馮夢哲

(景德鎮(zhèn)大康陶瓷文化有限公司 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

前言

陶瓷彩花鳥屬于景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)藝術之一，它巧妙運用了中國花鳥畫的技藝，在瓷器上勾勒描繪自然萬物的形象。中國畫區(qū)別于西方，它講究以形兼神。同時，瓷器上的花鳥畫同樣也講究工筆與寫意的區(qū)別。一類是采用細致工整的筆法，一類則是簡練的以形描繪神態(tài)?？梢哉f彩花鳥畫法發(fā)展至今，已經(jīng)是非常成熟的技法。在現(xiàn)代經(jīng)濟高速發(fā)展的背景下，精神渴望逐漸被放大，人們需要在現(xiàn)實生活中增添藝術的趣味，提升自身的審美素養(yǎng)。因此，陶瓷彩花鳥工藝漸漸受到越來越多人的關注，人們發(fā)現(xiàn)了陶瓷彩花鳥的藝術之美，其中蘊含的藝術價值逐漸被人挖掘，推動其走向全世界。

1 陶瓷彩花鳥的起源及發(fā)展

“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”，陶瓷彩花鳥歷史悠久，無數(shù)的工匠在這條路上，不斷探索研究完善其工藝。陶瓷彩花鳥自身有著獨特的藝術魅力，絢麗的色彩，細膩的筆法，潤滑的材質，其別致的風格被無數(shù)國人所追捧，甚至享譽海外。改革開放后，這一技藝重新被工匠拾起，在新時代下煥發(fā)出新的樣貌。不僅僅是畫面上而從藝術性上也得到明顯的提高。而在表現(xiàn)技法與風格上面，其布局技法同樣與傳統(tǒng)中國畫是可以相通的[1]。歷代的能工巧匠將畢生所學發(fā)揮至極致，將各種工藝與其融匯，不斷的吸收與借鑒姊妹藝術的長處，進行開拓創(chuàng)新，使之更加豐富。經(jīng)歷百年的糅合，最終形成了陶瓷彩花鳥。

2 陶瓷彩花鳥的工藝和藝術特點

2.1 勾線

勾線是陶瓷彩花鳥最先開展的工作，勾線時所需的是珠明料，珠明料能夠很好的用于陶瓷之上，當勾線的全部工作完成，需要注意的是要用其他料將原本勾好的線條掩蓋住。這樣做是因為，在后期的工作原本的生料珠明料會比較容易被擦掉。因此，需要用其他顏料將其掩蓋，以保護里面的生料。再一說，勾線不是僅僅將線條按模子畫上去就可以了。勾線是需要技巧的，有纖細的線條，也有剛勁的線條。每一種線條被描繪上去都會呈現(xiàn)不一樣的效果。通常而言，線條可分粗細，曲直、虛實、深淺等等。不同的手法有著不同的效果，這都與最后呈現(xiàn)的效果息息相關[2]。

2.2 填色

勾線后需要填色，乍一看不少人會認為這不就與普通畫畫一般無二嗎？其實并不是，里面的做法大有講究。首先，在最開始勾勒出形態(tài)后，要在瓷器上填充水質顏料，而這些顏料有透明的、不透明的，至于選取哪一種，根據(jù)繪畫的需求而定。因為其顏料是礦物顏料，那么在填充時并不像平時水彩畫一般，一涂便是均勻的。如何填充得均勻自然，這是需要一定手法的，包括在填充上有些需要在原本已經(jīng)涂好顏料的面上，再次進行填充透明顏料，這樣可以增強顏色的層次感，使其更加真實立體[3]。

2.3 洗染

在彩花鳥作畫時，有些位置還需要再加一道工藝——洗染。洗染通常適用于花朵的花瓣上?；ò觐伾珜哟尾灰?，若要想獲得逼真的效果，就需要采用洗染法，洗染可以分為水洗和油洗，有些顏料用油洗才能達到良好的渲染效果。彩花鳥畫在洗染燒成后能顯示出秀雅的色澤，其呈現(xiàn)的效果也更加自然。

