醒 醒

2021年的電影國慶檔，在兩大新主流電影的帶領(lǐng)下，最終以43.87億票房正式落下帷幕。這一輪小幅度的回暖，讓不少觀眾開始重拾電影行業(yè)復(fù)蘇的信心。

盡管電影市場在整個十月的票房表現(xiàn)可圈可點，但略顯單薄的排片陣容卻讓人不禁思考：國產(chǎn)電影的“救贖”之路將會通往何方？

當(dāng)我們回望這一年的文娛行業(yè)，被肅清的飯圈環(huán)境，被整頓的流量紀(jì)律，被“耽拒”的IP作品，被洗牌的“娘炮”之風(fēng)……

這一切的肅清和整頓，似乎讓一直處在破冰期的影視寒冬再度陷入了僵局。眾多手握資本的片方紛紛退出“國慶檔”，相比于去年的同期片單，今年國慶檔的排片陣容屬實有一些“寒顫”。

截至10月8日零點，國慶檔（10月1日-10月7日）實時總票房合計43.87億，距離2019年44.66億的巔峰僅差一步之遙。

其中，齊頭并進(jìn)的第一梯隊依舊大比分領(lǐng)跑，兩部主旋律電影打出了浩蕩的融冰氣勢。《長津湖》在國慶檔的票房定格在了32.05億，合計打破了24項影史紀(jì)錄，終是不負(fù)“救市之作”的名頭。

而啟動稍晚，宣發(fā)稍弱的《我和我的父輩》在最后時刻依然沒能沖破10億大關(guān)，以9.65億的票房鎖定了結(jié)局。

第二梯隊的青春片《五個撲水的少年》，最終票房定格在3550萬，位列票房榜第五位。而另外兩部票房突破4000萬大關(guān)沖進(jìn)票房榜前五的影片，分別是改編自童話大王鄭淵潔原作的《皮皮魯與魯西西之罐頭小人》，以及金牌國產(chǎn)動畫老IP《大耳朵圖圖之霸王龍在行動》。

這個國慶檔僅憑兩部新主流作品成功逆襲，讓身處破冰期的中國電影人看到了希望的曙光。

然而，這個同時承載著藝術(shù)表達(dá)與商業(yè)賣座的產(chǎn)業(yè)，依然需要繼續(xù)直面考驗。

縱觀近幾年的內(nèi)容市場，觀眾的選擇范圍被無限打開，短視頻、短劇的出現(xiàn)對長視頻市場的沖擊不容小覷，意味著電影人的創(chuàng)作將經(jīng)受更嚴(yán)苛的成果驗收機制。

如今，新主流電影的一輪小高潮給了許多影人新的啟發(fā)：想要實現(xiàn)全面的行業(yè)“復(fù)蘇”，內(nèi)容價值與商業(yè)價值必須做到雙生共贏。

而為了實現(xiàn)這一點，把握內(nèi)容的同時懂得如何“取悅”市場就變得至關(guān)重要。

內(nèi)容與商業(yè)夢幻聯(lián)動，新主流電影的風(fēng)暴已經(jīng)出現(xiàn)

如果要追溯新主流電影的“前世今生”，大概可以從建國六十周年獻(xiàn)禮片《建國大業(yè)》說起。2009年，這部首次聚齊華語影壇172位實力明星和知名導(dǎo)演的史詩巨制第一次讓觀眾知道，原來真的能有一部電影可以把大半個演藝圈的演員一口氣全部邀到。

自此，頂配的全明星卡司陣容成為了新主流電影商業(yè)價值的最明顯標(biāo)簽之一。

當(dāng)時的內(nèi)娛，粉絲經(jīng)濟(jì)也正處在日益膨脹的發(fā)育期，許多人不惜集資包場來守護(hù)自己的愛豆在影片中出現(xiàn)的那黃金10秒，以至于哪怕這10秒內(nèi)，一句臺詞和有意義的表達(dá)都沒有。

隨著建國七十周年、建黨一百周年等“獻(xiàn)禮大年”接踵而至，影視行業(yè)內(nèi)涌現(xiàn)出的新主流題材作品以肉眼可見的速度開始了進(jìn)階。從年初火爆全網(wǎng)的《覺醒年代》，再到國慶檔登頂?shù)摹堕L津湖》。不同的是，新主流電影開始擺脫魔改歷史的劇情、無意義的流量植入，正式回歸故事、回歸人物、回歸精神。

至此，主旋律創(chuàng)作贏得年輕市場的青睞，不再只是一個打著問號的疑問命題。

而完成了這一形態(tài)進(jìn)階的三位導(dǎo)演，在純商業(yè)電影領(lǐng)域都有過風(fēng)生水起的成績。但他們不約而同的那份“尊重內(nèi)容”的初心，也最終讓《長津湖》成功做到了：這個故事是“活”的。

誠然，想要巧妙地把握住歷史史實和虛構(gòu)故事之間的創(chuàng)作尺度，不是一件容易的事情?！堕L津湖》在這一點上蓄勢良久，真實歷史是個小切口，但想要突破它，就必須回歸到人物本身。

