劉毅云

（閩江師范高等專科學校藝術系，福建 福州 350108）

福州地處閩江下游及沿海地區(qū)，是福建省的政治文化重心和享譽海內(nèi)外的歷史文化名城，在秦漢時期便得名“冶”，后因境內(nèi)福山而更名為“福州”。獨特的河口盆地地貌特征，令城市被群山環(huán)繞，依山傍水，風光怡人。在歷史的阡陌縱橫之中，福州人對于民間文化藝術有著別具一格的欣賞品位。在特有的方言和民俗生活趣味影響下，福州戲曲自成一派，孕育出引以為傲的閩劇藝術。優(yōu)美細膩的唱腔和喧囂的鑼鼓展現(xiàn)出福州人獨立的審美機趣，也彰顯著他們對美好生活的謳歌與贊美。世易時移，隨著現(xiàn)代社會文化形態(tài)的轉向，福州傳統(tǒng)戲曲逐漸受到了冷落。內(nèi)外交困的境遇危及生存命脈。為此，除了靜態(tài)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護措施，也需積極思考如何將其融入美育領域，特別是在地方高校的教學體制中謀得一席之地，使其得到全面的認知與實踐，進而獲得良好的文化輻射力，在新的文化環(huán)境中涅槃重生。

一、福州戲曲的藝術魅力與發(fā)展轉化

福州傳統(tǒng)戲曲中的精粹當屬閩劇。這一戲種采用了福州方言進行演唱，表演風格和韻律也濃縮了福州本地的文化歷史精華，可稱之為徹頭徹尾的“福州戲”。在漫長且繁復的歷史積淀中，閩劇藝術融合了明末時期的“儒林戲”和清朝初年的“江湖戲”“平講戲”等，并與“福州評話”等曲藝形式相互借鑒吸收，最終于清代光緒年間萌生，開始了四百多年的興衰沿革。閩劇本身既有戲曲的結構特征，也兼具民間音樂的特性，集地方民歌和俗曲之大成。

閩劇的戲曲音樂豐富多彩，伴奏樂隊陣容龐大，尤以打擊樂器最為豐富。地方民俗風情融入戲劇之中，依據(jù)情節(jié)設定，手法運用多元。唱腔曲牌可以活學活用，“閩劇中的‘江湖’唱腔以高亢、粗獷、通俗為特點”［1］；平穩(wěn)敘述時可轉變?yōu)椤把蟾琛保贿€有情意綿綿的“逗腔”。在清新脫俗的小調(diào)穿插過程中，閩劇的藝術空間得到了極大擴充。傳統(tǒng)閩劇劇目《開封府》《珍珠塔》《孟姜女》等在福州民間有口皆碑。新中國成立之后，開始著力于對傳統(tǒng)劇目的革新和創(chuàng)作一些具有時代意義的新作。老劇新唱的典范《陳靖姑》和《紅裙記》以福州的歷史人文為背景，被注入新的活力。新創(chuàng)劇目《戰(zhàn)金山》《林則徐充軍》《林則徐復出》《北進圖》等凝聚了仁人志士的剛毅精神，展現(xiàn)出福州人的熱血和不屈精神。現(xiàn)代戲《別妻書》借用了福州評話調(diào)的吟唱風格，生動刻畫了“黃花崗七十二烈士”之一林覺民的英雄人生。

隨著社會文化的發(fā)展，融合的趨勢在所難免。一方面，閩劇與其他地方戲種及曲藝形式之間相互借鑒，在唱腔風格和藝術色彩方面取長補短，擁有更為開闊自由的兼容性；另一方面，閩劇中色彩紛呈的伴奏樂器也形成了獨立的藝術個性。從福州民間曲藝音樂的源流來看，閩劇的伴奏樂隊無論在構成和音樂旋律塑造方面，均與以十番樂為代表的地方器樂演奏形態(tài)之間有著千絲萬縷的關聯(lián)。十番樂的出現(xiàn)稍早于閩劇，在明中期便初露端倪。由清鼓、狼串、大鑼、小鑼、云鑼等多元化器樂類型構成的十番樂配器，既顯示出獨特的地方個性，又具有明確的文化兼容性與輻射力［2］。在民俗節(jié)日和市井生活中，閩劇與十番樂成為民間最喜聞樂見的藝術形態(tài)，共同渲染出歡樂祥和的熱鬧場景。在現(xiàn)代創(chuàng)作改編過程中，閩劇中的音樂元素與十番樂的創(chuàng)作題材之間形成了更為深刻的融會貫通，并植入了西方管弦樂的部分樂器。如此的轉變方式無疑增強了福州戲曲的表現(xiàn)力，使其更具時代性精神，也有利于向青少年一代進行傳承教化。

