□ 舒 儀

在中國傳統(tǒng)文化中，先民們用魚來裝飾陶器，更把魚作為“神靈”崇拜，傳達他們對美好生活的祈愿。文人士大夫則通過文字表現(xiàn)魚的內(nèi)涵，多借莊子“濠梁觀魚”作隱喻，激發(fā)人們熱愛生活。內(nèi)化于心，外化于行。人們對魚的情感是一個內(nèi)化過程，畫家通過繪畫的形式將內(nèi)化后的情感表現(xiàn)出來，通過筆墨語言進行內(nèi)在情感的外化。他們不僅努力表現(xiàn)魚的形、神、質(zhì)，更注重表現(xiàn)“魚我交融”的景象，抒發(fā)自己的真情實感。

一、求真尚神，形神兼?zhèn)?/h2>

在中國繪畫史上，魚是人們喜聞樂見的題材，從文獻上看，真正的“魚畫”始于三國。當時魏明帝游洛水，見白獺愛之不得，徐邈曰：“獺嗜鯖魚，乃不避死?！庇谑钱嬃嗽S多鯖魚懸于水邊。不久，大群白獺競相游來。明帝得白獺而贊賞道：“卿畫何其神也？”徐邈道：“臣未嘗執(zhí)筆，人所作者，自可庶幾。”水中的群獺看到畫中的鯖魚，竟信以為真拼命游來，說明繪畫表現(xiàn)的求真程度之高。尚“真”而傳神是當時的審美精神，也是對“六法”論中“氣韻生動”的自覺追求：即造型上臻于“精謹細微”，同時要有“生氣”。

二、寫魚之“生意”，窮其態(tài)，表其真

《游魚》清·朱耷

宋代花鳥畫承襲“徐黃異體”發(fā)展起來。這一時期，對花鳥魚蟲等單一題材的描繪極為盛行，以魚為主題的繪畫得到空前發(fā)展。崔白、趙昌使宋代花鳥畫畫風轉(zhuǎn)變，別開生面，藝術旨趣從五代追求以華麗為工轉(zhuǎn)變?yōu)樽非蟆扒濉敝L范。為了表現(xiàn)物之形、傳物之神，北宋花鳥畫家精于觀察，注重寫生和自身的情感體驗，寫物之“生意”，窮其態(tài)，表其真，通過對客觀物象的觀照來實現(xiàn)自己的理想心境。如徐崇嗣用“以彩代墨”直接著色的沒骨法，應用于表現(xiàn)魚這一主題，生動地表現(xiàn)出魚活潑的“生意”，以《魚藻圖》載入史冊，開創(chuàng)了“魚藻圖”的模式。其沒骨法昭示了繼承與發(fā)展傳統(tǒng)畫法而創(chuàng)意的新途徑。

三、借“魚”寫心，抒發(fā)情性

中國傳統(tǒng)繪畫崇尚“意象造型”觀，唐代張藻提出“外師造化，中得心源”的繪畫理論，是對“象”與“境”的精辟論述。畫家通過對物象進行內(nèi)在的悟化融通，用抽象的思維來表達藝術化的情感。意象是畫家自身主觀審美體驗的結(jié)果，是畫家對物象觀察、認識后所寄予的精神及審美取向在造型過程中物化的結(jié)果。

《芥子園畫譜》總結(jié)畫魚要訣為：“畫魚須得活潑，得其游泳像。見影如欲驚，鹼喁意閑放。浮沉荇藻間，清流姿蕩漾。悠悠羨其樂，與人同意況。若不得其神，只徒肖其狀。雖寫溪澗中，不異砧俎上?！睆娬{(diào)畫魚要體現(xiàn)魚在水中的生動形象，不能刻板畫像、形不傳神，要借助畫魚表達出精神的自由和逍遙的逸致。

元代文人畫注重表現(xiàn)人生態(tài)度和生活情趣，在對花鳥畫提出的傳物之神、寫物之“生”的基礎上，進一步表達畫“意”的要求。其“寫意”傾向更加明顯，畫風漸從工麗轉(zhuǎn)向疏淡，注重情趣表現(xiàn)與意境創(chuàng)造。

《魚藻圖》清·惲壽平 紙本設色 65.5cm×30.1cm 上海博物館藏

明清之際，故國之思成為繪畫表現(xiàn)的主要內(nèi)容。至清中期，畫家開始追求表現(xiàn)自我情感，思想擴大到表現(xiàn)社會，成為文人畫的時代特征。明末朱耷遭受國破家亡，命運多舛。他性情孤傲倔強，行為狂怪，一生不與清朝合作，以詩、書、畫發(fā)泄胸中憤郁之情。他描繪孤傲、叛逆、憤怒的魚，表情冷漠，“白眼看世人”，以擬人化的魚表現(xiàn)自身個性，給人一種揪心的力量。而清代惲壽平的《魚藻圖》則描繪落花游魚，設色簡潔素雅，形象生趣盎然；魚藻浮萍構(gòu)成魚的生長環(huán)境，小魚成群地在水中嬉戲，表達了其悠然自得、出世入化的思想。

由于文人畫家的“感物聯(lián)類”和對花鳥“物性”的理解，賦予魚以生命、個性、意志，寄托他們自身的思想情感。隨著繪畫的進一步發(fā)展，畫家的注意力逐漸轉(zhuǎn)向社會，賦予魚畫新的內(nèi)涵。眾多擅長畫魚的畫家，將自己的情感與時代意識融入畫中，諸如“鯉魚跳龍門”“九鯉圖”“魚樂圖”“錦上添花”等魚畫作品應運而生，借以謳歌國家強盛、社會和諧、人民富足。