龔暢

繪畫與設(shè)計(jì)同根同源，都屬于視覺藝術(shù)學(xué)科，雖然兩者之間存在差異，但更講究滲透與交融，將設(shè)計(jì)意識融入繪畫創(chuàng)作中可以培養(yǎng)藝術(shù)家的形象創(chuàng)造能力、色彩運(yùn)用能力以及全面提高其綜合創(chuàng)作能力，開拓繪畫新思維。繪畫中的設(shè)計(jì)意識是指繪畫創(chuàng)作過程中的一種有策略的、理性的思維方式，具有一定的目的性與前瞻性。

繪畫作品的整體設(shè)計(jì)既包括作品前期的取材立意，也包括作品的基本框架設(shè)計(jì)；既包括畫面中點(diǎn)、線、面構(gòu)成形式的運(yùn)用，也包括畫面色彩、肌理材質(zhì)的表現(xiàn)；既包括作品內(nèi)涵的表達(dá)，也包括情感精神的訴求。在構(gòu)圖、構(gòu)形、構(gòu)色及構(gòu)質(zhì)上運(yùn)用設(shè)計(jì)的構(gòu)成形式來處理畫面，強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)的意識與理念，將會使繪畫作品極具現(xiàn)代感與當(dāng)代性，極富生命力與感染力。

一、點(diǎn)、線、面與形式美法則的運(yùn)用

設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)元素，如點(diǎn)、線以及圖形是傳遞和表達(dá)信息的主要途徑，以設(shè)計(jì)的思維和眼光在畫面進(jìn)行構(gòu)建，強(qiáng)化視覺意識，將設(shè)計(jì)意識融入繪畫創(chuàng)作中是藝術(shù)發(fā)展的一種綜合化趨勢。形式美法則是追求美的形式，強(qiáng)調(diào)有意味的形式，突出藝術(shù)審美的表現(xiàn)形式?！艾F(xiàn)代繪畫的多元化形態(tài)正是得益于設(shè)計(jì)元素在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛使用。將繪畫元素以設(shè)計(jì)的思維進(jìn)行構(gòu)建時(shí)，呈現(xiàn)出一種應(yīng)和現(xiàn)代社會大眾審美訴求的樣式，這是繪畫內(nèi)部沿著藝術(shù)形態(tài)規(guī)律的合乎邏輯的演變過程。”[1]康定斯基在1924 年創(chuàng)作的《第八樂章》中將幾何元素——點(diǎn)、線、圓、三角形以及不規(guī)則的多邊形、弧形等錯(cuò)落有致地和諧交織在一起，營造了一種動(dòng)感與沉著、進(jìn)取與平靜的視覺效果，同時(shí)也使繪畫和音樂達(dá)到了完美融合，體現(xiàn)出一定的節(jié)奏感與韻律美。米羅的《母性》以簡單的點(diǎn)、線和幾何形，運(yùn)用兒童夢幻般的涂鴉方式，將自然景物解構(gòu)重組并符號化、抽象化，嚴(yán)謹(jǐn)中見純真，似浮云般令人遐想。吳冠中在中國畫中融入設(shè)計(jì)元素的經(jīng)典作品非常多,他特別擅長對點(diǎn)、線、面、黑、白、灰的運(yùn)用，總能將這些有限的元素在錯(cuò)綜復(fù)雜的組合中構(gòu)成萬千變化的畫面效果。如1986 年創(chuàng)作的《山花爛漫》以及2000 年創(chuàng)作的《村落》就采用了點(diǎn)線面、黑白灰的對比，具有強(qiáng)烈的設(shè)計(jì)感與美感。他提出了繪畫要追求形式美的觀點(diǎn)，并能在作品中很好地駕馭現(xiàn)代藝術(shù)的形式美法則，如1978 年創(chuàng)作的《魯迅故鄉(xiāng)》采用了空間漸變的形式，而2005年創(chuàng)作的《魯迅故鄉(xiāng)》則采用了大小漸變的形式。作品中的房屋按照一定的規(guī)律形成循序漸變的轉(zhuǎn)變，而產(chǎn)生一定的空間感、層次感與形式感。林風(fēng)眠的《小鳥》強(qiáng)調(diào)中西融合，畫面形式不拘一格，追求結(jié)構(gòu)與韻律的形式美。林若熹的工筆花鳥畫《憩》通過點(diǎn)線面的穿插，粗細(xì)有別、縱橫交錯(cuò)、疏密相間，畫面形式豐富活潑、韻律生動(dòng)。第十三屆全國美展進(jìn)京作品展中，青年畫家張靜的中國畫《中國速度》運(yùn)用了重復(fù)構(gòu)成與平面化的處理，以動(dòng)車組列車為元素將其重復(fù)排列在一起，這種形狀的重復(fù)創(chuàng)造了和諧，提高了畫面的整體感、視覺性與辨識度，作品暗示了祖國科技騰飛的速度與力度，展現(xiàn)了中國新時(shí)代的風(fēng)貌。李朋幫的中國畫《陌上花開》以單人為主體，講究線面構(gòu)成、注重色塊布局、表現(xiàn)抽象空間，平面化的繪畫形式與設(shè)計(jì)樣式提升了整幅作品的趣味性，純凈優(yōu)雅的畫面表達(dá)了人的精神世界以及人與自然的關(guān)系。當(dāng)代青年油畫家杜海軍喜歡以城市樓房為題材，將其聚焦、放大、簡化甚至重構(gòu)，在他的都市印象系列作品中，一棟棟建筑、一排排窗戶、一個(gè)個(gè)方格子……以點(diǎn)成線，線面結(jié)合，他筆下的都市樓宇充滿了形式感與觀念性，賦予了城市新的理解。第六屆全國青年美展中，莫芷的《如是此身之三》注重點(diǎn)、線、面的穿插；韋明思的《侗家月耶之水牯?！凡捎猛腐B的手法，唐亮的《記憶深處》講究線面的構(gòu)成，他們的油畫作品都蘊(yùn)含著設(shè)計(jì)感。陳流水彩畫《禮贊·大地》中瀟灑的點(diǎn)線構(gòu)成、跳躍的色調(diào)是對大好河山的生動(dòng)寫照，大氣磅礴、富有個(gè)性，融入了中西方繪畫之長，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，帶有一定的設(shè)計(jì)意識。20 世紀(jì)80年代后水彩畫家邵昱皓在其《中國動(dòng)力系列——H·C》作品中通過線的空間穿插與面的構(gòu)成設(shè)計(jì)，將設(shè)計(jì)元素與形式構(gòu)成巧妙融入水彩畫創(chuàng)作中。

