葛昌喜

“中國陶瓷發(fā)展的歷史是漫長的。從新石器時代早期燒造最原始的陶器開始，到發(fā)明瓷器并普遍應用，技術和藝術都在不斷進步；在適應人們生存和生活需要的過程中，所燒制的陶瓷器物的種類在增加，樣式在變化，內(nèi)在質(zhì)量在不斷提高。陶瓷器物的手工藝制造技術，蘊藏著豐富的科學和藝術內(nèi)涵，其表現(xiàn)形式主要是通過造型和裝飾、質(zhì)地和色澤展示的?！?/p>

中國陶瓷應用的范圍很廣，包括日用陶瓷、建筑衛(wèi)生陶瓷、工業(yè)美術陶瓷、化工陶瓷、電氣陶瓷等。本文將談談日用陶瓷之茶、餐具的裝飾設計問題。

一、關鍵詞釋義：

1.日用陶瓷——指飲食用陶瓷，如餐具、茶具、咖啡具、酒具、飯具等。

2.陶瓷裝飾——對陶瓷制品進行藝術加工的重要手段，是技術和藝術的統(tǒng)一。陶瓷的裝飾類型有三：胎裝飾、釉裝飾、彩繪裝飾。

（1）胎裝飾——直接作用于坯體的裝飾方法，主要技法有印、刻、劃、剔、堆、貼、鏤、雕、塑等。

（2）釉裝飾——直接作用于坯體的裝飾方法，主要技法有蘸、蕩、刷、吹、澆等，利用釉料在器物表面形成的色彩、質(zhì)感、肌理來裝飾陶瓷。

（3）彩繪裝飾——既可作用于坯體，也可作用于單色釉素瓷胎。主要裝飾技法是以毛筆為工具，用含金屬氧化物的礦物質(zhì)顏料在坯胎上或素瓷胎上描繪紋飾。在坯胎上描繪紋飾，稱為釉下彩繪；在素瓷胎上描繪紋飾，稱為釉上彩繪。

隨著科學技術的進步，釉被開發(fā)成了彩繪顏料，綜合裝飾（兩種以上陶瓷裝飾技法的綜合運用）形式日益豐富。

二、古代日用陶瓷裝飾設計實例

中國陶瓷的裝飾設計，是審美功能、物質(zhì)技術條件和藝術表現(xiàn)手法的綜合體現(xiàn)，是科學技術和藝術形式的統(tǒng)一。它既是物質(zhì)產(chǎn)品，又是精神產(chǎn)品；既是商品，又是藝術品；……充分發(fā)揮其材質(zhì)的特殊美感和相應的工藝技術特點，把裝飾和造型結合為一個完美的藝術整體。下面給大家介紹兩件中國古代日用陶瓷裝飾設計的實例：

1.流行于元代，融合了中外文化的陶瓷器型與裝飾設計

元代創(chuàng)燒了青花瓷，打破了自唐宋以來陶瓷裝飾主要依賴刻花、劃花、印花裝飾技法為主的格局，開創(chuàng)了彩繪裝飾新紀元。

元代，中國與西域世界的主要交流對象是阿拉伯國家，青花瓷是中國與阿拉伯民族交流的主要產(chǎn)品之一，因此，青花瓷在發(fā)展過程中在很大程度上受到了阿拉伯國家文化的影響。比如，青花瓷的造型有很多是仿阿拉伯銀、銅器的，裝飾紋飾中也引用了不少阿拉伯文飾。

我們來看一件融合了中外文化的元代青花日用瓷——《元代青花鳳穿牡丹紋執(zhí)壺》。這件瓷器的造型設計以阿拉伯民族使用的銅器為原型，同時吸取了蒙古民族銅壺的藝術風格。裝飾紋是依執(zhí)壺的造型設計，裝飾內(nèi)容是中華傳統(tǒng)文化中人們喜聞樂見的吉祥紋飾。

《元代青花鳳穿牡丹紋執(zhí)壺》的造型：帶圓珠紐的平頂蓋；直口（口下漸展）、粗頸、垂腹（腹下內(nèi)斂）、圈足（微外撇）；上細下粗的長彎流；帶小系的曲柄。

《元代青花鳳穿牡丹紋執(zhí)壺》的裝飾紋是依執(zhí)壺的構件設計：蓋上繪菊瓣紋；腹前后兩面紋飾相同，主題紋飾為鳳穿牡丹，輔助紋飾為火珠云、竹石；圈足上繪卷草紋（阿拉伯文飾）；長彎流上繪火云紋；曲柄上繪銀錠、寶釵紋。

2.始創(chuàng)于清雍正時期，流行于清乾隆、嘉慶時期的象征“萬花獻瑞”的花卉題材裝飾形式——百花不露地

“百花不露地”也稱“萬花錦”、“萬花堆”，是清代在社會文化達到頂峰時的產(chǎn)物，創(chuàng)于清雍正時期，流行于清乾隆、嘉慶時期，清光緒時期仍在延用。許之衡在《飲流齋說瓷》中對“百花不露地”裝飾形式有這樣的闡述：“瓷器滿畫花朵種種，色色形狀不一者謂之萬花，以黑地者為最貴，即白地者亦可珍。花之形狀大小偏反，各盡其致。”“百花不露地”裝飾形式可用于裝飾任何造型的器物。