以“跨界”的轉型思維為起點，閩劇藝術內(nèi)外兼修。在保持傳統(tǒng)韻味的核心精神基礎上，構建與十番音樂的結合，又在此基礎上兼容西洋管弦樂的縱向織體和多樣態(tài)音色，呈現(xiàn)出曼妙的超越之感。如此推陳出新的嘗試，為閩劇在當代文化和美育環(huán)境中的生存和弘揚搶得先機，也令其美好的音韻歷久彌新、瑞彩萬千。

二、福州戲曲融入高校教學實踐的美育特征

對于傳統(tǒng)戲曲文化的當代傳承，除了在創(chuàng)作領域和社會普及層面的努力開拓，也離不開教育的介入。而作為美育的一部分，應考慮從本地域實際情況出發(fā)，從高校教育領域入手，一舉多得，兼具技術和文化傳授的雙重職能。福州戲曲是福州的名牌，也是福州“美”的象征。我們把福州戲曲融入高校教學實踐中，將戲曲之美灑進學生的心田，讓大學生成為美的傳播者，向世人傳遞福州之美。高校學生也通過學習福州戲曲音樂，了解福州文化。教育學生感知美、鑒賞美、傳播美，更學會創(chuàng)造美。

其一，美育之根本在于感知美，以美育人。柏拉圖十分肯定音樂的教化功用。他認為：“音樂能帶給人快樂，音樂教育把美的東西作為自己的目的來研究，把人教育成美和善?！保?］作為教育工作者，除了本身弘揚中華民族文化，傳承福州戲曲及提高審美修養(yǎng)，還應當在教學中向學生傳遞民族文化的自信。青少年是國家的未來，他們的素養(yǎng)決定國家的文明程度。在高校教育中，應當著力提高大學生的藝術素養(yǎng)與審美素質(zhì)。閩劇于2006 年被列入“國家首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”名錄，閩劇音樂文化作為福州民間音樂的代表，經(jīng)歷了抗戰(zhàn)與“文革”時期，經(jīng)受住歷史的考驗，在繁榮與衰弱的不斷更替中頑強地生存，具有濃厚的研究價值與審美價值。作為當代大學生，有責任和義務來感知這種夾雜著文化質(zhì)感和歷史城府的藝術之美。接受閩劇藝術的熏陶和教化，感知其美的由來，體味其淵源的醇厚。

其二，美育之目標在于鑒賞美，提升審美境界。音樂鑒賞是音樂欣賞與音樂美學之間架起的一座橋梁。音樂欣賞注重實踐，而音樂美學以理論為主，音樂鑒賞則是將藝術實踐與音樂審美理論進行完美的融合。在高校教學實踐中，一方面應為學生積累民間音樂文化提供素材與場所，鼓勵學生加大對民間音樂文化知識的掌握，例如，學習洋歌和小調(diào)等閩劇音樂的唱腔；熟悉逗管和狼串等閩劇特色器樂；另一方面也應當多聽賞福州民間音樂，提升學生的審美境界。近些年閩劇的新編劇目《紅裙記》《林則徐》等逐漸走進大眾的視野。它將傳統(tǒng)與當代元素相結合，讓新編劇目受眾面更廣，特別是越來越多的青少年開始接受它。在此基礎上，還根據(jù)閩劇和十番樂的結合方式，形成了民族管弦樂曲《石鼓涌泉》等作品。在美育實施的過程中，力求通過理論、欣賞、實踐、思考相結合的方式，促使學生從中汲取營養(yǎng)，疏導對傳統(tǒng)戲曲音樂“土”或“俗”的誤解。學生在美的引導下欣賞音樂，在欣賞音樂中提高審美修養(yǎng)。

