岳琳 母振偉

由于不同的環(huán)境、空間等因素的干擾，人主體對于不同物體的觀測會因空間距離不同而產生視覺差異。視覺差異促使人產生不同知覺反應，之后大腦皮層對于不同刺激做出的慣性反應，以此對人的心理情緒感受產生一定的影響，對于對應物體的內在認知發(fā)生一定的影響，這一點也是視錯覺藝術作品對于心理方向的探索與融合，以較為簡約的圖形來形成強烈視覺沖擊感，最終達到展現創(chuàng)作者的內心世界的目的。

一、視錯覺與平面藝術

（一）視錯覺類型

視錯覺作為錯覺中的一種，是結合人視覺生理感知而產生錯誤的應激反應。就視錯覺角度而言，物體的形態(tài)、角度、方位等幾何構成不同，決定了不同物體的實際物理構成有著不同的數字[1]測定，而不同的測得的數字結果也驗證視角直觀觀測有著較為明顯的差別。如艾賓浩斯錯視覺、赫林的彎曲錯視等，都是幾何物理錯視。從生理角度，視錯覺是基于人的感覺器官對于不同刺激產生的不同知覺反應，對于不同波長的光刺激，大腦皮層因此產生的顏色、圖形等應激反應也都不同，是大腦細胞對刺激產生反應后，最終由神經系統(tǒng)做出反應。由于現今人類處于三維空間，處在其中的人類的感覺有一定的知覺恒常性，在日常生活中會產生慣性思維，對于與以往相似的物品、顏色、圖形等會自然而然的基于經驗主義而產生的錯誤判斷和感知。

（二）國內外視錯覺的發(fā)展

視錯覺作為一種藝術表現方式手段之一，自歐普藝術運動誕生后被認可為一種全新藝術表現方式。中國戰(zhàn)國時期就有列子“日初出大于車蓋，及日中則如盤盂”的觀點。以及19 世紀的奧地利的E·馬赫的馬赫帶效應、側抑制現象以及由心理學家約瑟夫·加斯特羅創(chuàng)作于1899 年的經典視錯覺圖像鴨兔錯覺[2]；在鴨兔錯覺圖像之前的舊石器時代的芬德歌姆巖洞及其他遺址的藝術品中，考德威爾發(fā)現眾多猛犸象與北美野牛規(guī)律準確疊加之后的圖案[3]，在一定意義上講，早期的視錯覺是為了關聯(lián)兩種物種的特性而將二者的特征融合起來，最終得到一個圖形來傳遞信息。其發(fā)展由最初的黑白亮色相間產生效果到如今的多色彩、幾何圖形搭配，應用于建筑設計、家居裝飾、時裝設計、室內設計等多個領域，有著較為廣泛的影響，同時也出現了眾多視錯覺藝術家，如Bridget Riley、維克托·瓦薩雷里、布里奇特·賴利杉原厚吉以及被稱為錯覺藝術的紀念碑的埃舍爾等，還有眾多的視錯覺藝術作品，如著名的貝漢轉盤、《漩渦》、鴨兔錯覺、《瀑布》、《相對性》、“眼睛的反應”、央視CCTV 大樓等等[4]，都是視錯覺在藝術表現中的應用，既給予觀者以全然不同的視錯覺感受，又會引起觀者去了解、認識圖像后面的內容的興趣，被越來越多的平面藝術設計者所選擇，也成為當今平面藝術設計的帶有特色的重要表現方式之一。

（三）視錯覺與平面藝術融合的意義

視錯覺是基于基礎器官感受刺激而形成的視覺信息，是圖像刺激感官系統(tǒng)之后而產生的視覺感受，可以影響人的心理、生理等多方面。視錯覺的形式也是多種多樣、富有變化，存在于日常生活之中的每一個角落，并被越來越多的藝術家和觀者所追捧。正如魯道夫·阿恩海姆曾所說：藝術家通過設計的語言把不完全的圖形以更震撼的視覺效果或更有韻味的形式呈現，可以體現出一個藝術家真正的創(chuàng)造能力”[5]。視錯覺藝術家賦予了二維平面藝術三維的空間感，使平面藝術作品擺脫二維空間約束，而同時這種三維并非是真實三維視角，而是具有三維視覺幻覺感受的二維作品，有著一定的視覺欺騙性。

對于三維世界如何在二維圖像中的表現研究是一個漫長的發(fā)展過程，這也是對于繪畫的矛盾性的探尋。在歐洲歐普藝術運動發(fā)展之上，將最初的圖形通過一定的手段產生循環(huán)、變化的效果，通過將傳統(tǒng)基礎圖形進行重構、變形、扭曲、分化等手段[6]，賦予原本較為死板、規(guī)矩、循規(guī)蹈矩的平面藝術作品更多的活力，結合一定的實際，利用視覺變化來塑造獨特的視覺感受，會促使觀者思維反射到慣性思維中。視錯覺將科學性融合于平面藝術設計中，賦予平面藝術作品更多的理性，同時也為科學與藝術之間鏈接橋梁，為平面藝術注入新的活力。

