加奔放熱情，民族性英雄主義在這一時期作品中比較常見，所以理解其作品背景顯得尤為重要，藝術(shù)指導(dǎo)對作品理解分析及風格特征的把握能力就顯得非常重要了。

在中國高等音樂院校開設(shè)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程是具有前瞻性、必要性、發(fā)展創(chuàng)新性的，是藝術(shù)指導(dǎo)教學中理論與實踐的重要組成部分，是具有現(xiàn)實指導(dǎo)意義與發(fā)展價值的。當今藝術(shù)專業(yè)的發(fā)展，不論是器樂表演、聲樂演唱的排練還是舞臺上都離不開鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的身影，藝術(shù)指導(dǎo)在演奏和演唱中都發(fā)揮了不可替代的作用。

五、中國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程的教學

對比國外藝術(shù)指導(dǎo)課的教學，中國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在課程設(shè)置上和教學模式上還不夠完善。

首先，我們應(yīng)明確課程設(shè)置中藝術(shù)指導(dǎo)課程的初衷是要培養(yǎng)高技能、高素質(zhì)的綜合型專業(yè)人才。應(yīng)使學生具有學會分析作品的能力，拿到一手作品要從理解作品的背景及風格特征入手，分析理解作品并表達該作品的音樂情感。要使學生了解各個時期音樂的風格特點及演奏特點，這是藝術(shù)指導(dǎo)課程的側(cè)重點。熟悉掌握樂曲的風格特點才能在演奏時貼近作品的時代背景及時代情感。例如，浪漫主義時期的音樂作品經(jīng)常帶有民族性音樂情感，所以了解作品的背景及中心思想就顯得尤為重要，風格性特征的準確把握是處理好作品音樂的關(guān)鍵。在平時的課程教學中應(yīng)讓學生養(yǎng)成勤于查看并自己分析作品背景的學習習慣。

其次，在藝術(shù)指導(dǎo)課程教學中應(yīng)多側(cè)重鋼琴專業(yè)演奏技巧的訓(xùn)練及教學。大部分攻讀藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學生都擅長鋼琴獨奏方面的演奏，但是個別學生仍然在演奏技巧上存在不足。在教學中應(yīng)貫穿鋼琴技巧的訓(xùn)練，例如基本功音階、琶音、和弦、八度等，要在平時多加強練習。有些特殊困難技巧，在一些有難度的練習曲中也可以得到非常好的訓(xùn)練效果，例如肖邦練習曲、李斯特音樂會與技巧練習曲中有些技巧難點的樂段，可以單獨拿出來每天當基本功來練習，長時間的勤奮練習一定會使藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)學生的手指技巧得到提升。

再次，要在教學中注重和聲、樂理理論知識的培養(yǎng)。因為伴奏作品中也有許多簡譜作品需要藝術(shù)指導(dǎo)現(xiàn)場即興創(chuàng)作，那么具有堅實過硬的和聲學理論知識就顯得尤為重要了。教學中注重學生的即興演奏的能力鍛煉與培養(yǎng)也是藝術(shù)指導(dǎo)課程中尤為重要的環(huán)節(jié)之一。不僅懂還得會實際應(yīng)用，這是培養(yǎng)藝術(shù)指導(dǎo)人才的關(guān)鍵與教學目標。

六、中國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程的發(fā)展之路

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程不僅僅是器樂演奏和聲樂演唱的輔助教學課程，它還是具有主動指導(dǎo)性、包容性的專業(yè)技能學科。這也體現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在排練及演出時的地位。在演出時應(yīng)凸顯主動指導(dǎo)在先，伴奏功能在后的特點。在我國的一些高等音樂院校，對藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的入學考試也是以鋼琴演奏的考核標準為主，考核時會加進藝術(shù)指導(dǎo)學生即興伴奏的技能考試項目。但是，僅通過這兩點考核內(nèi)容是遠遠達不到藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)優(yōu)秀的考核標準的。我們應(yīng)向歐美音樂院校學習，開拓適合培養(yǎng)藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)人才的綜合嚴謹?shù)目荚嚳颇?，在開設(shè)的課程方面也可以多借鑒國外藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)課程，多增加一些適合學生實踐的課程，例如歌劇排演指導(dǎo)課(使學生們能夠參與到歌劇的全程排練中去)、室內(nèi)樂合奏課等等。近幾年，中國藝術(shù)指導(dǎo)的受重視程度也在大幅提高。這得益于高校學科發(fā)展的科學化和前瞻性布局，也得益于許許多多藝術(shù)指導(dǎo)前輩們的辛勤奉獻和不斷奮斗。