須彌山石窟造像雕刻是中西交流的重要文化遺產(chǎn)，屬于瀕危文明遺址，造像所展現(xiàn)的藝術(shù)文化急需發(fā)揚和傳承。本文通過研究須彌山石窟造像的風(fēng)格特色和魅力，對其舞蹈化進行可行性分析，最后對須彌山石窟造像藝術(shù)舞蹈化的研究提出切實可行的若干具體方法，希望在豐富古典舞的創(chuàng)作素材庫的同時，以舞蹈藝術(shù)的方式宣傳和推廣須彌山造像藝術(shù)。

一、須彌山石窟歷史沿革及發(fā)展現(xiàn)狀

須彌山石窟位于寧夏回族自治區(qū)固原市西北55千米處，固原是西域文化與中原文化的交融地帶，在佛教藝術(shù)東傳過程中形成了獨特的造像藝術(shù)。石窟平均海拔1 800米，經(jīng)考古專家研究，認為始鑿于北魏，歷時一千五百多年，在北周、唐朝掀起了開鑿高潮，至明清時漸漸合上了帷幕。須彌梵語意為寶山。石窟內(nèi)現(xiàn)在有造像350余座，保存較為完好。石窟群由南向北呈扇形分布于須彌山東麓的崖面上，整個保護區(qū)面積近3平方千米。須彌山石窟是中國十大石窟之一，是中國黃土高原上獨特的風(fēng)景線，也是中國佛教藝術(shù)瑰寶。其中的北周石窟在須彌山石窟中占有重要地位，無論是在數(shù)量、質(zhì)量方面還是在開鑿規(guī)模方面都十分突出。造像的造型元素十分豐富且風(fēng)格獨特，有些立佛雕工裝飾精美，還有手執(zhí)各種樂器的伎樂人，舞蹈動作十分優(yōu)美，展現(xiàn)了北朝的音樂舞蹈藝術(shù)。

二、須彌山石窟造像的風(fēng)格特征及藝術(shù)魅力

須彌山石窟造像的特色是由其地理環(huán)境和歷史背景所決定的，在這之前，中國的石頭造像是泥塑的，且題材只有佛造像，故事情節(jié)也只有藏傳佛教故事，在須彌山石窟之后出現(xiàn)了石雕造像和俗世題材，須彌山石窟起到了承上啟下的作用，處于發(fā)展的過渡帶上。由于須彌山本身山勢并不像其他著名石窟地勢平坦，造像都是隨著山勢起伏而或隱或現(xiàn)，上下左右迂回，佛像均勻且有層次地分布在山峰的崖面上，在山崖的下方就是古絲綢之路的必經(jīng)道路，熙熙攘攘的商旅隊伍，步移景異，欣賞著時隱時現(xiàn)的精美佛像。

造像的特色包括了廣泛的題材、多樣的形式和起伏的地勢。須彌山石窟多元化的雕刻手法、精細的雕工展現(xiàn)出造像衣紋織物的細膩柔軟和裝飾的富麗，同時還有其寫實的藝術(shù)手法，寫實的手法也得力于雕工的細膩。寫實性體現(xiàn)在佛像的比例、造型和細節(jié)上，佛像比例協(xié)調(diào)、神態(tài)安詳，但每座造像都有各自性格和造型特征，大多頭部是低平肉髻，面部圓潤，雙肩寬厚，整個造像和雕飾顯得非常生動。造像中運用了大量來自民間的樂器，如羯鼓、琵琶和豎箜篌等。

須彌山石窟藝術(shù)綜合了多元文化，特別是在唐代造像中，既有北方游牧民族的特色，又保留了印度傳統(tǒng)的服飾雕刻方法，在布局上講究和諧有序，遵循儒釋道的傳統(tǒng)倫理。

三、須彌山造像藝術(shù)舞蹈化的可行性研究

相較于其他藝術(shù)，舞蹈更加接近形而上的狀態(tài)，舞蹈和造像的相似之處在于都具有體現(xiàn)主體肢體和精神的作用，都具有一定的規(guī)范和程式，都以人為本表達了不同時期的社會狀況和藝術(shù)文化。

造像為一個個靜態(tài)的動作和凝固的表情，而舞蹈則是動態(tài)的，需要一系列動作情緒的轉(zhuǎn)變，以舞蹈的形式再現(xiàn)須彌山造像藝術(shù)，就是要將造像的靜態(tài)美升華為動態(tài)美，依靠編創(chuàng)者的編創(chuàng)精神和舞蹈演員的肢體來表達和描繪，兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別，可以說靜態(tài)的造像也承載著舞蹈藝術(shù)本身的魅力。

