吳帥帥

攝影是一門專業(yè)的藝術，清晰的畫面是最早期人們想要拍攝的作品。但是往往清晰的影像很難引起人們的遐想，使得人們對于畫面的想象空間十分局限。但是模糊影像就有所不同，模糊影像能夠給人們帶來無限的遐想，在人們欣賞了模糊影像的作品之后，往往會喚醒內心深處沉睡的某種想法，開拓了人們的思維發(fā)展，這是一種非現實的畫面，因此模糊影像具有頑強的生命力，能夠引起人們的無限想象力。

一、平面攝影技術中研究模糊影像視覺藝術的重要性

隨著近幾年我國的經濟不斷發(fā)展，中國市場中的攝影圖片依舊是以紀實的作品為主流的，別的攝影形式是次要的。模糊影像可以豐富圖片的時代感，表現形式豐富，這種模糊影像和未來主義相結合，成為現代藝術的基礎力量。不但推動了視覺藝術在中國的市場，也確定了模糊影像所具有的價值。在藝術這個領域中，藝術家們想要更多地了解未來主義，就要有速度與激情的碰撞，創(chuàng)建屬于自己的模糊影像的設計，這將深刻地影響現如今的時代發(fā)展。由此讓模糊影像的傳播更為廣泛。模糊影像是現階段對于擴寬未來藝術家們的攝影創(chuàng)作的基礎力量，為藝術家們提供更多的設計思路。通過視覺傳播來使得模糊影像更加廣泛地應用到其他的藝術中去，得到人類內心深處的共鳴。[1]

二、平面攝影技術中模糊影像的拍攝技巧

（一）拍攝時按快門的速度

在拍攝過程中，攝影師盡可能地讓相機處于相對靜止的狀態(tài)，因此在拍攝過程中，需要我們注意，如果相機拿不穩(wěn)的話，主體就會拍攝模糊，呈現出來的照片就會感覺是十分不真實的，因此選用三腳架或者是把相機放在靜止的物體上都會導致相機靜止。只有相機靜止，在拍攝移動的物品的時候，才可以捕捉到可動的畫面。拍攝時一定要降低快門的速度，拍出來的成品如果動態(tài)模糊，就是說明快門的時間十分長，讓相機感受到的拍攝的是一整個動態(tài)，所以在拍攝動態(tài)物品的時候最重要的一點拍攝技巧就是需要放慢快門速度，較長的曝光時間有助于拍攝的進展，有助于拍出模糊影像的照片。至于快門的速度應該設置成多少，最主要的是要觀察拍攝的物品的動速是多少，同時還要考慮的一個方面就是有多少光線會進入快門中，根據拍攝物品的速度，攝影師自己想要呈現的模糊影像的模糊程度，拍攝物品的光線情況，這些都會影響快門的設置，因此拍攝時設置快門的速度是十分重要的。[2]

（二）設置合適的小光圈、降低感光度以及中灰鏡的設置

如果想要縮小光線進入相機的范圍，就要調節(jié)光圈，在選擇了快門模式拍攝，相機會自動幫你設置光圈，但是如果你全部手動，那么光圈就會按照你想增加的曝光時間進行調整?？扉T和光圈是按檔進行設置的，也就是說，快門的速度降低一個檔，曝光的時間就會增加一個檔，那么相機中的光線也會隨之多一個檔，對于光圈的設置，光圈縮小一個檔位，那么快門就會減少一個檔位，相機的光線也減少一個檔位，只要在拍攝的時候，把光圈和快門設置平衡，那么照片的曝光就是合適的。降低光感度有助于減少曝光情況下的光線過量，設置較低的光感度，就可以減慢快門的速度。中灰鏡也有助于解決照片曝光的問題。例如在光線亮的環(huán)境中拍攝風光圖，想要慢速快門來體現藍天白云，也有可能導致照片出現嚴重曝光，這時候，中灰鏡就可以起到作用了，在慢速快門的情況下合理曝光，因此在白天拍攝的時候，動態(tài)模糊影像往往都需要中灰鏡來完成。[3]

三、平面攝影技術中模糊影像的類別

（一）客觀的模糊影像

客觀的模糊影像主要不是人為造成的，是受到一定的拍攝環(huán)境的局限導致了出現客觀模糊影像。例如約瑟夫·尼埃普斯所創(chuàng)作的攝影作品《鴿子籠》，這幅作品也是攝影歷史上的第一個作品，創(chuàng)作使得攝影正式走入藝術的世界，打開了人們視覺上的新大門?！而澴踊\》是透過閣樓所拍攝的外面的景色，時間從早晨到傍晚，通過太陽的不同角度，拍攝出了不同時間段的景色，這一拍攝作品使得作者約瑟夫·尼埃普斯利用了長達十個小時的時間進行曝光，這是最早的利用小孔成像所創(chuàng)作的照片，在這種創(chuàng)作下的照片是模糊的，這種模糊照片產生了不同的特殊味道，但是由于當時的照相機構成還過于簡陋，因此出現了客觀的模糊影像。由于拍攝照片的作者的攝影技術還不夠成熟，也容易出現客觀的模糊影像，在攝影學習的初期，由于學生們的拍攝手法不正確，使得拍攝的畫面出現模糊的影像，往往這種模糊影像是不被控制的，屬于學生們無意識的行為。例如在學生們拍攝的過程中，拿著照相機的時候不能夠使得照相機平穩(wěn)，照相機出現手抖的情況，都會容易讓畫面出現模糊，這些情況的發(fā)生都是由于攝影者的攝影技術還比較生疏，對于拍攝沒有一個堅實的基礎，導致的客觀模糊影像[4]。

