呂 翔

“竹林七賢”是中國(guó)自古以來(lái)都被傳頌的人物，關(guān)于“竹林七賢”誕生了許多的故事。嵇康與阮咸是一對(duì)好友，嵇康的一曲《廣陵散》被稱(chēng)為“絕響”，可見(jiàn)他彈奏古琴時(shí)是何等風(fēng)姿絢麗，而作品“停琴聽(tīng)阮”所描繪的畫(huà)面，卻是嵇康停止撫琴，正靜靜地聆聽(tīng)阮咸彈奏的故事。阮又叫阮咸，既是“竹林七賢”之一，又恰好是以他的名字命名的樂(lè)器，這是一種由木制琴身，圓形、長(zhǎng)頸、四弦的樂(lè)器，特點(diǎn)鮮明，極好辨認(rèn)，如此的反差讓這一主題常常出現(xiàn)在傳統(tǒng)繪畫(huà)作品上。眼前的這件紫砂掛盤(pán)正是以“停琴聽(tīng)阮”為主題來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的。

陶刻“停琴聽(tīng)阮”是一件典型的印刻作品，其參照了現(xiàn)藏于廣州藝術(shù)博物院的一級(jí)文物，明代的《停琴聽(tīng)阮圖》，這幅畫(huà)的作者名叫仇英，字實(shí)父，號(hào)十洲，是江蘇太倉(cāng)人，“明代四大畫(huà)家”之一。他在這幅畫(huà)中用剛健細(xì)勁的線(xiàn)條勾勒山石，略加稀疏的皴筆；以雙勾畫(huà)樹(shù)葉，筆法工整而又不乏瀟灑之趣。兩位高士神清氣爽，在高山流水旁彈奏著清音。畫(huà)面既有舒和典雅的韻味，又有山林散逸之氣息。兩種樂(lè)器，古琴完整地呈現(xiàn)在觀(guān)眾的面前，而阮琴則只露出四根弦柄，大部分被另一位背對(duì)觀(guān)眾的高士的身體遮擋，在清幽的山石古木之下，在淙淙的泉水溪流邊，我們沒(méi)辦法看到阮琴?gòu)椀玫降兹绾?，但彈奏古琴的那位高士用手按住琴弦，雙目直勾勾地看向?qū)Ψ?，凝神傾聽(tīng)的表情卻引人無(wú)限遐想。這顯然跟文學(xué)創(chuàng)作當(dāng)中側(cè)面烘托的寫(xiě)作手法有著異曲同工之妙。

陶刻作品“停琴聽(tīng)阮”的創(chuàng)作就是根據(jù)古畫(huà)《停琴聽(tīng)阮圖》來(lái)進(jìn)行刻畫(huà)的，原畫(huà)長(zhǎng)度超過(guò)一米，寬四十二厘米，這顯然大大超過(guò)了紫砂掛盤(pán)的面積，所以雖然是印刻，但也不可能將整幅畫(huà)都照搬過(guò)來(lái)，而是挑選其中的重點(diǎn)予以再創(chuàng)作。原本《停琴聽(tīng)阮圖》描繪的重點(diǎn)無(wú)疑正是嵇康與阮咸兩位人物以及圍繞這兩名人物周?chē)沫h(huán)境，所以陶刻作品“停琴聽(tīng)阮”就主要省略了原畫(huà)面上下的部分，重點(diǎn)刻畫(huà)兩名人物及周邊的。在紫砂掛盤(pán)上進(jìn)行刻畫(huà)很難如同繪畫(huà)一樣通過(guò)水墨的濃淡來(lái)營(yíng)造出光影的變化，所以干脆在這件作品上省略這一部分，重點(diǎn)集中在線(xiàn)條輪廓的勾勒上。

陶刻作品“停琴聽(tīng)阮”本身是一塊紫砂掛盤(pán)，這種裝飾性的紫砂器作為家中的陳設(shè)不可能像繪畫(huà)作品那樣高高地掛起，大多屬于一種桌面擺設(shè)，人在觀(guān)賞這件作品的時(shí)候，大多是平視與俯視，這就與觀(guān)賞古畫(huà)時(shí)的角度有很大區(qū)別，所以陶刻的構(gòu)圖很重要，需要順應(yīng)這種觀(guān)賞方式，以?huà)毂P(pán)的中心點(diǎn)展開(kāi)布局，也就是說(shuō)，畫(huà)面中的兩個(gè)主要人物需要處于作品的中心區(qū)域，所以輪廓的塑造就必定是周?chē)拇筝喞鼑醒氲男≥喞?。人物刻?huà)的線(xiàn)條與環(huán)境的線(xiàn)條就要有顯著的分別，刻畫(huà)山石水岸的線(xiàn)條最為扎實(shí)，下刀時(shí)要多用刮、長(zhǎng)等手法，有些部位甚至需要重復(fù)下刀，以求得一種扎實(shí)的輪廓感，讓人覺(jué)得有足夠的重量，這些刻畫(huà)主要集中在整個(gè)掛盤(pán)的下部，也就是畫(huà)面最底層的區(qū)域，這些山石構(gòu)筑了整個(gè)畫(huà)面的基礎(chǔ)。而在畫(huà)面的上方，則是水的部分，水相對(duì)于巖石要輕，水澗之間要發(fā)出聲響，那就必然有著巖石與水浪的碰撞，所以最上部分的水是帶有起伏波浪的，簡(jiǎn)潔而生動(dòng)的線(xiàn)條與扎實(shí)的巖石刻畫(huà)形成互動(dòng)，而沒(méi)有巖石的水面則完全以留空替代，這是陶刻掛盤(pán)創(chuàng)作中常用的手法，輕重有序，將畫(huà)面的重點(diǎn)留給中央部分的創(chuàng)作主題來(lái)進(jìn)行發(fā)揮。

人物刻畫(huà)中，嵇康的臉部刻畫(huà)是最關(guān)鍵的部分，神態(tài)要平和，眼神要能夠向前延伸，須發(fā)衣冠要纖毫畢現(xiàn)，同時(shí)手指與古琴的互動(dòng)也要重點(diǎn)刻畫(huà)出來(lái)；相對(duì)的另一位人物阮咸的刻畫(huà)則要相對(duì)容易一些，主要集中在阮琴與手部的輪廓，要用最簡(jiǎn)潔的線(xiàn)條來(lái)將其描繪出來(lái)，相對(duì)于原畫(huà)作，人物與人物、人物與景物之間的距離在這里變得更加緊湊，只有畫(huà)面的主題展現(xiàn)邏輯是一致的，那就是嵇康受到阮咸彈琴的吸引而停下了自己的彈奏，關(guān)鍵就在這個(gè)停上面，這是一種欲靜則動(dòng)的感受，通過(guò)刻畫(huà)整體的畫(huà)面感來(lái)傳遞那種山澗谷蕩的出塵琴音。

結(jié)語(yǔ)：傳統(tǒng)藝術(shù)和文化是有著無(wú)窮魅力的，當(dāng)代紫砂陶刻的創(chuàng)作可以從更多的方面來(lái)進(jìn)行探索和挖掘。在傳統(tǒng)美術(shù)層面，無(wú)論是印刻還是空刻，都需要有一顆能夠把握個(gè)中韻味的心，只有深入解讀古老文化中遺留下來(lái)的蛛絲馬跡，才能夠在更高的維度刻畫(huà)出感動(dòng)人內(nèi)心的作品。