范安琪
約翰·亞奧希姆·溫克爾曼1717年出生于德國施騰達(dá)爾鎮(zhèn)的一戶貧苦家庭,一生歷經(jīng)磨難。少年時(shí)期的他刻苦勤奮,對(duì)古代哲學(xué)、歷史、文學(xué)都很感興趣。17 歲時(shí),溫克爾曼來到柏林的名校凱林中學(xué)讀書,在副校長達(dá)姆的啟發(fā)下,他開始著迷于研究古希臘文化,并對(duì)德國文學(xué)產(chǎn)生了屬于自己的獨(dú)特的見解。1738 年,在他父母的安排下,溫克爾曼來到哈雷大學(xué)繼續(xù)進(jìn)修,學(xué)習(xí)自己并不感興趣的神學(xué)專業(yè)。哈雷大學(xué)對(duì)列國開放,各種思想和信仰在這里都被尊重。在這樣開放包容的氛圍下,溫克爾曼深受鮑姆加登等多位哈雷教授的美學(xué)思想的影響。鮑姆加登關(guān)于美的清晰、明確、具體的學(xué)說,強(qiáng)調(diào)想象、情感同理性并重,抽象的普遍人性中個(gè)別美的重要性,都啟發(fā)了年少時(shí)的溫克爾曼。在哈雷大學(xué)畢業(yè)后,他考入耶拿大學(xué)進(jìn)修數(shù)學(xué)和自然科學(xué)。為進(jìn)一步深造積攢費(fèi)用,溫克爾曼做過圖書館資料員和家庭教師。迫于生計(jì),他還在塞戈烏森做過中學(xué)副校長的工作。在溫克爾曼的回憶中,在塞戈烏森的五年是他一生中最黑暗、最煎熬的時(shí)期。
轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)在1748 年,應(yīng)比瑙伯爵之邀,溫克爾曼在其領(lǐng)地?fù)?dān)任圖書管理員一職。這段經(jīng)歷極大地豐富了他古今各方面的知識(shí),推動(dòng)了他歷史觀的形成。德累斯頓有著出色的建筑,保存著大量的古代雕塑作品和文藝復(fù)興時(shí)期意大利和德國繪畫大師的杰作。溫克爾曼對(duì)古代雕塑、特別是拉斐爾有著極大的興趣,他的藝術(shù)鑒賞能力也在實(shí)踐中獲得了相當(dāng)大的提高。在那時(shí)的德累斯頓活躍著一批法國唯理主義的跟隨者,盡管他們的觀點(diǎn)各有不同,但他們都認(rèn)為完善藝術(shù)成就的唯一途徑是研究古代文化。彼此的思想不謀而合,這些經(jīng)歷都對(duì)他產(chǎn)生了巨大影響。
為了前往意大利研究古代文物,溫克爾曼接受了天主教的條件,終于在38 歲時(shí)實(shí)現(xiàn)了去羅馬的愿望。18 世紀(jì)的羅馬是一個(gè)有著無數(shù)藝術(shù)珍品和古代典藏的藝術(shù)世界,這里的人們都熱衷于考古。溫克爾曼陶醉于羅馬的建筑、杰作和風(fēng)土人情。他自由出入羅馬的圖書館,細(xì)心研究博物館中的古代藏品,積極參加學(xué)術(shù)活動(dòng),與學(xué)者們激烈探討問題,給予了他很多靈感。他也是最先利用古代文物而不是局限于古代文獻(xiàn)去研究古代藝術(shù)史的理論家。他認(rèn)為書寫歷史不是單純的記錄事件而應(yīng)該是去發(fā)現(xiàn)人類的發(fā)展和進(jìn)步。1764 年他發(fā)表了《古代藝術(shù)史》一書,反響巨大。這是世界上第一本真正的藝術(shù)史,也是最早研究藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展過程的著作。在大家都忙于關(guān)注藝術(shù)家本身時(shí),他真正地把關(guān)注重點(diǎn)從人轉(zhuǎn)向了藝術(shù)風(fēng)格,這代表著藝術(shù)史的成熟,對(duì)當(dāng)時(shí)乃至后世都影響頗深。其古典主義美學(xué)論,為今后藝術(shù)的繁榮發(fā)展創(chuàng)造了可能。
在溫克爾曼的腦海中,古希臘藝術(shù)是不可企及的美的典范,它的高度達(dá)到了人類藝術(shù)的巔峰。那么為什么古希臘藝術(shù)成就能夠達(dá)到如此高的藝術(shù)層次?溫克爾曼確切指出古希臘藝術(shù)繁榮的根本因素,歸結(jié)為氣候、希臘人對(duì)藝術(shù)的尊重以及傳播與運(yùn)用。
