林潔
造型是繪畫(huà)中非常關(guān)鍵的一部分,無(wú)論任何繪畫(huà)種類都離不開(kāi)造型的支持,在中國(guó)畫(huà)中的寫(xiě)意人物畫(huà),造型更是一項(xiàng)非?;A(chǔ)性的工作,而且我國(guó)的寫(xiě)意人物畫(huà)也具有非常悠久的發(fā)展歷史,并且形成了特色明顯的表現(xiàn)形式。但是隨著時(shí)代的不斷發(fā)展,各個(gè)國(guó)家之間的交流與合作也在不斷增加,從而導(dǎo)致我國(guó)的寫(xiě)意人物畫(huà)也受到了外來(lái)文化的影響,具體來(lái)說(shuō)就是在西方速寫(xiě)的影響下,也使我國(guó)寫(xiě)意人物造型出現(xiàn)了一系列的改變。
對(duì)于我國(guó)的寫(xiě)意人物畫(huà)來(lái)說(shuō),最初起源于宋代,寫(xiě)意人物畫(huà)作為繪畫(huà)門(mén)類中的重要分支,造型、特征等方面在發(fā)展過(guò)程中出現(xiàn)了多次變革與變化。在人物畫(huà)的代表作中以出土于湖南省的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》為主,屬于晚周時(shí)期的人物畫(huà)代表作,其中人物造型比較簡(jiǎn)單,僅僅只是以象征式的方式表現(xiàn)出晚周時(shí)期的獨(dú)特風(fēng)貌,而隨著時(shí)間的不斷發(fā)展,中國(guó)寫(xiě)意人物畫(huà)的造型也越來(lái)越復(fù)雜,特別是從宋代開(kāi)始,畫(huà)家們開(kāi)始創(chuàng)造了完善的人物造型原則和人物表現(xiàn)技法體系,在后續(xù)很長(zhǎng)一段發(fā)展時(shí)間內(nèi),畫(huà)家們均遵循著宋代的傳統(tǒng)畫(huà)法進(jìn)行繪畫(huà),很少敢于創(chuàng)新,直至發(fā)展到20 世紀(jì)初,隨著西方文化的涌入,也為畫(huà)家們提供了更多的創(chuàng)作視角,不僅為我國(guó)的畫(huà)家們提供了豐富的創(chuàng)作資源,也為其營(yíng)造了更加具有靈感的繪畫(huà)環(huán)境,也正是在這一時(shí)期內(nèi),我國(guó)畫(huà)家的繪畫(huà)技巧和繪畫(huà)方法均得到了明顯的提升,并且也為我國(guó)人物造型的發(fā)展明確了新的方向[1]。
雖然西方繪畫(huà)觀念的不斷涌入和其中存在的一些因素也對(duì)我國(guó)的繪畫(huà)造成了一定的影響,但是中國(guó)畫(huà)中的寫(xiě)意人物造型卻依然保留著一些傳統(tǒng)特點(diǎn),將西方繪畫(huà)與中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)行比較,無(wú)論是在創(chuàng)作理念還是在創(chuàng)作技術(shù)等多個(gè)方面均存在著比較大的差異[2],首先,在中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意人物造型中,依然保留著傳統(tǒng)神的風(fēng)格和觀念,傳統(tǒng)特征非常明顯。其次,寫(xiě)意人物造型中的程式化造型特點(diǎn)非常明顯,所謂程式化具體指的就是在進(jìn)行中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作時(shí),需要根據(jù)相關(guān)的規(guī)律完成創(chuàng)作,也可以將其稱作為一種比較系統(tǒng)型、固定型和規(guī)范型的表現(xiàn)形式。最后,利用線條進(jìn)行創(chuàng)作,大多數(shù)情況下采用以書(shū)入畫(huà)的創(chuàng)作形式,雖然西方國(guó)家和中國(guó)在繪畫(huà)初期時(shí)均使用線條進(jìn)行創(chuàng)作,但是在日后的發(fā)展過(guò)程中,西方國(guó)家的畫(huà)家認(rèn)識(shí)到僅僅使用線條則無(wú)法準(zhǔn)確地描繪出對(duì)象的真實(shí)表現(xiàn),所以,后續(xù)采用對(duì)比的素描方式,替代傳統(tǒng)線條繪畫(huà)方式,但是在中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展史中,依然堅(jiān)持采用線條創(chuàng)作的方式,并與中國(guó)書(shū)法進(jìn)行結(jié)合完成創(chuàng)作,從而形成了以書(shū)入畫(huà)和以線造型的明顯藝術(shù)特征[3]。