其三，美育之功能在于傳播美，檢驗審美價值。音樂是聽覺的藝術，音樂的審美價值須通過聽覺的檢驗才能實現(xiàn)。高校作為美育的實踐場所，承擔著傳播美的責任與義務。民族管弦樂團的建立與發(fā)展是目前高校戲曲與藝術實踐最直接結合的成果之一。福州部分高校在民族樂團的教學與實踐中，融入福州戲曲元素，例如，閩江師范高等專科學校設有閩劇表演專業(yè)、福州大學設有十番民族樂團、福州大學至誠學院成立了十番打擊樂團等。樂團的代表曲目與民間音樂息息相關。福州大學的《石鼓涌泉》、福建師范大學的《賣楊桃》以及閩江師范高等?？茖W校的《閩都戲彩》均為樂團演奏的代表作品。這些作品中融入了閩劇和十番音樂，很大程度上加快了民間音樂傳播的速度與力度。通過這些學習和欣賞的過程，福州戲曲之美從歷史起點穿越時空，形成一條無形的傳播鏈條，直通當代教育的核心境地，呈現(xiàn)出無與倫比的魅力和無可替代的文化價值。

其四，美育教育的拓展在于創(chuàng)造美，塑造美的世界。2019 年新編傳統(tǒng)閩劇《紅裙記》在福州上演，該劇由福州閩劇傳承中心和閩江師范高等?？茖W校藝術系教師共同參演，將福州故事與閩劇結合得淋漓盡致。這是一次基于創(chuàng)作與表演結合的實踐嘗試，也代表著當代高校教育傳承中對福州戲曲傳承的責任擔當。創(chuàng)造是美育的最高境界，感知美、鑒賞美、傳播美，最終升級為創(chuàng)造美，將福州戲曲元素融入創(chuàng)作中，讓更多的作品得到推廣與傳承。在此過程中，使學生主動掌握了在新時代文化環(huán)境中重塑福州戲曲之美的方式，將革新精神凝聚于創(chuàng)作之中。

三、展望未來——實施美育的途徑

基于當前福州戲曲在社會傳播環(huán)境中岌岌可危的生存狀態(tài)和狹窄的發(fā)展空間，在當前和未來應謀求更為完善和系統(tǒng)化的高校普及與專項人才培養(yǎng)體系。加強閩劇和福州傳統(tǒng)戲曲變體的教育地位，從理論引導、欣賞視野、技巧訓練、實踐推廣等層面多管齊下，尋求更多美育教育的新途徑。

其一，注重理論先行，對閩劇進行深層研究考察，并以創(chuàng)新性學術成果指導教學進程，形成深入淺出的美育理論框架。在未來的理論構建中，應緊緊圍繞福建傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新和推廣問題，在史學研究成果基礎上著眼于應用性和前瞻性，結出具有時代精神的碩果。與此同時，應將理論研究的各種資料匯編為本地高校的特色教材或美育讀本，傳播閩劇理論知識，以多樣化的寫作織體提高學生自主閱讀的熱情，形成良好的理論宣傳效果。

其二，在高校中普及福州戲曲相關的藝術選修課。教育部〔2019〕2 號文件《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》）中指出：“各高校要明確普及藝術教育管理機構，把公共藝術課程與藝術實踐納入學校教學計劃、實行學分制管理，鼓勵高效開展學生跨校選修公共藝術課程和學分互認。每位學生須修滿學校規(guī)定的課程方能畢業(yè)?！备咝Ｒ鶕?jù)不同專業(yè)人才培養(yǎng)特點和專業(yè)能力素質(zhì)需求，結合自身優(yōu)勢和跨學科特點，針對學生美育的實際需要，積極探索構建以審美和人文素養(yǎng)培養(yǎng)為核心，以創(chuàng)新能力培育為重點，以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承和藝術經(jīng)典教育為主要內(nèi)容的公共藝術課程體系。按照這一《意見》的精神，結合福州戲曲在本地高校的傳播推廣，應具備包括：鑒賞、唱法、伴奏、理論研究、創(chuàng)作等在內(nèi)的多層次選修課系統(tǒng)。針對學生的興趣點和能力進行雙向選擇，提高教學效率，挖掘可造之才。

