劉書岐

唐詩宋詞是我們中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的高峰時(shí)期的典型代表，也是許多的藝術(shù)作品靈感的來源和創(chuàng)作的題材。紫砂陶刻作為一種后來的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對唐詩的演繹有了一個(gè)新的層次和角度，紫砂藝術(shù)在經(jīng)過長期的發(fā)展以后，得到了文人雅士的青睞和喜歡，并且許多的器型都是在他們的主導(dǎo)之下設(shè)計(jì)的，然后親手陶刻裝飾，除了自己的一些書法、繪畫作品之外，唐詩就成為了其中主要的題材。唐詩和陶刻裝飾的結(jié)合，可謂是珠聯(lián)璧合、相得益彰，無論是蒼涼豪邁，還是婉約雋永，都可以用陶刻的手法和技法完美地展示出來，帶給我們無與倫比的視覺體驗(yàn)和藝術(shù)享受。

這件紫砂陶刻作品《唐詩四首》作為純粹的陶刻展示，陶板的材質(zhì)也是采用了粉段的手法，可以更加具有層次感和增加色彩的明艷動(dòng)人，使得陶刻的刀法清晰地呈現(xiàn)在我們眼前。此件作品把唐代詩人孟浩然、賈島、王維和唐備的代表作鐫刻于陶板之上，設(shè)計(jì)巧妙，字跡流暢，刻刀所過之處，凌厲而不失古韻?！按好卟挥X曉，處處聞啼鳥。夜來風(fēng)雨聲，花落知多少。松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中。天若無雪霜，青松不如草。地若無山川，何人重平道?！备Q一斑而見全豹，在唐詩的海洋之中，我們領(lǐng)略到大唐的風(fēng)華絕代，也從中能夠讀懂詩人的千秋同心，以紫砂陶刻加以演繹，在一刀一畫背后，是作者的心靈共鳴和對紫砂文化的全新領(lǐng)悟，也讓我們欣賞紫砂藝術(shù)表現(xiàn)的另一種形式之美。從整體上來看這件紫砂陶刻作品《唐詩四首》，技藝的水準(zhǔn)已經(jīng)趨于化境，無論是什么樣的書法字體，都能夠因地制宜，按照筆鋒的特點(diǎn)進(jìn)行陶刻的設(shè)計(jì)，于此同時(shí)，盡可能地揣摩古人的書法和胸臆，把當(dāng)時(shí)的那種狀態(tài)和情境還原，使其具有濃郁的書卷氣息和金石韻味，讓我們在使用此壺的過程之中，能夠更好地領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)文化之美，夢回大唐的盛世明月。

在中國歷史之上，在封建社會(huì)能夠與唐代爭輝的，寥寥無幾，帶給我們很多的傳奇故事和美好記憶。我們最初開始接觸詩歌，就是從“床前明月光”等唐詩三百首開始。唐代的政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、文化、藝術(shù)等等都達(dá)到了封建社會(huì)的巔峰，尤其是唐詩，把我們中華古老的文字演繹到了最高的境界，寥寥幾字，行行數(shù)語，就能夠記錄一件很大的事情，或者抒發(fā)一種復(fù)雜的心情?！八上聠柾?，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”就是這么簡潔的話語，記錄了作者去拜訪高人而不遇，描繪了山川高云，刻畫了一種失落的心情，試問還有什么樣的語言能夠傳遞出如此豐富的內(nèi)容呢？還有“天若無雪霜，青松不如草。地若無山川，何人重平道。”一種對比的手法，形象地讓我們感受到其中的玄妙之處，生動(dòng)立體的青松、山川呼之欲出。正是這樣充滿了藝術(shù)氣息和靈動(dòng)自然的語言，從紫砂陶刻的刀尖緩緩流淌，融入玉液瓊漿之中，刻進(jìn)我們的腦海，大唐的悠悠歷史和古人的拳拳之心若隱若現(xiàn)，成就了天人合一的藝術(shù)佳話。這件紫砂陶刻作品《唐詩四首》并不是一件炫技之作，在平鋪直敘之中展示出匠人的陶刻功力，但是卻充滿了藝術(shù)的無窮魅力，文字之美、書法之美、韻律之美都呈現(xiàn)其上，讓我們在欣賞這件作品的時(shí)候，能夠很容易地就聯(lián)想到主人的藝術(shù)審美和對生活的熱愛。

結(jié)語：紫砂陶刻在最初作為一種錦上添花的技藝存在，在后來的發(fā)展歷程之中，成為了紫砂文化重要的組成部分，特別是在許多文人雅士的參與之下，紫砂陶刻除了在紫砂壺上面進(jìn)行創(chuàng)作之外，紫砂雅玩、紫砂陶板等等都屢見不鮮，功能性也非常單一，就是欣賞之用，摒棄了原來的飲茶功能，這就使其成為了一種純粹的藝術(shù)形式，極大地豐富和拓展了紫砂文化的形式和內(nèi)容，為陶刻藝術(shù)的發(fā)展起到了更好的促進(jìn)作用。