速寫(xiě)屬于一種比較快捷的繪畫(huà)方式,畫(huà)家通常用該方式進(jìn)行寫(xiě)生,在速寫(xiě)中藝術(shù)造型也是其基礎(chǔ)內(nèi)容之一,具有非常明顯的獨(dú)立性。速寫(xiě)既可以作為一種獨(dú)立的創(chuàng)作素材進(jìn)行使用,同時(shí)也可以體現(xiàn)畫(huà)家熟練的繪畫(huà)技能。生動(dòng)且熟練的速寫(xiě)技巧[4],不僅有助于提高畫(huà)家的造型能力,而且也可以提升畫(huà)家的藝術(shù)感知能力,從而提高畫(huà)家的審美能力,使整個(gè)畫(huà)面更加充滿活力。對(duì)于速寫(xiě)來(lái)說(shuō),其主要有兩種表現(xiàn)形式,分別為以線條為主和以線面結(jié)合為主兩種。在西方速寫(xiě)中,往往比較重點(diǎn)關(guān)注明暗素描,但是卻不常使用線條進(jìn)行繪畫(huà)造型,這也是中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)和西方速寫(xiě)最為明顯的差異。
對(duì)于我國(guó)的傳統(tǒng)寫(xiě)意畫(huà)來(lái)說(shuō),早在唐宋時(shí)期就已經(jīng)形成穩(wěn)定的畫(huà)風(fēng),從唐代的卷軸和雕刻中對(duì)人物的塑造進(jìn)行分析,就可以發(fā)現(xiàn)處于同一時(shí)代背景中的人物畫(huà)風(fēng)格基本保持一致,甚至在對(duì)人物布局的處理方面,均具有非常明顯的相似性。自宋元后,文人畫(huà)的繪畫(huà)理論和審美習(xí)性在很大程度上影響了我國(guó)美術(shù)歷史的發(fā)展,具體來(lái)說(shuō),文人畫(huà)具有非常深厚的文化底蘊(yùn)和更加高層次的審美風(fēng)格,而且其也是我國(guó)藝術(shù)歷史中的重要構(gòu)成部分之一[5]。在我國(guó)古代,傳統(tǒng)的人物畫(huà)主要包括人物畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、肖像畫(huà)和一些其他具有一定故事的人物畫(huà),所以傳統(tǒng)的人物畫(huà)也具有一定的功利性和敘事特征,而這種特征也常被作為批判和冷落的內(nèi)容。
對(duì)于西方速寫(xiě)來(lái)說(shuō),需要在專業(yè)的理論指導(dǎo)下,將整體性的物體詳細(xì)地劃分為多個(gè)部分,并按照一定的規(guī)律進(jìn)行排序,以此凸顯出畫(huà)面的現(xiàn)實(shí)感和立體感,而對(duì)于遠(yuǎn)處或處于邊緣的物體,僅僅只是簡(jiǎn)單帶過(guò),利用虛實(shí)對(duì)比的方式增加畫(huà)面的立體感。在我國(guó)古代的繪畫(huà)中,缺少相關(guān)結(jié)構(gòu)學(xué)理論,而且也不具備解剖、光影和透視等方面的知識(shí),通常只是采用線條的方式對(duì)人物造型進(jìn)行簡(jiǎn)單的勾畫(huà),比如巖畫(huà)和陶器中的圖像均是簡(jiǎn)單的直線和幾何圖形,利用這些比較簡(jiǎn)單化的線條構(gòu)成特定的物象。在進(jìn)行形象塑造時(shí),需要了解到物體結(jié)構(gòu)具有的規(guī)律性,在繪畫(huà)中的結(jié)構(gòu)學(xué),不僅包括細(xì)節(jié)、光影等與物體結(jié)構(gòu)沒(méi)有直接關(guān)系的內(nèi)容,而且只是利用簡(jiǎn)單的直線、幾何形狀和曲線整體形象進(jìn)行簡(jiǎn)要的概括,遵循從局部到整體的原則完成繪畫(huà)??偠灾?,在西方書(shū)寫(xiě)觀念的影響下,也使得我國(guó)寫(xiě)意人物造型更加嚴(yán)謹(jǐn)化和規(guī)范化,并且形成了特定的結(jié)構(gòu)規(guī)律,使中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意人物造型在大眾之間的傳播與學(xué)習(xí)更加廣泛[6]。
我國(guó)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)往往重點(diǎn)關(guān)注師徒之間的傳承,畫(huà)家需要在小時(shí)候拜師學(xué)藝,在成長(zhǎng)的過(guò)程中,跟隨老師學(xué)習(xí)相關(guān)的繪畫(huà)理論和繪畫(huà)技巧,并通過(guò)臨摹前人的繪畫(huà)作品提高自身的繪畫(huà)能力,同時(shí)也需要學(xué)習(xí)相關(guān)的筆墨規(guī)則等知識(shí),在此基礎(chǔ)上,進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí),將自身的品格修養(yǎng)融入其中,這種傳統(tǒng)的繪畫(huà)方式往往比較關(guān)注學(xué)生的文化修養(yǎng)和個(gè)人品格,而在人物造型的訓(xùn)練方面,則更加關(guān)注對(duì)古畫(huà)的臨摹和理論知識(shí)的研讀,一般情況下,需要由老師為學(xué)生選擇特定的臨摹對(duì)象,甚至幫助學(xué)生總結(jié)出一定的繪畫(huà)技巧,這樣一來(lái),就使得學(xué)生在進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)表現(xiàn)出非常明顯的程式化特點(diǎn)。