首先,氣候的影響,也就是希臘的自然環(huán)境。受到啟蒙思想家孟德斯鳩的影響,溫克爾曼強(qiáng)調(diào)了氣候條件在推動(dòng)思想和文明中的重要作用。希臘位于地中海之中,得天獨(dú)厚的地理位置造就了希臘人體的完美式樣,讓希臘人在精神和體魄上都充滿力量。適宜的氣候不但強(qiáng)壯了希臘人的身體,而且調(diào)節(jié)他們的心性和語言。希臘語發(fā)音悅耳,讓人感到輕松愉快。體育鍛煉在希臘也有著十分重要的地位,他們熱愛鍛煉并且積極舉辦各種競賽。體操運(yùn)動(dòng)員會(huì)裸體進(jìn)行訓(xùn)練,而體育競賽的優(yōu)勝者還會(huì)得到在全民面前展示自己完美肌肉線條的機(jī)會(huì)。希臘人通過體育鍛煉擁有強(qiáng)健的體魄。裸體競技也為希臘雕塑藝術(shù)的發(fā)展締造了條件。在希臘,藝術(shù)家們每天身處美的環(huán)境,潛移默化地推動(dòng)著他們的美的藝術(shù)創(chuàng)造。
其次,希臘人對(duì)藝術(shù)的尊重。希臘人的藝術(shù)觀念和思維方式都空前活躍。藝術(shù)家在希臘有著崇高的地位,他們完全自由還能擔(dān)任國家職務(wù)。希臘藝術(shù)家的作品不和利益掛鉤,不會(huì)受到權(quán)貴的干涉,不用迎合粗鄙的趣味,可以自由地表達(dá)自己的想法,優(yōu)秀的作品會(huì)受到最英明的代表的評(píng)判和獎(jiǎng)賞。希臘對(duì)于藝術(shù)家的敬重,體現(xiàn)出他們對(duì)藝術(shù)虔誠的熱愛。
再次,希臘藝術(shù)的運(yùn)用與傳播。藝術(shù)是為滿足人的精神需求而誕生的,希臘人有其美的追求。他們崇拜藝術(shù),認(rèn)為它是完美的、高尚的。在希臘,藝術(shù)被運(yùn)用于最神圣、最重要的地方。人們廣泛收藏藝術(shù)作品并把藝術(shù)運(yùn)用于生活各處。
溫克爾曼向往“靜穆的希臘”,并得出希臘美學(xué)“高貴的單純和靜穆的偉大”的結(jié)論。他用這種單純、平靜的美學(xué)觀念來反對(duì)宮廷以及巴洛克藝術(shù)的豪華、輝煌。他對(duì)希臘藝術(shù)風(fēng)格的描述實(shí)際涉及內(nèi)心世界的崇高。在“藝術(shù)的本質(zhì)”這一問題上,溫克爾曼認(rèn)為美的本質(zhì)在于其形式而不是色彩。在他看來美是藝術(shù)的最終目的,而最高級(jí)的美是清淡的、純潔的。即使沒有華麗的外表,本質(zhì)卻是高貴的,就是內(nèi)在心靈的崇高。溫克爾曼作為新古典主義的先驅(qū),他理解的這種崇高其實(shí)源自于他接觸的大量希臘雕塑藝術(shù)作品的直接體驗(yàn)。他以拉奧孔群像為例,《拉奧孔》作品呈金字塔型,選取的是祭司拉奧孔在戰(zhàn)役中遭到報(bào)復(fù),和他的兩個(gè)兒子被巨蟒纏噬的瞬間。在這組雕像里,拉奧孔處在中間,左右兩邊各一個(gè)兒子,毒蛇將三人緊緊纏繞在一起。長子扭頭看向父親,似乎想要解除毒蛇的纏繞,臉上充滿了慌張和驚愕。次子則奄奄一息,他高舉雙臂,似乎已經(jīng)放棄了掙扎。拉奧孔被蛇緊緊咬住臀部,雙手抓住一條蛇仿佛想要把蛇拋出去。在這樣痛苦緊張的情景下,拉奧孔沒有發(fā)出慘痛的哀嚎,這種哀嚎似乎瞬間變成了輕輕地一聲嘆息。在這樣慘烈、驚悚的場景下,即使肉體正經(jīng)歷著巨大的痛苦,但在溫克爾曼看來,他含蓄、凝重、高貴、靜穆,這樣才能體現(xiàn)出他的偉大。溫克爾曼贊賞這種平靜的內(nèi)在精神。
溫克爾曼通過希臘藝術(shù)發(fā)展的階段把希臘藝術(shù)史分成四種風(fēng)格。
第一個(gè)階段是遠(yuǎn)古風(fēng)格,這個(gè)時(shí)期是希臘藝術(shù)發(fā)展的初期,也是持續(xù)時(shí)間最長的。溫克爾曼通過研究這一時(shí)期最具代表性的古代錢幣上的圖形,發(fā)現(xiàn)這一時(shí)期的作品輪廓?jiǎng)傄恪⒕€條僵直,風(fēng)格宏偉。但這一時(shí)期的藝術(shù)還處于形式階段,對(duì)內(nèi)在的注重和情感的表達(dá)幾乎不存在。這種特征為向崇高風(fēng)格做出過渡。
