胡賢華
(作者單位:胡賢華陶瓷藝術(shù)工作室)
粉彩山水瓷畫在清朝誕生,至今已有數(shù)千年的發(fā)展歷程,是傳統(tǒng)工藝與繪畫藝術(shù)的完美融合。粉彩山水因其獨特的藝術(shù)魅力在美化生活、提高人們的審美情趣上有著十分重要的作用。所有形式的藝術(shù)都有其特地的歷史背景和文化意蘊,粉彩山水瓷畫也是如此,它產(chǎn)生與一個文化沖擊力極強的特殊時代,多元文化的相互融合對粉彩山水瓷畫的影響極為深遠,從多元化的文化因素來對粉彩山水瓷畫進行探討,可以更為探究二者之間的關(guān)系,感知多元的文化因素對粉彩山水瓷畫產(chǎn)生的影響。
粉彩山水瓷器畫形成于清代雍正時代,保存了好幾個世紀。直到近代為止,一直保持著繁榮的發(fā)展狀態(tài),是中國山水陶瓷繪畫的主要類型之一。影響粉彩山水畫發(fā)展的因素很多,其中地域因素最為明顯。從晚清山水瓷畫的藝術(shù)風(fēng)格來看,它深受江南文化的影響。大多數(shù)作品介紹了江南的地理和文化特征,包括自然風(fēng)光和景觀。從當代陶瓷粉彩畫的發(fā)展來看,區(qū)域性影響因素不僅限于江南,而且還擴展到了更廣泛的領(lǐng)域,涵蓋了南、北、西三個方面。地域因素對當代陶瓷粉彩畫的藝術(shù)面貌有著明顯而深刻的影響。
粉彩山水瓷畫是以自然山水為創(chuàng)作的主要內(nèi)容的,一般的,藝術(shù)家總是會對自己所熟悉的山水景觀進行描繪,由于粉彩山水瓷畫畫起源于景德鎮(zhèn),并在此得到發(fā)展,而景德鎮(zhèn)地處江南,因此不少藝術(shù)家都喜歡將江南地區(qū)的風(fēng)景作為創(chuàng)作的主要題材。隨著時間的推移,粉彩山水瓷畫發(fā)展至現(xiàn)代,多元化的藝術(shù)形式和內(nèi)容出現(xiàn),在創(chuàng)作題材上,也呈現(xiàn)出多元化的趨勢,與傳統(tǒng)粉彩山水瓷畫的表現(xiàn)手法有所不同的是,現(xiàn)在的大多數(shù)創(chuàng)作者主要以寫生為主,作品的內(nèi)容和表現(xiàn)手法更具客觀性,其題材來源都是來自真實山水景觀。除了對江南地區(qū)的自然景觀進行描繪之外,粉彩山水瓷畫發(fā)展至后期也加入西部地區(qū)的自然風(fēng)景題材,粉彩山水瓷畫西部地區(qū)的題材主要表現(xiàn)為以下四個方面:一是云貴川高原地區(qū)的自然風(fēng)貌,包括喀斯特地貌和充滿民族特色的風(fēng)土人情。第二是西藏地區(qū)的自然風(fēng)貌,表現(xiàn)藏族特有的風(fēng)情和雪山等自然風(fēng)光。第三是新疆塔里木盆地的自然風(fēng)光,主要表現(xiàn)為戈壁沙漠,天山等富有西域特色的景觀。第四是黃土高原的自然景觀,主要描繪了黃土高坡、窯洞等特色風(fēng)貌。隨著不少藝術(shù)家前面西部采風(fēng)的情趣不斷增加,西部題材的粉彩山水瓷畫也成為了藝術(shù)家創(chuàng)作的熱門。
地域因素不僅對粉彩山水瓷畫的創(chuàng)作題材有所影響,對其創(chuàng)作風(fēng)格也會長生相應(yīng)的作用。傳統(tǒng)形式的粉彩山水瓷畫主要以江南地區(qū)的人文景觀作為創(chuàng)作題材,所以在創(chuàng)作上就形成來一種清新雅致、靈動秀麗的藝術(shù)風(fēng)格,將南方的特色彰顯得淋漓盡致。不當代粉彩山水畫也加入了許多新的地域主題,使當代粉彩山水畫的風(fēng)格更加多樣化。由于地域的影響,當代粉彩山水瓷畫創(chuàng)作風(fēng)格的多樣性不斷增加,也使其更充分、更全面地反映了中華民族的自然和文化精神,從而顯著提高了其民族風(fēng)格特征和風(fēng)格。