我國(guó)古代的繪畫(huà)學(xué)院與其他學(xué)校教育對(duì)比后最為明顯的差異就是缺乏明確的教學(xué)制度,畫(huà)家繪畫(huà)能力和繪畫(huà)技巧的提升,需要在畫(huà)院中不斷學(xué)習(xí)而獲得,使畫(huà)家們互相之間可以相互學(xué)習(xí)和影響。宋代畫(huà)學(xué)是我國(guó)官方設(shè)立最早的高等美術(shù)教育學(xué)府,在對(duì)學(xué)生進(jìn)行考驗(yàn)時(shí),對(duì)學(xué)生的繪畫(huà)技巧有著非常高的要求,不僅需要學(xué)生臨摹前人的繪畫(huà),也需要將自己的思想與感受融入其中,同時(shí)也非常關(guān)注學(xué)生的全面發(fā)展,而隨著西方速寫(xiě)觀念的涌入,使得我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的學(xué)習(xí)方式和訓(xùn)練方式發(fā)生了一系列的改變,我國(guó)傳統(tǒng)的傳承制也被學(xué)院所替代,形成了現(xiàn)代寫(xiě)意人物造型訓(xùn)練體系,相比于傳統(tǒng)的師承方式具有非常明顯的差異。
對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意人物造型來(lái)說(shuō),其最為明顯的特點(diǎn)就是程式化,古代繪畫(huà)家在繪畫(huà)時(shí)全力追求人與自然之間的和諧關(guān)系,在繪畫(huà)中融入個(gè)人的思想與品格,利用自然景物的擬人化凸顯出人們的修養(yǎng)和所具備的品格。在傳統(tǒng)領(lǐng)頭的思想中一方面重點(diǎn)關(guān)注善與美的結(jié)合,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中具有的教化功能,主張人類情感與倫理的統(tǒng)一。另一方面則重點(diǎn)關(guān)注自然之美和樸素之美,強(qiáng)調(diào)天人合一,主張人類歸于自然。各家的美學(xué)思想,在經(jīng)過(guò)相互融合下形成了我國(guó)特有的傳統(tǒng)美學(xué)。傳統(tǒng)的中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)中,會(huì)重點(diǎn)突出與強(qiáng)調(diào)詩(shī)情畫(huà)意的感受,而不會(huì)特別注重描繪對(duì)象的比例和大小尺度的,主要是遵循自己的內(nèi)心進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作,在現(xiàn)有的線條規(guī)則下,將自身的情感與意志融入繪畫(huà)作品中。所以說(shuō),在中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意人物造型中,具有非常強(qiáng)烈的繪畫(huà)語(yǔ)言。隨著各個(gè)國(guó)家的深入交流,民主科學(xué)思想也滲透到了人們的日常生活中[7],同時(shí),隨著西方學(xué)院體制的引入,也改變了文人畫(huà)的特點(diǎn),使我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的觀察方式、語(yǔ)言造型和空間結(jié)構(gòu)等均產(chǎn)生了一定程度的變化,利用筆墨語(yǔ)言,使人物形象更加豐滿,除此之外,在西方書(shū)寫(xiě)觀念的影響下,也使得中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意人物造型呈現(xiàn)更加多元化的方向發(fā)展,而且造型的樣式也越來(lái)越多。
綜上所述,在經(jīng)過(guò)不斷地發(fā)展以來(lái),我國(guó)的寫(xiě)意人物造型,繪畫(huà)藝術(shù)已經(jīng)具備非常獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)和風(fēng)格,利用多個(gè)線條和色彩創(chuàng)造出更加惟妙惟肖的人物造型,使我國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)特點(diǎn)得以充分的體現(xiàn)。而受到西方速寫(xiě)觀念的影響,也使得我國(guó)寫(xiě)意人物造型繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)生了比較大的改變,合理地借鑒西方速寫(xiě)繪畫(huà)藝術(shù),并將其融入我國(guó)寫(xiě)意人物造型繪畫(huà)藝術(shù)中,可以使我國(guó)寫(xiě)意人物造型朝向更加多元化的方向發(fā)展,增加造型的樣式,進(jìn)一步提高人物造型的塑造效果,促進(jìn)我國(guó)寫(xiě)意人物繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展。