正如導(dǎo)演陳凱歌在人民日報撰文中寫道的那樣：“寫戲要寫人，寫戲先寫人”。

那么，《長津湖》完全擺脫了電影商業(yè)運作思維的桎梏嗎？其實，筆者認(rèn)為，它更像是讓內(nèi)容和商業(yè)以一種互相成就的方式進(jìn)行和解。

主角之一的易烊千璽，和同樣在今年上映的《1921》中的演員陣容相比，流量比之有過之而無不及。但他飾演的伍萬里，卻不是個只憑10秒特寫鏡頭就能完全演繹明白的人物：從兄弟情深到家國大義，易烊千璽完成了從不諳世事背井離鄉(xiāng)的青澀少年，到殘酷戰(zhàn)場上英勇無畏的浴血戰(zhàn)士之間的人物轉(zhuǎn)換，其表現(xiàn)可圈可點。

不再只是為了易烊千璽這個名字，而是為了伍萬里這個人物走進(jìn)影院的路人，因此收獲了意想不到的驚喜而覺得值回了票價。

商業(yè)價值的最高境界莫過于讓付出“價”的消費者，感覺到“值”。

當(dāng)電影工業(yè)化水準(zhǔn)越來越高，和精良的制作畫面、強大的卡司陣容同呼吸共命運的成本和代價也在隨之飆升。經(jīng)得起推敲的內(nèi)容固然重要，但可持續(xù)發(fā)展的商業(yè)思維，從來就不是盲目抓瞎，逮著流量的羊毛猛薅。

兩者達(dá)到極致的平衡，才能基礎(chǔ)保證投入產(chǎn)出比，至于是否能夠最大化，就必須把目光放眼于市場，交給手持選擇權(quán)的電影觀眾。

這不僅是因為當(dāng)下的大環(huán)境，流量生態(tài)正面臨著新的重組，相對的，觀眾能夠選擇的消遣品類也越來越多，不再為流量紅利買單的受眾市場如今還能夠如何取悅，同樣值得思考。

觀影主力軍的進(jìn)化：把握年輕市場的終極密碼是懂得拿捏“情緒解放”

電影市場終究，和相對“快餐”的綜藝娛樂市場有很大不同，盡管電影觀眾與泛娛樂人群高度重合，但著實較難“取悅”。

放眼國內(nèi)的電影市場，日常除了要和好萊塢大片暗自較勁，還要面對類型片創(chuàng)作的諸多受限，過度商業(yè)會遭受一星打擊，過度文藝又面臨無人問津，票房兩極分化的尷尬場面頻繁出現(xiàn)。

筆者認(rèn)為，這也許正是近幾年來國內(nèi)的電影市場始終沒能和受眾達(dá)到完美“共情”導(dǎo)致的。

那么首先，急需明確的是，究竟需要和誰共情？

如今，00后逐漸成為觀影人群的主力軍，而曾經(jīng)占據(jù)這個位置的80、90后開始為人父母，這就間接導(dǎo)致了這類觀眾在考慮自我精神需求滿足的同時，也要開始思考應(yīng)該給孩子看些什么。

今年的國慶檔，屬于孩子們的動畫電影表現(xiàn)平平。而反觀前幾年的動畫電影市場，往往口碑票房雙爆的也是那些更加具有成人化體系的作品。

在筆者看來，這并不代表作品本身需要為了迎合成人市場而完全放棄兒童市場，畢竟兒童片和國漫的觀看門檻本身起點就并不相同。像《皮皮魯與魯西西之罐頭小人》這樣的作品，同樣也將當(dāng)代年輕父母需要面對的諸如“唯成績論”這樣的教育問題擺在了臺面上。

然而，有些可惜的是，電影中并沒有給到超越生活難題的解題思路，只是以模棱兩可的敘述方式留給了所有家長一個開放式的思維參考。這就直接導(dǎo)致了諸如此類的動畫電影，無法讓擁有消費決定權(quán)的父母們，做到超越生活的“共情”。繼而對孩子、父母來說，這類作品都只是用來打發(fā)時間的雞肋。簡言之就是，看的時候“興奮”不起來，結(jié)束了也沒什么可“回味”的。

于是接下來要面對的，是究竟應(yīng)該如何“共情”？

對于真正熱愛電影的人來說，電影作為一種影像載體不僅是一段打發(fā)時間的消遣，更是一種情緒儲備的釋放。電影先輩們正是帶著這樣的創(chuàng)作初衷，才有了那么多見者落淚，聞?wù)邆模辣M了人間喜怒哀樂的經(jīng)典名場面。

簡言之，觀影的人之所以能“共情”，是因為他觀的不是別人的故事，而是“情緒解放”后的自己。

一看到“比博燃”就立刻“蚌埠住了”的00后觀影群體不用多說，他們對影視作品所抱有的最大期待值里一定包含“情緒解放”，否則迪迦奧特曼下架的那天不會鋪天蓋地的都是“光沒了”。