另一方面,在江南以外的山川中,最常見的是意象化的表現(xiàn)風(fēng)格。藝術(shù)家們的驚人技巧試圖表現(xiàn)出一種強大而華麗的藝術(shù)表現(xiàn)力,這與傳統(tǒng)陶瓷粉彩景觀的優(yōu)雅風(fēng)格大不相同,表現(xiàn)出一種充滿陽剛之氣的特色風(fēng)格。與傳統(tǒng)的寫實風(fēng)格相比,自然風(fēng)格雖然在表達地區(qū)風(fēng)景的客觀真實性方面較弱,但卻在塑造意境和意念方面往往更為豐富。此外,陶瓷粉彩山水畫的廣泛運用,特別是材料的綜合運用,已成為陶瓷粉彩山水畫的發(fā)展趨勢。當使用綜合材料時,高飽和度的玻璃是最常見的。以高飽和度琉璃為背景的粉彩山水瓷畫,既能展現(xiàn)江南五彩斑斕的山水,又適合西部美麗的山水。這種綜合風(fēng)格顯然與現(xiàn)代人多樣化、個性化的審美追求相協(xié)調(diào)。這就是為什么在現(xiàn)代粉彩山水畫的創(chuàng)作中,瓷畫逐漸成為一種流行的技法并被廣泛應(yīng)用。
粉彩山水瓷畫興趣于清朝時期,是陶瓷文化的歷史中最為繁盛的時期。傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式是粉彩山水瓷繪畫最顯著的文化特征。粉彩山水瓷畫中的傳統(tǒng)文化主要分為宮廷文化文人畫以及民間三個部分,這三個部分自成體系,沿著時間的遷移而不斷發(fā)展。
清朝的乾隆時期是中國古代藝術(shù)發(fā)展的一個鼎盛時期,在宮廷藝術(shù)的不斷推動下,社會上出現(xiàn)了藝術(shù)品制作與收藏一個巔峰狀態(tài)。乾隆時期的宮廷藝術(shù)主要展現(xiàn)了皇家普遍的審美趣味,他就像一股潮流,引領(lǐng)者當時整個藝術(shù)發(fā)展的方向,對粉彩山水瓷畫的產(chǎn)生有著重要的影響,粉彩山水瓷畫的誕生主要是為皇家服務(wù),后來才慢慢傳到民間,因此宮廷文化成為影響粉彩山水瓷畫創(chuàng)作的重要影響之一??滴跄觊g,因康熙皇帝的大力推崇,宮中興起了一股琺瑯彩熱潮,當琺瑯彩由宮廷傳至遙遠的景德鎮(zhèn)御窯廠時,與傳統(tǒng)的粉彩相碰,演變出粉彩瓷畫的藝術(shù)形式。雍正時期 ,御窯廠粉彩瓷達到成熟,粉彩山水瓷正式誕生。乾隆宮廷山水畫之所以對粉彩山水瓷畫產(chǎn)生顯著影響是與其宮廷的畫院制度與官窯制度有直接聯(lián)系的。
首先,乾隆時期琺瑯因為生產(chǎn)的原因外派至景德鎮(zhèn)。乾隆琺瑯彩中有大量的山水題材制品,是宮廷畫師所創(chuàng)作的,因而是宮廷山水畫風(fēng)的再現(xiàn)??滴?、雍正時期琺瑯彩瓷繪制完全在清宮內(nèi)完成,而乾隆時期宮廷琺瑯開始外遷至景德鎮(zhèn)御窯廠,琺瑯彩帶去了全套的宮廷彩制作手法,這其中自然風(fēng)光也包括山水題材。粉彩與琺瑯彩在繪制技法和用色上十分相似,因而,粉彩山水畫大師很自然地會向琺瑯彩宮廷山水畫大師學(xué)習(xí)并進行模仿。