“舞蹈編導(dǎo)”一般指一部舞蹈作品的創(chuàng)作、排練和演出過程中的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者。要想成為一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)，除了要具備基本的修養(yǎng)和能力以外，還要注重理論聯(lián)系實(shí)際，需要在實(shí)踐過程中不斷學(xué)習(xí)，從而把所學(xué)到的知識和經(jīng)驗(yàn)融會(huì)貫通，再表現(xiàn)在藝術(shù)作品中讓更多的人去接受、認(rèn)同與欣賞。

一、舞蹈編導(dǎo)者提高自身修養(yǎng)的必要性

在舞蹈創(chuàng)作的過程中，舞蹈編導(dǎo)需要具備良好的專業(yè)知識和舞蹈的基礎(chǔ)技能，這樣才能將腦海里的靈感和構(gòu)思通過舞蹈的形式準(zhǔn)確又直觀地表現(xiàn)出來。舞蹈是一種通過人體肢體動(dòng)作的變化來體現(xiàn)內(nèi)在思想和感情的藝術(shù)形式。舞蹈編導(dǎo)需要熟練掌握舞蹈的專業(yè)知識，找到豐富的創(chuàng)作靈感和素材，這樣才能創(chuàng)作出具有靈魂的舞蹈。

舞蹈的基本功決定了舞蹈編導(dǎo)對自身肢體的掌握。擁有好的基本功可以更好地呈現(xiàn)舞蹈編導(dǎo)設(shè)計(jì)的動(dòng)作，把內(nèi)在的情感表現(xiàn)得更加動(dòng)人。舞蹈表情是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素之一，通過舞蹈者的臉部表情、動(dòng)作、服裝造型來表現(xiàn)，可以讓觀眾在進(jìn)行舞蹈欣賞時(shí)獲得直觀的視覺享受，達(dá)到感染觀眾情緒的效果。

二、音樂修養(yǎng)對編創(chuàng)中音樂選擇的影響

音樂是舞蹈的靈魂，沒有音樂的舞蹈是單調(diào)的、枯燥的。大多數(shù)情況下，音樂能在場景、氣氛中配合舞蹈的動(dòng)作，表達(dá)出所演繹的情緒、內(nèi)容，營造烘托出舞蹈的情調(diào)和意境。

中國最古老的舞蹈，便有“擊石拊石”作為最古老的音樂伴奏，隨著歷史的發(fā)展，后來的中國音樂與舞蹈都是不分家的。比如經(jīng)典舞蹈《黃土黃》，許多舞蹈者都表演過這個(gè)劇目，在技藝上沒有太大的差別，但是于曉雪的表演卻總是與眾不同，從一出場就給現(xiàn)場的觀眾留下強(qiáng)烈而深刻的印象，觀眾可以從其舞姿中感受到別樣的情感，令人激動(dòng)、令人興奮。有人說，是于曉雪對于樂感的理解、情感的把握更好才造就了其與眾不同。從某種意義上說，優(yōu)秀的舞蹈家同時(shí)也是一位音樂家，至少應(yīng)該是鐘情于音樂的人，或者是對音樂相當(dāng)敏感的人。

三、文學(xué)修養(yǎng)對編創(chuàng)中音樂選擇的影響

文學(xué)修養(yǎng)，也就是文學(xué)鑒賞和分析能力。文學(xué)是以語言文字來形象化、從而客觀地反映現(xiàn)實(shí)的一種藝術(shù)形式，是人類文明重要而不可或缺的標(biāo)志之一。文學(xué)和舞蹈之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，舞蹈和文學(xué)可以在精神層面上達(dá)成共識，所以，有很多優(yōu)秀的舞蹈作品都是改編自文學(xué)著作，如《羅密歐與朱麗葉》《雷雨》等經(jīng)典的舞臺(tái)劇。文學(xué)可以幫助舞蹈編導(dǎo)充分發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)作力，能夠幫助舞蹈編導(dǎo)更好地塑造舞蹈的藝術(shù)形象。

提高舞蹈編導(dǎo)和舞蹈者的文化素養(yǎng)，可以分析和理解其舞蹈自身更深層次的內(nèi)在思想以及蘊(yùn)含著的藝術(shù)哲理。反之，不能理解其舞蹈的內(nèi)在含義，最終只能表現(xiàn)出膚淺的舞蹈表演，甚至造成舞蹈者與舞蹈動(dòng)作之間的肢體動(dòng)作不和諧，從而導(dǎo)致演出失敗，就如同演員在表演的時(shí)候不能夠理解自己所扮演的角色的含義以及角色內(nèi)心的情感活動(dòng)，就會(huì)產(chǎn)生與場景格格不入的情況。