第二個(gè)階段是崇高風(fēng)格,這個(gè)時(shí)間段是希臘藝術(shù)的巔峰時(shí)期,藝術(shù)也隨之變得崇高和自由??梢钥闯鏊囆g(shù)的發(fā)展是伴隨著社會(huì)文明階段的。這一時(shí)期的藝術(shù)進(jìn)程十分輝煌,其中建筑和雕塑發(fā)展最為明顯。米隆等雕塑大師的作品舉世聞名,打破了古希臘傳統(tǒng)雕塑的拘謹(jǐn)和刻板,注重刻畫人物的面部神情和動(dòng)作,線條變得柔和富有表現(xiàn)性。溫克爾曼認(rèn)為這一時(shí)期的審美風(fēng)格是最符合他的審美的,也是希臘藝術(shù)中最完美的。
第三個(gè)階段是典雅風(fēng)格,以普拉克西特列斯開始,線條柔和、輪廓精美,散發(fā)出美的魅力。典雅風(fēng)格可以說是內(nèi)在與外在的美的統(tǒng)一,表現(xiàn)出藝術(shù)的崇高與優(yōu)美。古希臘藝術(shù)在典雅風(fēng)格抵達(dá)了巔峰。
第四個(gè)階段是模仿風(fēng)格,這時(shí)的希臘藝術(shù)開始衰退并且失去了創(chuàng)造力,模仿者只是在細(xì)部追求更加精美的裝飾,僅限于對(duì)天才作品的模仿,這種模仿限制了人的發(fā)展,美也就停滯了。溫克爾曼認(rèn)為崇高風(fēng)格最符合他提出的“高貴的單純和靜穆的偉大”美學(xué)典范。他把崇高視為藝術(shù)的最高境界。
溫克爾曼作為藝術(shù)史研究的開拓者,直接啟發(fā)了后世的理論家。他提倡的藝術(shù)分析方法引導(dǎo)西方藝術(shù)家首次關(guān)注造型風(fēng)格方面的問題,直接影響到德國古典美學(xué)。赫爾德首先對(duì)溫克爾曼的理論給予評(píng)價(jià)。他通過自己對(duì)希臘藝術(shù)的研究表明,希臘藝術(shù)的美的典范在本質(zhì)上來說確實(shí)是完美的,但是卻不是我們所能達(dá)到的最高層次的美。因?yàn)槿魏螝v史都會(huì)超越曾經(jīng)的古希臘,他通過研究史前、古希臘羅馬、中古時(shí)期的歷史,使人確信,人類社會(huì)是不斷向更高層次發(fā)展的,那么藝術(shù)也會(huì)隨之發(fā)展,新社會(huì)的藝術(shù)比以前會(huì)更加偉大。
溫克爾曼對(duì)古希臘藝術(shù)的熱情和他的美學(xué)思想表達(dá)了對(duì)理想人性的崇尚與追求和對(duì)理想社會(huì)的向往與期待。作為溫克爾曼古典美學(xué)的繼承者的歌德,他強(qiáng)調(diào)結(jié)合實(shí)際的社會(huì)環(huán)境,在溫克爾曼思想的基礎(chǔ)上注入新的血液,使德國古典美學(xué)更加成熟。黑格爾對(duì)其美學(xué)思想深表贊同,并且在這方面展開了更加深入的探討。他將將藝術(shù)分為三種類型,將真正的美定義為“美是理念的感性顯現(xiàn)”他認(rèn)為只有理念通過具體形象顯現(xiàn)出感性一面時(shí),美才得以實(shí)現(xiàn)。溫克爾曼作為德國美學(xué)的啟蒙者,他的貢獻(xiàn)是巨大的,也影響了整個(gè)德國美學(xué)的發(fā)展。
溫克爾曼被稱為“近代藝術(shù)史之父”,他首次對(duì)希臘藝術(shù)能夠流傳至今的原因進(jìn)行了分析,并且掀起了一股崇拜古希臘藝術(shù)之風(fēng)。風(fēng)格是藝術(shù)趣味的表現(xiàn)形式和最終形成,它具有本身的特點(diǎn)和特征,因此從風(fēng)格入手來評(píng)價(jià)作品,是對(duì)藝術(shù)的有效的、科學(xué)的研究方法。關(guān)注語言藝術(shù)和造型藝術(shù),這對(duì)藝術(shù)史的研究尤為重要。他將藝術(shù)與社會(huì)環(huán)境、文化發(fā)展對(duì)比思考,這可能與他從小培養(yǎng)的批評(píng)意識(shí)有關(guān)。他提倡離開書本和沉思,與真正的藝術(shù)作品直接接觸,只有通過心靈的途徑,創(chuàng)作才能達(dá)到藝術(shù)的本質(zhì)。正是因?yàn)槔硐朊乐懈行耘c理性達(dá)到了完美的統(tǒng)一,所以古希臘藝術(shù)才蘊(yùn)含著理性中的美。