其次,由于乾隆御窯廠粉彩山水瓷畫的畫樣大都是宮廷畫師所提供的樣本,其紋飾圖樣也幾乎全部出自內(nèi)廷,御窯廠粉彩制品紋飾大多數(shù)都符合宮廷文化的審美的需求。乾隆粉彩山水制品亦不例外,其畫樣大都出自宮廷造辦處和如意館山水名家之手。乾隆的粉彩山水畫也不例外,它們的大部分作品都來自宮廷之中和如意館的著名山水畫家。御窯廠粉彩畫家精心復(fù)制宮廷提供的山水畫,充分反映了乾隆宮廷山水的主張。最后,乾隆皇帝的個人干預(yù)使御窯廠粉彩山水畫趨向?qū)m廷風(fēng)格。乾隆皇博學(xué)通識俐,對各種藝術(shù)品都表現(xiàn)出極大的熱情,他經(jīng)常對皇室瓷器的展示作出非常具體的指示,并命令陶瓷陶官員遵旨處理。乾隆皇帝在山水畫方面有很高的成就,所以他對粉彩山水畫有極高的藝術(shù)鑒賞力,這使得陶藝家們對上述意圖做出反應(yīng),并全力以赴,圍繞著御窯廠的粉彩畫家們完美地模仿了宮殿的風(fēng)景畫。
由于清朝的宮廷藝術(shù)中夾雜著濃厚的文人意蘊,因此粉彩山水畫的繪畫中也充盈著濃厚的文人畫風(fēng)格,清朝宮廷中的文人畫主要以“四王”的繪畫風(fēng)格為主。到了乾隆時期繪畫風(fēng)格發(fā)生轉(zhuǎn)變,以王原祁的畫風(fēng)為主,唐岱、張宗蒼等名家還被授予官職,這批畫家功力深厚,且自成體系,以文人畫的藝術(shù)風(fēng)格而得寵于宮廷,備受乾隆帝的青睞。
然而,清朝時期宮廷中的文人畫風(fēng)格與民間的文人畫風(fēng)格存在較大的差異性,宮廷文人畫畫風(fēng)要用筆上會更加嚴格謹慎,水墨的色彩不是特別濃厚。乾隆時期的粉彩山水瓷畫就大量運用了宮廷文人畫的繪畫風(fēng)格,十分注重構(gòu)圖、用筆以及意境的構(gòu)造,不過與文人畫所不同的是,乾隆粉彩文人山水瓷畫大都在陶瓷上描繪,瓷器四周輔以工細艷麗的圖案裝飾,與淡雅寧靜的文人畫面形成鮮明對比。
在構(gòu)圖方式上,粉彩山水瓷畫沿襲來傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作方式,于之前的官窯奢華的風(fēng)格和構(gòu)圖不同,粉彩山水瓷畫更加注重意境的表現(xiàn),構(gòu)圖上遵循三遠法的基本法則,從許多事物中選擇最具代表性的精華,表現(xiàn)物象的典型動態(tài)或結(jié)構(gòu)。在中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式中,構(gòu)圖是首當其沖的,粉彩山水瓷畫亦是如此。藝術(shù)創(chuàng)作的過程分為體驗、構(gòu)思和傳達三個環(huán)節(jié),構(gòu)圖是藝術(shù)創(chuàng)作的第二個環(huán)節(jié),是藝術(shù)家將搜集到的藝術(shù)素材在頭腦中進行孕育,形成藝術(shù)意象的一個十分重要的步驟。粉彩瓷畫山水的構(gòu)圖方式主要分為穩(wěn)定式、對角式、曲線式以及滿幅這幾種。其中曲線式是由C型以及S型兩種模式組成。每種構(gòu)圖形式都有著其特定的空間構(gòu)造,在不同的構(gòu)圖下,也呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)魅力。然而,自乾隆以來,文人的這種文化特征已經(jīng)消失,官窯和民窯尊重宮殿的官僚作風(fēng)和風(fēng)格。直到民國時期新粉彩運動的出現(xiàn),具有文人文化特征的陶瓷山水粉彩畫才得以回歸。以“竹山八友”王冶廷為代表的新粉彩瓷畫,顏色多為綠色。但他有著濃厚的文學(xué)特色,強調(diào)筆墨情趣和高度的藝術(shù)設(shè)計。雖然它是現(xiàn)代的,但它具有古典文人畫的美,并有很大的影響。時至今日,粉彩山水瓷畫的主流品味仍然是傳統(tǒng)文化素養(yǎng)的文化畫的藝術(shù)品味,保持著濃厚的傳統(tǒng)文人畫氛圍。