二、視錯覺在平面藝術設計中的功能

（一）平面藝術設計以視錯覺表現手段來實現對觀者思維的拓展

一件平面藝術作品，基于視覺體驗感知，來引起觀者進行思考，這是使平面藝術作品引起的視覺感受而產生的自然生理心理反應。將視錯覺利用于平面藝術作品的創(chuàng)作中使觀者的日常慣性思維與平面藝術作品產生碰撞，并產生一定的矛盾感、空間感，例如矛盾空間。是對于虛幻空間的展示，將現實并不存在的現象以藝術的方式展現出來，并與觀者進行一次小互動，在展示過程中有了更多可以做的事，賦予平面藝術作品觀賞性以外的其他屬性。恩斯特如此形容：畫家以此為樂，觀者也注定半推半就，從中獲得一種特殊的快感，好像是在接受魔術師的蒙騙一樣；[7]視錯覺賦予平面藝術作品更深的層次，賦予觀者拓展思維的場所，讓觀者可以更為深刻地了解認識平面藝術作品，欣賞其中的內涵與價值。

隨著人們日常生活經驗的不斷積累，對于不同的事物形態(tài)有著一定慣性的認知，而視覺差就是依靠不同的人對于事物的各自獨有的習慣性認知而產生不同的視覺反應，從而也使得平面藝術作品對于不同觀者產生不同的心理效應，也需要觀者在觀看視錯覺作品時花費更多的時間來想象與思考，發(fā)揮自身的主觀能動性，并與藝術家形成隔空互動。

視錯覺平面藝術作品與雕塑等三維立體視錯覺作品不同，因其平面性，平面藝術作品更多使用顏色、基礎幾何形狀、大小尺寸等條件的變化來給予視覺以不同的知覺感受，又從而刺激大腦皮層產生不同的心理感受。視錯覺帶給觀者以更多的思維拓展，在原有慣性思維基礎上，觀者會產生更加豐富的感受，轉變以往看待問題的方式，雖然是基于日常經驗主義的慣性思維，但在一定意義上講仍然是打破常規(guī)、突破以往思維定式的一種思維拓展。視錯覺的不確定性、復雜性等多種涵義的視覺圖像在原有視覺圖像基礎上拓展了思維的領域，將真與假、實與虛相模糊，以人類本體與生俱來的神經系統(tǒng)與生物感知來創(chuàng)作開拓人思維領域的平面藝術作品。

（二）視錯覺在平面藝術設計中產生的內涵和哲理

人的大腦會對日常事物產生回憶，見到與其形狀、顏色等方面相似的物品時，這種回憶尤為強烈，并有可能替代面前正在發(fā)現的事物。這也是大腦的誤判造成的，大腦會在不破壞原有認知的前提下添加一些額外特征，并因此產生與現有事物不大一致的視覺感受。視錯覺的應用與發(fā)展使得平面藝術有了更加深遠、廣闊的表現形式，可以將畫面內容進行無限制的延伸與擴散，類比于國畫之中的留白，給觀者更多的主動性，呈現出令人難以置信和驚嘆的藝術魅力。

同時，視錯覺的應用也是基于真實的情況下，表現一種真實的虛假，在同緯度來塑造不同空間位置的真實，也可以促使觀者對于二維與三維之間的空間落差產生思考，也由此強化平面藝術作品的內涵。視錯覺在平面藝術作品中的應用也是對于確定與不確定性的表現，是可以直達人內心的藝術表現方式，模糊了科學與藝術之間的界線，更強化設計的作用與意義，擴大人類生命體鮮為人知的特征。矛盾空間、視角變化、確定與不確定等都是視錯覺常有的標簽，是在辯證的角度來看待視錯覺，是表現多種事物的方式，賦予了平面藝術作品以更多的可讀性、哲學性的認知和提升。

三、結論

視錯覺的錯不是真正意義上的錯，而是相對意義上的錯，是對于客觀事物的生理反應，因而也是不可通過主觀意志改變的。平面藝術設計在當下圖像時代發(fā)展中，在圖像信息爆炸的時代想要發(fā)展和提升需要提升已有思想意識，強化平面藝術設計的藝術審美、內涵、視覺沖擊力等多方面內容。視錯覺應用于平面藝術設計是符合時代發(fā)展潮流的，是對于人體固有感知的較深層次的探索與研究，可以使平面藝術作品喚起觀者身體本能的感知，通過視覺系統(tǒng)來感受在二維平面中的三維世界。將多種幾何圖形、色彩元素等通過視錯覺方式塑造改變，以動態(tài)或是靜態(tài)的方式來呈現，來刺激影響觀者的心理、生理方面來產生共鳴。通過對于視錯覺在平面藝術設計的實踐，可以更加全面地感受人的視覺認知系統(tǒng)、神經系統(tǒng)以及對于藝術與科學融合的產物——設計有更深刻的認識，同時也是為批判唯心主義和形而上學認識論及論證唯物論的認知提供一定的佐證。

綜上所述，視錯覺對于平面藝術設計發(fā)展有著積極意義，也是二維與三維空間相互交融、聯(lián)結的方式之一，對于視錯覺的非邏輯審美與設計的融合也會強化平面藝術設計作品的視覺沖擊力，強化平面藝術設計作品的空間感，令平面藝術設計作品有著更廣闊的應用領域、視覺宣傳效果。