（二）主觀的模糊影像

攝影中出現主觀模糊往往都是攝影師刻意而為之，主觀模糊往往是攝影師已經想好了構圖拍攝手法以及成品的效果，所以才會出現模糊影像。虛實模糊就是模糊攝影中的一種。虛實模糊往往有助于攝影師拍攝的作品有了層次感，區(qū)分為前景模糊或者是遠景模糊，虛實模糊往往是攝影師自己所想，拍出所拍，然后人們看到攝影師想帶給人們的畫面感受。正如拍攝一張海邊漁民打魚的照片，近景漁民和魚是清晰的，遠景天空和海鷗是模糊的，讓觀看者們更加清晰地看到這圖片中的信息，虛實結合，更有助于拍攝作品中重點的突出。又例如抽象模糊，往往就是作品中你看不出一個具體的物品，而是由色彩斑斕的線條或者是光點所組成的，是沒有規(guī)律可循的組合，打破了常規(guī)的攝影作品，通過抽象的圖片來展現其所要表達的意境。正如一些當代藝術家用點或者線組成抽象的照片，給予了人們更加豐富的想象空間。再說主題模糊，是用真實的場景來表達作品想要表達的意義。主題模糊中，所有的景象都是清晰可見的，這往往體現了作者真實的內心，通過清晰的畫面表達含蓄的情感。現在的互聯網上也出現了替換模糊的畫面，就是類似于把某個人的臉和另一個人的臉相互替換，區(qū)分畫面的主次，也許替換的是一個名人，使得突出性更為具體。[5]

四、平面攝影中如何運用模糊影像視覺藝術

（一）在實驗中攝影的模糊影像的運用

在攝影領域，模糊影像所想要表達的思想十分豐富。在想要留下證據或者是影像上，照相機是記錄影像的主要工具，因此有了攝影。拍出來的照片往往都是拍攝者本人想要闡述的內容，通過拍攝最終將畫面呈現出來。不同的手法就會呈現不同的畫面效果。這些都可以攝影者自己選擇，就像攝影家金芳有一幅作品就是作品中的人，有一半是模糊影像，一半是清晰影像，這體現了作品中人物的自我割裂，是極其特別的畫面，這獨特的表現形式體現出了特別，這正是金芳的《二分之一》。[6]

（二）在商業(yè)攝影中，模糊影像的體現

藝術攝影家們往往不愿意與商業(yè)相聯系，認為這樣自己的作品就帶有了功利性，其實商業(yè)攝影中，在明確功利性的情況下又能增加作品的創(chuàng)作也不失為一種作者的自我保護。在商業(yè)攝影中，模糊影像的光線是十分重要的，通過光線來表達自己攝影作品的情感，例如光線較強，所想要表達的就是急切的情緒，光線較緩就是作者平和的情緒，光線是十分重要的，適合的光線搭配商業(yè)物品，形成完美的視覺效果。例如在拍攝出售一個蛋糕，需要拍攝的時候，往往會把蛋糕放在一堆甜品中，其他甜品放遠景模糊，出售的蛋糕放近景清晰，采用虛實結合的模糊影像來突出出售的蛋糕，讓人們更能直觀看到商品。這也是商業(yè)攝影中，對于模糊影像的一種體現。

（三）模糊影像在新聞報道中都會有所體現

在當今的新聞報道中，攝影圖片的增加可以帶給人們更直觀清晰的感受。在報道時候，攝影往往能給予人類直擊靈魂的感受。對于新聞報道，不論是經濟板塊、政治板塊、娛樂版塊還是社會生活板塊，都是需要以實際為主。因此，需要實事求是就不免會出現難以克服的主觀因素和客觀因素。就像我國的著名攝影師孫濤，他在拍攝唐山大地震災后場景的時候，也是模糊影像的作品。這一作品更多地體現了自然災害給人民帶來的苦難，災后的場景中有模糊的畫面，體現了人民的悲傷和痛苦。這樣模糊影像的新聞報道也能夠激發(fā)起其他人們強烈的認同感，讓人們都有了情感上的變化。

五、結束語

對于現如今飛速發(fā)展的時代，我們研究平面攝影技術的改進以及平面攝影技術中的模糊影像，符合當前的時代發(fā)展的需求，對于現在這一知道的人們，客觀模糊的影像有助于人們對于圖片的觀察，在人們的主觀印象中，有更多的想象空間去解讀這一圖片。這種以前多沒有的空間感，更有助于提高人們的認知。現如今的時代，人們對于感官享受有了更高層次的追求，人們開始摒棄在精簡圖片中得到信息，而轉向了模糊影像，在模糊影像中獲取信息變得更常見，讓人們的視覺藝術進入一個新的高度。對于現如今的模糊影像而言，模糊影像有了專屬自己的功能，在視覺傳播學包括商業(yè)實踐中，都起到了舉足輕重的作用。因此對于模糊影像的研究是一種新興的發(fā)展趨勢，有助于我們社會的不斷發(fā)展。