“百花不露地”裝飾工藝特別復雜：首先，要根據(jù)瓷器的器型設計出百花齊聚之畫稿（其構思最妙之處則是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感）。其次，要將畫稿臨摹勾勒于白瓷胎上（務必與原稿一致，同時又要照顧到器表不同于紙面的不均衡特性）。第三，根據(jù)設計好的樣稿配制彩料（百花不露地，一器之上所見顏色不下三十余種，均需一一調(diào)試）。最后，填繪洗染（必經(jīng)畫師數(shù)人之手）。

我們來看一件以“百花不露地”和粉彩彩繪工藝裝飾的清代日用瓷——《雍正款百花不露地粉彩杯》。這件瓷器的造型是：敞口（微外撇），弧腹（較深），圈足。裝飾紋是依杯的造型設計，滿飾。紋飾有牡丹花、荷花、芙蓉、蘭花、月季、菊花等各種花卉。顏料采用了紅、黃、藍、綠系列色彩，有深有淺、有濃有淡的百花，各盡其態(tài)，各盡其妍，嬌艷欲滴。

上述兩件瓷器的裝飾和造型結合得非常完美，我從這兩件瓷器的造型和裝飾中讀得一個信息——不同時期的陶瓷裝飾設計有著不同的裝飾風貌和時代特征，體現(xiàn)了不同時代人類的審美精神和思想情感。

三、我之陶瓷茶、餐具的裝飾設計感悟和創(chuàng)作實踐

我從事陶瓷藝術創(chuàng)作二十八年，特別注重練就過硬的造型能力和儲備中國傳統(tǒng)文化知識，對陶瓷的釉上粉彩、釉下青花、雕刻、瓷塑均有涉獵，更專注于工筆、寫意花鳥畫的陶瓷裝飾與藝術創(chuàng)作。

在長期的創(chuàng)作實踐中，我感悟到：陶瓷裝飾以傳統(tǒng)單一的繪畫裝飾手法已不足以滿足當代人的審美需求，綜合裝飾是當代陶瓷藝術創(chuàng)作者應該考慮的，因為它能以更豐富的裝飾技藝表達創(chuàng)作者的思想情感和設計理念，并滿足當代人的審美需求。當代陶瓷藝術創(chuàng)作者要與時俱進，在進行產(chǎn)品裝飾設計時貼近當代人的審美情趣，更多地投入情感關懷、人文特色；在藝術風格上追求和而不同，注重于設計繪制出立意新穎、獨具內(nèi)涵、富有時代氣息的陶瓷作品，并努力尋求自身的表現(xiàn)形式，逐步形成自己獨有的藝術風貌。

下面介紹我的兩件作品：

1.以釉上彩、浮雕、潑彩綜合裝飾的餐具

（1）主題思想：保護生態(tài)，人與自然和諧共生

（2）裝飾設計：以天鵝在大自然中暢游嬉戲為主體紋飾，畫面的藝術效果追求疏朗空闊（以示自然生物在沒有任何阻礙的自然環(huán)境中自由自在地生活），天鵝以浮雕技藝完成（以呈現(xiàn)天鵝的立體感），湖水以潑彩技藝完成（潑彩形成的水紋肌理獨一無二，更貼近水的自然形態(tài)），輔助景物以釉上彩完成（點綴畫面，以使畫面鮮活生動）。

（3）構圖布局：依餐具的器型變化，但不突破裝飾設計時的總體布局框架。（具體藝術效果請看本文所附的作品圖）

2.以釉上彩、粉彩、浮雕金綜合裝飾的茶咖具

（1）主題思想：春暖花開，鳥鳴盛世

（2）裝飾設計：借鑒“百花不露地”的裝飾效果，滿飾不露地，但畫面要簡約。將我在大自然中捕捉到的景象組織入畫（因為深入現(xiàn)實生活體驗，感悟到的東西提煉出來會與眾不同，最能表達自己的思想，也能貼切要表達的主題），畫面要飽滿、熱烈（這樣才能表達盛世繁華），浮雕金技藝的運用重在表達輝煌之意。

（3）構圖布局：依茶咖具的器型設計，主要物象不變，輔助物象可視器物增減，每器一圖，皆遵循主題思想。（具體藝術效果請看本文所附的作品圖）

我的陶瓷藝術作品多以綜合裝飾的形式完成，因為我在創(chuàng)作實踐中逐漸認定這是最適合我創(chuàng)作理念和藝術個性的創(chuàng)作方法。

四、結語

日用陶瓷是藝術和技術的有機結合，其本質(zhì)問題是將產(chǎn)品與人的關系形式化，這種形式除了要滿足消費者的實用需求外，還要滿足其審美的需求。而這種審美效應會通過點、線、面、肌理、材質(zhì)和外觀等基本構成元素反映出來，其外部表現(xiàn)則是與日用陶瓷在造型方面和諧統(tǒng)一的裝飾畫面。