四、情感和想象力對編創(chuàng)中音樂選擇的影響

舞蹈編導(dǎo)要注重情感體驗(yàn)。一部好的舞蹈作品能否打動(dòng)觀眾，取決于它所表現(xiàn)出的感情是否真實(shí)，真實(shí)豐富的感情往往是舞蹈與觀眾之間的共鳴點(diǎn)。多姿多彩的生活積累、契合現(xiàn)實(shí)的親身感受是舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中不可或缺的靈感源泉，它能夠激發(fā)舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作動(dòng)力，幫助舞蹈編導(dǎo)構(gòu)思具有深刻內(nèi)涵的、感人至深的舞蹈作品。同時(shí)，舞蹈編導(dǎo)需要豐富的想象力，在舞蹈創(chuàng)作過程中大膽發(fā)揮自己的想象力，依據(jù)現(xiàn)實(shí)生活展開想象，大膽創(chuàng)新，使舞蹈的形象更生動(dòng)、情感更豐富、含義更深刻，從而吸引更多的觀眾。舞蹈編創(chuàng)離不開想象力，沒有想象力的輔助，就只能走老路，只有創(chuàng)新才能在舞蹈藝術(shù)中創(chuàng)造出新的舞蹈形式和個(gè)性化的語言。

五、編導(dǎo)者提升自身修養(yǎng)的有效方法

提高自身綜合素養(yǎng)，完成一個(gè)舞蹈作品，從中尋找情感和動(dòng)機(jī)，提煉主題動(dòng)作，都只是編導(dǎo)的前提工作。因此，舞蹈編導(dǎo)需要提升文化修養(yǎng)，它是創(chuàng)作者的根基，除了掌握舞蹈技巧和舞蹈理論外，還需要有更廣闊的知識，因?yàn)槲璧缸髌吩谇楣?jié)、內(nèi)容、情感等方面都具有較強(qiáng)的文學(xué)性，所以平時(shí)舞蹈編導(dǎo)要加強(qiáng)對文化修養(yǎng)的提升，多看書，吸收更多的知識。

音樂修養(yǎng)也是必不可少的。音樂是一種情感藝術(shù)，它的魅力在于給人遐想的空間。想要有效提升自己的音樂修養(yǎng)，可以多聽音樂會(huì)，仔細(xì)聆聽音樂帶給自己的感受，培養(yǎng)自身的審美素質(zhì)，找到適合自己的、自己喜歡的音樂作品，有選擇性地欣賞。

舞蹈不是獨(dú)立存在的，它需要音樂的支撐，沒有音樂的舞蹈就像沒有靈魂的人類。音樂本就是對欣賞者情感上的沖擊，能夠引起觀賞者內(nèi)心世界的共鳴，并且這種感受和理解能夠進(jìn)一步激發(fā)內(nèi)心的感情，做到始于內(nèi)而發(fā)于外，即通過外在的形體動(dòng)作表現(xiàn)出來。根據(jù)圣·桑的樂曲編創(chuàng)的女子芭蕾舞《天鵝之死》，舞者伴隨著夢幻般的音樂，飽含深情地舞動(dòng)雙臂，同時(shí)舞者頭部低垂，面部和身軀都顯現(xiàn)出一種痛苦掙扎的感受，生動(dòng)地抒發(fā)了天鵝在垂死之時(shí)奮力求生的外在形象和強(qiáng)烈的內(nèi)心情感。

同時(shí)，音樂還能夠加深觀眾對舞蹈的理解，調(diào)動(dòng)觀眾的情緒。音樂以一種“潤物細(xì)無聲”的姿態(tài)修飾著舞蹈編導(dǎo)的作品，也潛移默化地影響著舞蹈編導(dǎo)的情感世界，而且這種情感的傳遞是雙向的，因?yàn)橛^賞者也可以通過音樂這一媒介真切且深刻地感受到舞蹈作品中的情感色彩。

六、結(jié)語

音樂是舞蹈的靈魂，它既能深化舞蹈形象，又能引導(dǎo)舞者表達(dá)情感。我們難以用語言去準(zhǔn)確而全面地描述音樂的選擇在舞蹈編創(chuàng)中的重要性，但是音樂與舞蹈自誕生起就是水乳交融、相輔相成的。從事舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的每個(gè)人都應(yīng)該遵循音樂選擇的原則，把握好選擇音樂的有效方法，并在實(shí)際過程中不斷落實(shí)、不斷創(chuàng)新，思考行之有效的選擇標(biāo)準(zhǔn)。同時(shí)，舞蹈編導(dǎo)還必須了解提升自我修養(yǎng)的必要性，不斷反思，不斷改進(jìn)、磨煉自己，從而創(chuàng)作出新的、富有創(chuàng)造力的、獨(dú)樹一幟的優(yōu)秀作品。一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備的素質(zhì)有文學(xué)素養(yǎng)、音樂素養(yǎng)、生活修養(yǎng)以及豐富的情感和想象力等。在清楚地了解到音樂的選擇對舞蹈編導(dǎo)的重要性的基礎(chǔ)上，更要把握好二者的關(guān)系，從音樂中獲取靈感、吸收養(yǎng)分，這樣才能更好地展示自我，呈現(xiàn)優(yōu)雅的舞蹈藝術(shù)。多聽音樂，看電影也好、看電視劇也好，不斷地讓自己的大腦思考音樂律動(dòng)旋律，整合舞蹈需要的構(gòu)思情景，結(jié)合音樂的靈動(dòng)編創(chuàng)出好作品。

作者簡介：朱瑩（1991-），女，湖南婁底人，本科，助教，研究方向?yàn)槲璧妇帉?dǎo)。