中國古代舞蹈有“文舞”和“武舞”之分，須彌山石窟造像中的佛教樂舞也具有這兩大類型，包括男性舞者的剛健雄武和女性舞者的婀娜輕柔，舞伎成對出現(xiàn)，兩者形成鮮明的對比。從空間屬性上分類，須彌山造像藝術(shù)的舞蹈形象基本上有兩種不同的類型：一種是神佛造像的天國樂舞，這種類型表現(xiàn)的宗教題材能進行舞蹈化的范圍較窄，這些展現(xiàn)在天國的佛教姿態(tài)，如飛升、倒掛等動作也是可以借助現(xiàn)代科技或道具進行舞蹈化的;另一種是反映現(xiàn)實生活的世俗樂舞，須彌山造像中出現(xiàn)了大量民俗樂器和舞伎，舞伎的舞姿和形態(tài)豐富多樣。賞娛型樂舞可以通過靜態(tài)肢解、舞姿動態(tài)延伸等方法進行舞蹈化。造像的肢體動作還有表情可以通過舞蹈技巧來再現(xiàn)或模仿。須彌山造像藝術(shù)的以上特征具有可復(fù)制性?？傊?，石窟藝術(shù)造型、姿態(tài)、美術(shù)、服飾等諸多方面具有的形式美和韻律感可以借鑒到古典舞的道具、服裝和舞姿設(shè)計中去。須彌山造像藝術(shù)舞蹈化對于舞蹈藝術(shù)的多元化，對于增強藝術(shù)感染力、積淀元素、發(fā)揚舞蹈優(yōu)勢、傳播傳統(tǒng)文化等具有重要價值。

四、須彌山造像藝術(shù)舞蹈化的具體方法

為了讓須彌山造像的舞蹈化在多元化的基礎(chǔ)上規(guī)范程式化，要從舞蹈動作、舞蹈情感和藝術(shù)元素等方面分析具體方法。舞蹈動作、服飾和裝飾藝術(shù)元素具有盛唐經(jīng)西域流傳下來的舞蹈特征，進行舞蹈化的動作設(shè)計時，在參考其動作的同時應(yīng)多考慮盛唐和西域的舞蹈特色。

須彌山石窟中舞者的舞姿和形態(tài)不盡相同，女舞伎屈臂彎肘，聳肩歪頭，有飛翔狀和站立狀，女性的手臂動作都是向外展開去，而某些造像動作突出了舞者腰部的柔韌性，腰部彎曲成“U”形;男性舞者，上肢動作形態(tài)表現(xiàn)男性威猛的體態(tài)，左右腿半蹲向內(nèi)彎曲，右腳尖向下著地，舞姿動作幅度較大。也有一腿跪地，另一腿向外伸出，屈膝勾腳，重心向伸出腿的一方靠去，形成俯身探望的身姿，還有弓箭步、撲步等腿部夸張姿態(tài)。這些舞蹈動作設(shè)計都是從石窟造像造型的基本形態(tài)上而來的，還可以加入豐富夸張又適合于人體運動習(xí)慣的動作姿態(tài)。在手部造型方面，須彌山石窟造像中手部的造型也十分豐富，包括演奏樂器時不同的手部造型，樂器的演奏手勢包括反彈式、彈撥式、吹奏式、抱笙式，還包括佛像的主要手勢合掌式、禮佛式和蓮花手等。

在舞蹈情感方面，神佛造像的動作具有莊嚴古樸的風(fēng)格，情緒也是祥和安定的，圍繞佛塔柱四周的“伎樂”或“護法”則更具有情緒塑造力，感情也會更加豐富。具體編排可以隨著故事情節(jié)的展現(xiàn)而轉(zhuǎn)變，亦可以表現(xiàn)底層人們的心聲、對命運的不滿與反抗等。情感可以通過身體狀態(tài)、面部表情和眼睛注視的角度來展現(xiàn)。

在包括外部造型、服裝和飾品等在內(nèi)的藝術(shù)元素方面，女性體態(tài)豐滿、面部圓潤，所執(zhí)長巾隨舞繞臂飄逸;男性面相方頤、絡(luò)腮胡須，但都是發(fā)式造型相似的高挽發(fā)髻。女性飛天伎突出體現(xiàn)仙女的輕柔和裙帶舞袖的飄逸之感，可以通過腰部彎折動作和鼓風(fēng)道具、絲質(zhì)的長袖來展現(xiàn)。借助道具展現(xiàn)造像的姿態(tài)，將飄帶掛在肩上，讓飄帶隨著身體姿態(tài)自由擺動，通過手臂舞蹈動作使飄帶或舞袖輕盈地呈現(xiàn)各種運動軌跡，可以是八字形、“S”形、“纏身繞圈”“連圈筒花”和“旋轉(zhuǎn)波浪花”等，凸顯空中飛舞時的動態(tài)美感，表現(xiàn)出飛在空中急速旋轉(zhuǎn)或歡騰的形象。

通過編舞者的創(chuàng)作技巧，類似千手觀音一樣的編排方式，豎排對齊排列，手持樂器，表現(xiàn)伎樂的原型，融入情感和理解，塑造作品主題意境。除了不同動作的連接，舞姿動作速度變化也要根據(jù)音樂的節(jié)奏而變化，還可以利用舞臺的高科技升降手段展現(xiàn)不同空間，使舞蹈結(jié)構(gòu)完整、清晰合理，注重舞臺的整體畫面感。

基金項目：2021年度寧夏師范學(xué)院科學(xué)研究項目資助“須彌山石窟造像藝術(shù)的舞蹈化應(yīng)用研究”（NXSFYB2177）。

作者簡介：杜悅（1991-），女，寧夏固原人，本科，助教，研究方向為舞蹈學(xué)。