二、色彩、肌理與材質(zhì)的表現(xiàn)

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)無論是在形狀和色彩方面還是在紋理和材質(zhì)方面都體現(xiàn)出了設(shè)計(jì)意識的獨(dú)特性與創(chuàng)新性。羅布·羅伊·凱利提出:“解決色彩問題為練就一雙具有藝術(shù)鑒賞力的眼睛提供了一個(gè)絕佳的機(jī)會，幫助我們選擇色彩、了解構(gòu)圖以及深刻理解視覺敏感度的構(gòu)成?！盵2]色彩元素是我們進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的重要表現(xiàn)要素，根據(jù)不同的目的，用一定的色彩規(guī)律來構(gòu)建色彩，只有更好地駕馭色彩，才能把自然色彩轉(zhuǎn)化為繪畫色彩，才能創(chuàng)作出符合一定審美需求的色彩效果，才能設(shè)計(jì)出最理想的色彩畫面和藝術(shù)作品。著名畫家克里姆特的繪畫作品中就融入了較多的設(shè)計(jì)意識，除了利用點(diǎn)、線、面等設(shè)計(jì)元素來組織經(jīng)營畫面，還運(yùn)用羽毛、金箔等特殊材質(zhì)與技巧，采用鑲嵌風(fēng)格，突出神秘主義色彩，體現(xiàn)富麗璀璨的基調(diào)，既注重繪畫中的色彩表現(xiàn)，又兼具設(shè)計(jì)中的裝飾效果，如作品《吻》。法國畫家勃拉克的作品《單簧管》以木紋紙、報(bào)紙、有色紙等為材料采用拼貼設(shè)計(jì)的手法，并將字母等符號形式引入繪畫，構(gòu)成了一種新的藝術(shù)境界。中國畫家武星寬的水墨重彩注重裝飾感與設(shè)計(jì)感融合，將設(shè)計(jì)意識融入濃厚的重彩效果之中，作品極大地吸取了現(xiàn)代設(shè)計(jì)的語言元素，注重傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念的融合，其作品《天似穹廬花似錦》更是對傳統(tǒng)色彩與設(shè)計(jì)色彩的重新審視，將設(shè)計(jì)的抽象結(jié)構(gòu)理念與傳統(tǒng)繪畫的深遠(yuǎn)意境結(jié)合。被譽(yù)為“英國藝術(shù)教父”的大衛(wèi)·霍克尼是當(dāng)今國際畫壇最具影響力的大師之一，是一位對繪畫、對設(shè)計(jì)都有自己獨(dú)特思考的藝術(shù)家。其代表作《藝術(shù)家肖像（泳池與兩個(gè)人像）》于2018 年11 月9031.25 萬美元高價(jià)成交，使其成為最貴在世藝術(shù)家。作品中運(yùn)用了補(bǔ)色構(gòu)成，小面積高純度的紅色與大面積的綠色產(chǎn)生了對比強(qiáng)烈的補(bǔ)色關(guān)系，與補(bǔ)色的鄰近色藍(lán)青色以及藍(lán)色所形成的色彩對比產(chǎn)生了視覺平衡的效果。