粉彩山水瓷畫從宮廷傳給人們,必然具有強大的大眾文化氣息。因為粉彩山水畫的欣賞者不僅是權(quán)貴,而且還包含中下層的普通人。這就是為什么任何未經(jīng)處理的粉彩山水瓷畫能夠會出現(xiàn)在公眾面前。為了滿足民間審美習(xí)慣,它畫出了普通人喜愛的藝術(shù)形式。充滿溫馨、簡潔文化特色,色彩更加鮮艷,對比強烈。景觀中描繪了仙鶴、松樹、靈芝等有希望的動植物等。
清代宮廷文化藝術(shù)由明朝的封閉狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)閷ν鈦砦幕陌?。這就是為什么西方文化使宮廷文化變得美妙,并成為宮廷文化的一部分。封建統(tǒng)治階級對外來文化的寬容甚至狂熱,必然使粉彩山水畫具有鮮明的外來特征。事實上,如果沒有西方的外來文化,根本就不會有粉彩瓷畫藝術(shù)。這是因為粉彩瓷受清代盤琺瑯彩的影響,形成了西方琺瑯彩材料在瓷器中的成功應(yīng)用。粉彩從一開始到現(xiàn)在都有著明顯的外來文化影響的痕跡,乾隆粉彩山水瓷畫大量融入西法,呈現(xiàn)中西合璧藝術(shù)風(fēng)格。西方傳教士畫家在宮廷中空前活躍是清代畫壇突出的特色之一,康熙時期西洋油畫技法已較多地引入到中國山水畫創(chuàng)作當中,雍正時期出現(xiàn)衰退,而至乾隆時期再度繁榮,以郎世寧為代表的西洋畫師備受乾隆帝寵信,郎世寧奉命涉足瓷畫。
乾隆時期的粉彩山水瓷畫融入了大量西方的繪畫風(fēng)格,盡管沒有西方藝術(shù)家的直接參與,但是郎世寧在宮廷之中,其地位極高,不少宮廷的畫師回去模仿他的繪畫風(fēng)格,將大量的西方油畫的技法運用到粉彩山水瓷畫的繪制中來,使粉彩山水瓷畫的層次感和視覺表現(xiàn)更加強烈,與傳統(tǒng)粉彩山水瓷畫的平面畫才生了很大的不同,粉彩山水瓷畫增添來西方藝術(shù)的色彩。在繪畫技法上主要表現(xiàn)在這幾個方面:大量使用油畫的繪畫技法和上色的方式,使畫面物體的立體感和層次感更加強烈;采用透視的基本原則,使物體的空間感和距離感更加明顯??滴跄┠曛燎迩∧觊g,是受外來文化影響的高峰時期,此時,粉彩山水畫也呈現(xiàn)出中外結(jié)合的藝術(shù)面貌。民國時期,隨著西方列強入侵,西方文化對粉彩山水瓷畫的創(chuàng)作影響更為濃烈,此時的粉彩山水畫主要是在中西文化融合的背景下模仿“上海畫派”的風(fēng)格。
當代改革開放后,包括現(xiàn)代陶藝思想在內(nèi)的大量外來文化進入中國,也對粉彩山水畫產(chǎn)生了影響,使其具有時代感。當代粉彩山水瓷畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式是對傳統(tǒng)形式的粉彩山水瓷畫的繼承與革新,它很好地將現(xiàn)代的文化特色與傳統(tǒng)的繪畫技巧相結(jié)合,在保留傳統(tǒng)藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上,將現(xiàn)代豐富的藝術(shù)元素融入進來,并運用到各個領(lǐng)域中去,實用性價值得以彰顯。