其三，形成“二元制”閩劇人才培養(yǎng)機制。中國傳統(tǒng)戲曲的沿革有著特殊的代際傳播方式，雖然現(xiàn)代教育在一定程度上承擔了部分職能，但并不意味著能夠完全取而代之。為此，高校在福州戲曲的專業(yè)人才培養(yǎng)方面，應采用學校教育和傳統(tǒng)師徒傳承方式相結合的方式，汲取兩派教育理念的精華，培養(yǎng)地道的閩劇傳承人。秉承“開放體驗式”的教育理念，學校教育負責綜合藝術知識和戲曲理論層面的教育工作。與此同時，誠邀本地老藝人加盟，以傳統(tǒng)授徒方式進行技巧傳習。學校教育與戲曲藝術表演團體傳習相結合的戲曲人才培養(yǎng)體系，有利于加強地方戲人才培養(yǎng)。創(chuàng)新構筑符合戲曲藝術人才培育規(guī)律，適應戲曲行業(yè)發(fā)展的需要。

其四，采用校企合作機制，為教育實踐活動注入支持保障，并尋求定向委培和社會化實踐場所。校企合作機制在福州傳統(tǒng)戲曲開發(fā)領域的開創(chuàng)性興辦，應本著弘揚傳統(tǒng)文化、互利互惠的原則，促進資源共建共享。注重教學鏈、產(chǎn)業(yè)鏈、利益鏈的有機融合，共建培養(yǎng)方案和教學團隊，共享師資、信息及人才資源。例如，閩江師范高等?？茖W校注冊成立閩江文旅職教集團，與福州本地的文化企業(yè)及傳媒公司共同合股，加強學校與企業(yè)合作。集團下屬公司承辦各類文藝演出和藝術交流活動，使福建省文化、旅游、演出、傳媒、培訓等諸多社會資源形成強效整合。在資產(chǎn)與契約混合型教職集團的運作過程中，已經(jīng)實現(xiàn)了在校學生走向社會實踐領域的多重交集，并針對閩劇開展了許多教育傳播推廣措施。未來，需進一步加強合作，建立規(guī)模性教育實習基地，培養(yǎng)基于福州傳統(tǒng)戲曲領域的文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)專項人才，盤活創(chuàng)新性文化產(chǎn)品制造業(yè)和特色旅游產(chǎn)業(yè)，真正使教育成果回饋社會，實現(xiàn)共贏。

其五，以校園為基點，加大其他教育階層和社區(qū)推廣輻射。學校作為推廣美育的場所與搖籃，為學生不斷地提供美育實踐，但推廣傳統(tǒng)文化，不僅應在高校內(nèi)部展開，也需要發(fā)揮專業(yè)人才聚集的優(yōu)勢，形成對中小學和社區(qū)的文化覆蓋。近年來，為貫徹落實中共中央和國務院提出的“高雅文化進校園”要求，閩江師范高等?？茖W?！胺毙撬囆g團”曾走進福州職業(yè)技術學院及福州市青少年活動中心，表演推廣閩劇等地方戲曲音樂。在未來的發(fā)展中，該項舉措應持續(xù)且高頻率推廣，在高校形成多個表演集群，深入中小學、社區(qū)街道、文化館、群眾藝術中心、敬老院、孤兒院，著眼于基層傳播。這一方面可以使福州戲曲獲得更多的推廣契機，另一方面也為高校學生的藝術實踐提供更多平臺。

四、實施美育的評價體系

2020 年，在全國教育工作會議上，教育部部長陳寶生表示，為加強美育教育，2020 年要在改條件、改教學、改評價上攻堅。要持續(xù)推進學生藝術素質(zhì)測評，把學校美育工作納入督導評估和考核體系，讓“軟任務”成為“硬指標”。福州戲曲融入高校的教學實踐使學校美育得到弘揚，但在實施過程中應當秉承著重過程、重深化、重普及、重效果的理念。拒絕形式主義，拒絕曇花一現(xiàn)。將福州戲曲真正融入普及化教學和專業(yè)性教學領域之中，使本土大學生成為閩劇未來傳承的“頂梁柱”。為了使福州戲曲得到更大程度的推廣，我們應當健全評價體系。作為對學生學習情況和教育總體開展情況的“守關者”，以完善的評價機制促進美育教育的良性發(fā)展。