他的《風(fēng)景》系列以平面色彩面積分割為特色，運(yùn)用強(qiáng)烈而艷麗的裝飾性色彩組織畫面，追求畫面的形式趣味，形成了具有平面性語言的設(shè)計(jì)性色彩風(fēng)景。美國超級寫實(shí)主義畫家查克·克洛斯于2004—2005 年創(chuàng)作的《自畫像》是一幅寫實(shí)主義風(fēng)格的人物肖像畫，作品中運(yùn)用了大量小正方形和長方形，色點(diǎn)狀復(fù)雜排列，每個(gè)圖形的顏色都遵循了照片原來的色彩關(guān)系，卻又超越了對照片的簡單轉(zhuǎn)錄。雖然近看作品時(shí)是抽象的，每個(gè)圖形里面只有一個(gè)點(diǎn)或一段彎曲的線，但遠(yuǎn)看作品時(shí)卻能感受到真實(shí)，這些跳動(dòng)的小筆觸成就了逼真的容貌，匯聚感和離散感并重，完美地呈現(xiàn)出視覺的雙重感受，使畫面形式富有張力并具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

三、情感表達(dá)與精神訴求

繪畫作品屬于精神產(chǎn)物，繪畫的本質(zhì)在于藝術(shù)家通過深刻的思考、獨(dú)特的形式以及周密的設(shè)計(jì)來表達(dá)自身的精神訴求，在其情感的基礎(chǔ)上發(fā)展出主導(dǎo)傾向并形成情感品質(zhì)，繪畫創(chuàng)作的整個(gè)過程都凝聚著藝術(shù)家們強(qiáng)烈的精神與豐富的情感?！叭祟悓L畫與設(shè)計(jì)語言的可讀性總是給予極大的關(guān)注，藝術(shù)作品中的形式語言要能寄托人們的思想情感和審美理想才能被接受。”[3]西方現(xiàn)代繪畫大師們更熱衷于在畫面上作視覺的設(shè)計(jì)與再創(chuàng)造，設(shè)計(jì)意識被更直觀地運(yùn)用到繪畫創(chuàng)作中，他們不再拘泥于客觀世界的視覺再現(xiàn)，而是注重內(nèi)心世界的主觀感受，以強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的釋放與藝術(shù)個(gè)性的表達(dá)。如馬蒂斯的《舞蹈》輕松明快；蒙克的《吶喊》驚恐焦慮；畢加索的《夢》甜美溫馨；萊熱的《三個(gè)女子》渾厚凝重；克利的《被囚禁的人》苦澀沉悶；克里姆特的《阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人的肖像》華麗絢爛；莫蘭迪的《靜物》質(zhì)樸雅致；梵高的《星月夜》激情澎湃；夏加爾的《我與村莊》怪誕夢幻；達(dá)利的《記憶的永恒》虛幻冷寂；波洛克的《秋天的韻律》即興隨意；蒙德里安的《紅色、黃色、藍(lán)色與黑色構(gòu)圖》理智穩(wěn)定；康定斯基的《即興35 號》熱烈奔放；馬列維奇的《白底上的黑色方塊》簡約純粹；恩斯特的《新娘的婚紗》壓抑荒謬；杜尚的《帶胡須的蒙娜麗莎》自由顛覆；埃舍爾的《晝與夜》奇特魔幻等。這些作品都讓我們深刻地感受到設(shè)計(jì)元素的運(yùn)用、設(shè)計(jì)意識的滲透以及設(shè)計(jì)理念的融入對繪畫作品情感傳達(dá)的影響。中國著名藝術(shù)家林風(fēng)眠曾在《東西藝術(shù)之前途》一文中提到：“藝術(shù)是情緒沖動(dòng)之表現(xiàn)。但表現(xiàn)之方法，需要相當(dāng)?shù)男问?。”形式其?shí)就是藝術(shù)家內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)，藝術(shù)是情感表達(dá)的載體，是情感與形式的統(tǒng)一。

事實(shí)上，現(xiàn)代繪畫作品追求純粹藝術(shù)化的設(shè)計(jì)形式，對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)理念的變革也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。情感表達(dá)是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，繪畫作品中設(shè)計(jì)意識的融入是為了更好地詮釋作品的內(nèi)涵，傳遞豐富的情感。

四、結(jié)語

“21 世紀(jì)的藝術(shù)形態(tài)已呈現(xiàn)出多元化的趨勢，在當(dāng)今繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，中外繪畫藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)擺脫了傳統(tǒng)繪畫的束縛，更注重作品內(nèi)在精神的感觸和畫面的設(shè)計(jì)構(gòu)成，表達(dá)出強(qiáng)烈的設(shè)計(jì)意識。”[4]將設(shè)計(jì)的意識融入繪畫作品中是一種創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)了一種前瞻性的思維水平，也是畫家思想情感的升華。將繪畫藝術(shù)滲透現(xiàn)代設(shè)計(jì)意識，達(dá)到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合、主觀與客觀的結(jié)合、理性與感性的結(jié)合，以新穎恰當(dāng)?shù)男问絹肀磉_(dá)個(gè)體獨(dú)特的情感，不斷追求藝術(shù)創(chuàng)新的方向。