而對于想得更多、經(jīng)歷得也更多的80、90后來說，觀影時高飽滿的“情緒解放”就變得更加剛需。

早在《長津湖》上映初期，片中諸如“雷公”這樣的角色就在宣推上做過大手筆的渲染，不少人因為這個人物在電影院里哭濕了一整包紙巾。其實筆者認(rèn)為，“雷公”這個角色真正讓觀眾達(dá)到“情緒解放”點的，不僅僅是那段為大家舍小家的英勇就義。如果電影主創(chuàng)僅滿足于這一層的情緒渲染，還無法做到“解放”的程度。

反而是犧牲前夕，滿身鮮血的“雷公”口中斷斷續(xù)續(xù)、念念有詞哼唱的那首《沂蒙山小調(diào)》，訴不盡道不明的遺憾、悲慟、憤慨在這一刻才算是完美擊中了所有觀眾的靈魂。

可見，一旦拿捏住“情緒解放”的尺度，那些瞬間能讓年輕人“燃”起來的畫面，承載的意義自然變得非凡且不可復(fù)制。再加上愛國主義精神必須從娃娃抓起的良好意識，就算觀影門檻較高也不耽誤年輕父母帶上孩子共同接受熏陶。

電影市場的回暖能否一騎絕塵，除了大環(huán)境和不可抗力帶來的運氣成分，受眾的主動選擇也將成為最直接的誘因。

因此，“年輕化”的營銷和宣推等一系列的商業(yè)行為，其實只是在錦上添花；“情緒解放”的敘事尺度拿捏，才是收獲觀眾的通關(guān)秘鑰。這需要每一個創(chuàng)作者充分調(diào)動自我的日積月累，傾注于對電影人物、臺詞、動作、神態(tài)等維度更細(xì)致的打磨才有可能實現(xiàn)。

一定程度上，這樣的創(chuàng)作理念不僅適用于更依賴情緒渲染的新主流電影，也是所有類型題材電影，想要達(dá)到觀眾審美與商品價值對等必須要經(jīng)歷的探索。

清朗之下的“破冰救市”，“各憑本事”的時代真的來了嗎

無論口碑結(jié)論是否整齊劃一，斬獲國慶檔票房冠軍的《長津湖》榮登“紀(jì)錄收割機”，無疑對當(dāng)下大環(huán)境下，電影行業(yè)的“破冰救市”有著非凡的意義。

后疫情時代，不斷強調(diào)精神家園的重建，這也是直接催化藝術(shù)人文內(nèi)容更快速進(jìn)化的很大原因之一。

從什么時候開始，我們不再隨意選擇一部電影，只為在電影院花上兩小時睡一覺或者啃完兩桶卡路里超標(biāo)的爆米花。我們渴望從光影流轉(zhuǎn)的影像中，探尋未及參與的歷史，看見不同厚度的人生，發(fā)現(xiàn)生活難題的解法。

這意味著市場對內(nèi)容品相的要求越來越高，既渴望新鮮未知，又期待能與之共情。

因此，創(chuàng)作的氛圍逐漸變得更加機會平等，一視同仁，憑本事講故事的好導(dǎo)演、好演員開始散發(fā)光芒。很多從前小眾，一直名不見經(jīng)傳的寶藏也開始浮出水面。

這似乎和正在“清朗之下”的文娛行業(yè)，逐漸崛起的新秩序一樣，正在改變整個行業(yè)的生態(tài)。

流量的清零，首先就在市場內(nèi)肅清了只有粉絲在無腦尬吹的“糟粕”。同樣的，不再唯流量論之后，更多實力派得以把本事放在臺面上說話。

隨著市場的優(yōu)勝劣汰，走在流量前端的藝人開始轉(zhuǎn)型，從來只考慮商業(yè)變現(xiàn)的制作方也開始學(xué)會和內(nèi)容“較真”。

但“清朗”最終能夠滲透到行業(yè)的哪一層，如何做到讓整個行業(yè)煥發(fā)新生實則依然道阻且長。

好在更高的藝術(shù)形式正朝著國民的審美需求不斷進(jìn)化，好的內(nèi)容依然會在電影人的智慧與熱愛打磨之下，在不脫離商品邏輯、保障行業(yè)常規(guī)運轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)之上，創(chuàng)造出更多驚喜。

此刻再重新回歸到標(biāo)題，到底誰能拯救被“冰凍”的電影市場，你的心中是否已經(jīng)有了答案。

其實行業(yè)內(nèi)的創(chuàng)作者們，從來就不是孤獨的。觀眾除了是票房消費者，同時也在千萬個故事中尋找釋放自我的出口。

未來，以藝術(shù)為媒，以電影為載體傳遞更豐富精神價值的同時，與商業(yè)價值雙生共贏，變得不再那樣寸步難行。最終，創(chuàng)作者會和觀眾達(dá)成怎樣的“雙向奔赴”，值得期待。