在具體的表現(xiàn)激發(fā)上,現(xiàn)在的粉彩山水瓷畫不再因循守舊運用傳統(tǒng)繪畫的模式和流程。傳統(tǒng)粉彩山水瓷畫采用的是傳統(tǒng)國畫的創(chuàng)作方式,創(chuàng)作流程過于流程化,都是固定的模式?,F(xiàn)代粉彩山水的題材大多數(shù)都是創(chuàng)作者對自然的直接描繪,繼承了傳統(tǒng)國畫的風(fēng)格特征,但是在技法表現(xiàn)上則更多的運用了油畫的創(chuàng)作方式,線條和用色上不再嚴謹謹慎,而是更加寫意和灑脫。與此同時,還運用了素描的創(chuàng)作手法,將皴,勾等表現(xiàn)技法巧妙地融入到作品中,這種創(chuàng)作方式和技法表現(xiàn)突破了傳統(tǒng)粉彩山水瓷畫的死板形式,采用綜合性裝飾的變現(xiàn)方式,綜合性地呈現(xiàn)給欣賞著。
從現(xiàn)代粉彩山水瓷畫的創(chuàng)作題材來看,傳統(tǒng)粉彩山水主要表現(xiàn)的是文人畫題材的藝術(shù)作品,大多表現(xiàn)的是江南的地域特色。現(xiàn)在粉彩山水瓷畫的題材則更加開放和多元化,西部題材等各種題材的藝術(shù)題材都成為了藝術(shù)家創(chuàng)作的對象,創(chuàng)作的視野更加廣闊。像這樣富有文人書畫的傳統(tǒng)題材,至今仍在現(xiàn)代繪畫中使用?,F(xiàn)代的粉彩山水瓷器畫以更廣闊的視野將西部題材表現(xiàn)在作品中。從構(gòu)圖的形式來看,現(xiàn)在粉彩山水瓷畫的構(gòu)圖方式逐漸擺脫了傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式,融入了傳統(tǒng)山水瓷畫的構(gòu)圖形式,運用三遠法,同時也融入了西方油畫和素描的構(gòu)圖方式,形式更加多樣化。
從風(fēng)格表現(xiàn)的角度,藝術(shù)家對現(xiàn)代粉彩山水瓷畫進行深入的改造和創(chuàng)新,盡管傳統(tǒng)的創(chuàng)作風(fēng)格仍然是藝術(shù)家追求的核心,但當代粉彩瓷畫同樣也吸收了現(xiàn)代優(yōu)秀的審美風(fēng)格。當代粉彩瓷畫的風(fēng)格不再沿襲傳統(tǒng)的剪貼審美風(fēng)格,而是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)生變化。在延續(xù)傳統(tǒng)的前提下,當代粉彩山水畫借鑒了西方印象派的審美風(fēng)格,同時也吸收了抽象表現(xiàn)主義的表現(xiàn)形式,取其精華去其糟粕。
從粉彩山水瓷畫文化特征的歷史發(fā)展來看,它一直是在文化互動的條件下發(fā)展起來的。雖然從一開始就與外部文化聯(lián)系在一起,但傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)仍然是中心元素。宮廷、文人、民俗和其他民族文化風(fēng)格是其主要特征,地理文化特征更為其增添了獨特的文化涵養(yǎng)。傳統(tǒng)、異國、地域三種文化元素的有機融合是文化的源泉,粉彩山水瓷畫才能具有如此旺盛的藝術(shù)生命力。