3 彩花鳥在陶瓷中的表現(xiàn)形式

中國傳統(tǒng)作畫時采用的都是宣紙，彩花鳥的工藝最初也是根植于宣紙之上的。宣紙是一個平面，而瓷器是弧面。顯然，要在弧面上作畫要比在平面上作畫困難得多。而且在弧面上，視覺也會有所改變，落筆之物的比例與宣紙之上截然不同。那么以前的古人是如何在弧面上作畫的呢？一位陶瓷設計大師，他轉換了一個角度去解決這個問題。他不思考如何把弧面變成平面，而是直接分析瓷器的各種材質因素，將各個部位都思慮周全，全盤考慮。他注重繪畫過程中的構圖、情趣、意蘊等等，將其考慮齊全后再落筆其上，這樣就可以達到一種優(yōu)于平面作圖的效果。

3.1 構圖

彩花鳥畫主要以大自然中的景物作為繪畫的主題，其中就需要考慮到繪畫的構圖，什么位置應該是花，什么位置應該是鳥等，這些都要去仔細思考，才能得出最佳構圖。豐富有趣的構圖可以從一開始就定下基調，為之后好的觀賞效果做好鋪墊。相反，若構圖一開始就不對，那么之后的工作做得再好，也依然形不成良好的效果。工匠在構圖這一步驟，會思考很多因素，例如，對畫面虛實、開合的處理，怎樣才能夠使花鳥形象達到均衡統(tǒng)一。包括，瓷器本身不同的造型，不同的弧面都會影響到最后的呈現(xiàn)效果，虛實、疏密、主次、聚散，每一個因素都決定著最后的呈現(xiàn)效果。

3.2 情趣

彩花鳥畫不僅僅是用顏色填充畫面這么簡單，但凡是畫作都講究意境，意境的背后便是作畫者的情趣。而這才是一幅畫的價值所在。在彩鳥畫作中，通常分為感情和趣味兩類。感情無非就是畫作中的花鳥皆是寄托情感的一個形象，畫家通過畫作表達自己對生活的感受。而情趣則沒有那么復雜，愛花便表達欣賞之情，愛鳥則表達喜愛之情。畫面之中，景物可以相互呼應，借此表達出更多的情感，而這種情趣依附在瓷器之上，它不僅有欣賞的價值，同時也有著實用的價值。

3.3 意蘊

“圖必有意，意在吉祥”。畫家在作畫時往往會為畫中景物添加吉祥的彩頭，以“四君子”為例，梅花有五個花瓣，象征“梅開五福”。蘭花香氣襲人，花姿優(yōu)美，象征家庭興旺，“蘭桂齊芳”。秀竹四季常青，竹與“?！敝C音，雞諧音“吉”。而畫作背后的意蘊也將賦予其靈魂，萬物加以人類的情感，并會有了不一樣的含義。猶如蘭花自身盛開于田野鄉(xiāng)下，本無意義，是人類賦予了其意義，于是在古詩典籍中，便不再只是蘭花兩字，在其背后代表著一種情感。

4 結語

在現(xiàn)代，陶瓷藝術家們不斷融匯吸收各種藝術表現(xiàn)的形式，將其融入現(xiàn)代彩鳥畫作中，以此碰撞產生新的靈感。他們?yōu)楝F(xiàn)代陶瓷彩鳥畫工藝探索出一條創(chuàng)新之路，為其開拓更好的前景，在藝術創(chuàng)作中，陶瓷藝術家繪制的彩花鳥畫作品，融合了文人畫的藝術個性，以新的文化意蘊，顯示出時代特色。傳統(tǒng)彩花鳥瓷畫作為我國文化瑰寶之一，在當代的發(fā)展方式也必將獲得越來越廣泛的認同。