首先，應健全高校藝術測評，加大戲曲比例。作為高校美育教育的重要組成部分，音樂藝術領域的教學工作主要落在音樂欣賞課和各種校內(nèi)外文藝活動中。在此過程中，需要囊括和涉獵各種音樂元素，傳統(tǒng)、現(xiàn)代、國外、本土的各種音樂均需要融合匯聚。為此，在一種具有創(chuàng)新性和偏重性的高校藝術評測系統(tǒng)中，應當著重加強對于本地戲曲引入的力度，無論是對普系的普及性熏陶，或是在音樂專業(yè)教學領域中基于技術、理論、實踐層面的拓展，均需要開辟專門的評價空間。美育教育工作者需要清醒地認識到，對于福州傳統(tǒng)戲曲的教育傳承工作，本土教育占據(jù)著天時、地利、人和的優(yōu)勢。在量化的評價分值中應涉及學生學習成果的考評和教師專項教學工作量的考評，嚴把教與學的雙重評價關口。這是出于對傳統(tǒng)戲曲文化的敬畏，也是出于對當代美育使命的盡責履行。

其次，以過程性評價為主體標準，注重學生的全面審美認知能力培養(yǎng)。過程性評價是相對于“結果”而言的。大多數(shù)教學評價均采用在過程完成之后的終期考核，以最終成績確定學習質(zhì)量的高低。當然，這本身無可厚非，但不同的教學內(nèi)容往往存在特殊性。尤其在美育教育領域，即便采用結果評價，也絕非簡單的筆試可以完成。美育教育突出的是受教育過程中的即時性體驗，由于高校學生所處的生活環(huán)境千差萬別，對于傳統(tǒng)戲曲的認知力存在著明顯的差距。因此，美育過程中應考慮因材施教的問題，提供多樣性的學習內(nèi)容，以促進興趣提升和增強感知力為目標。從另一層面來看，以閩劇為代表的福州戲曲同樣存在著多樣化的表現(xiàn)方式，文化歷史、唱腔、角色行當、伴奏樂隊、戲劇題材等方面均可以分別呈現(xiàn)在教育系統(tǒng)中。因此，過程中的教學內(nèi)容異常豐富，可提供的評價基準也多種多樣。

此外，發(fā)展性評價作為一種歷時性指標，應貫穿高校教育學制的始終。發(fā)展性評價著眼于被評價者的發(fā)展情況，充分考慮被評價者的實際情況，并從鑒賞能力逐漸過渡到應用能力。在有限的美育教育空間中，對于大學生的戲曲欣賞能力和發(fā)展?jié)撡|(zhì)應給予人文關懷和定向設計。如果說對于戲曲知識的吸收程度因人而異，那么發(fā)展性評價標準并非要在最終階段做到人人一致，但是要求每位學生相比兩年或三年前的自己，豐富了戲曲知識，提高了認知程度與藝術修養(yǎng)。這是對于美育的一種彈性評價標準，也是一種具有人性化的評價準則。閩劇作為一種源遠流長的民間戲曲藝術，之所以為一方百姓所口口相傳，必然有其醇厚的藝術價值，當代教育傳承者，應當將其內(nèi)涵全方位呈現(xiàn)，并形成與各個側點相對應的考評體制，關注學生在學習過程中的體悟和感受，為其將來在職業(yè)領域的應用搭建基礎。

四、結語

綜上所述，古老的福州地方戲曲藝術承載了悠久的歷史和深沉的內(nèi)涵，濃縮了老福州人特有的審美機趣。在當代文藝發(fā)展風云際會的背景下，以閩劇為代表傳統(tǒng)戲曲需要更多的社會關注和幫扶。將其納入高校的美育教育之中，發(fā)揮本地得天獨厚的資源優(yōu)勢，不僅可以激發(fā)戲曲藝術的活力，也可以平添美育教育特色。通過樹立鮮明的教育目標，完善評價機制，改良教育進程，形成系統(tǒng)化的教學系統(tǒng)。以人為本，使悠遠古樸的福州戲迸發(fā)出新的活力。