宋麗娜

中國畫是以“線”造型的。線是表現(xiàn)物象空間的代碼，也是表達心靈空間的標識。中國畫將其合二為一，“線”的表現(xiàn)也就被賦予了神采。中國畫受著民族特有的審美心理支配，始終保持以線為主的特點。其實物象中是不存在線的，線本身就是概括提煉的產(chǎn)物。中國畫之所以用線造型，可能與中國書法的書寫方式有關(guān)。但是在中國畫當中，線條已被賦予了更多更廣泛的文化內(nèi)涵。數(shù)千年中國的社會制度、文化意識、風俗觀念等“精神氣候”與“生存空間”，積淀并形成了“線性藝術(shù)”的藝術(shù)個性，并逐步熔鑄成為獨具特色的中國畫表達方式。

中國畫的線條極富表現(xiàn)性。張彥遠的《歷代名畫記》就提到“書畫同源”的觀點，同時也非常肯定地說“無線者非畫也”。李可染畫論也強調(diào)：“中國畫主要依靠線條塑像?！备当摹懂嬚摗吩凇吨袊嫷奶攸c》中說“線描是中國畫的造型基礎(chǔ)”，并說中國畫的線條是從書法的用筆中發(fā)展而來。

在中國畫工筆畫中，線是中國工筆畫表達事物和抒發(fā)審美感受的載體，是工筆畫的骨架，是中國工筆繪畫當中步驟、過程的一部分，也是一種相對獨立的藝術(shù)形式。這一抽象又具象的特殊表現(xiàn)手段，形成了相異于其他任何一個畫種的獨特的民族繪畫范式。它承載著古典文化的基因，負載著現(xiàn)代藝術(shù)的需求，是畫家主體意識在特殊狀態(tài)下的精神體驗，是作者感性認知后的理性總結(jié)，是中國繪畫筆墨精神的形式表現(xiàn)。多少年來，它以最本質(zhì)、最概括、最洗練、最單純、最樸素，然而又是最高級、最超逸的表現(xiàn)形式獨步于繪畫藝術(shù)之林，展示出自身非凡的藝術(shù)魅力。唐代韓的《照夜白圖》，區(qū)區(qū)幾根線條卻將一匹駿馬的桀驁不馴的神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，活靈活現(xiàn)。圖中的線條，既表現(xiàn)了結(jié)構(gòu)、體積、質(zhì)感，又表現(xiàn)了空間。幾根線條承載了那么多的內(nèi)容，我們不得不佩服祖先的智慧。下面我們從三個方面來談線條的空間。

1.線性空間

某一種類型的線條在不同條件下的狀況。如在同一環(huán)境下的兩個物體一前一后，如何表現(xiàn)空間呢？在兩個物體交接的地方，前面物體的線條可以實一些，用墨可以重一些，后面的線條可以虛一些，用墨淡一些，后面物體的線條要讓開前面物體的線條，這是線條“爭”和“讓”的關(guān)系，這樣空間就表達出來了，后面的線條離前面的線條有多遠就決定著你想要表達空間的距離有多遠。例如我們在畫脖頸和衣領(lǐng)的線條時也要注意這種“爭”和“讓”的關(guān)系，衣領(lǐng)包裹著脖頸，這時候在表現(xiàn)脖頸后面轉(zhuǎn)過去的衣領(lǐng)時，勾線要虛入或虛出，空間就表現(xiàn)出來了。

例如李公麟的《五馬圖》，他創(chuàng)造了五匹矯健的駿馬的形象，成功地描寫了馬的外形，并充分地表現(xiàn)了馬的內(nèi)在特點，中鋒用筆，線條飽滿、厚重，有韌性，綿謹而富有彈性，虛實相間。單線勾出了馬的整個外形輪廓，身體的重量感、體感、空間感，各部分的質(zhì)感，甚至光澤的效果也表現(xiàn)出來。另外五個牽馬的人，神態(tài)各異，生動而傳神。他用極其凝重、簡練、概括的手法，靠線條的虛實與粗細、提按與轉(zhuǎn)折、爭讓與穿插，把人物帽子的前后關(guān)系，衣紋之間的層次、質(zhì)感，表達得淋漓盡致，達至曠古高逸之境，產(chǎn)生了凝重、洗練、文雅、滄澀、樸素的藝術(shù)效果。

2.疏密空間

不同物象在同一環(huán)境下如何表現(xiàn)空間。這時疏密對比是很重要的。中國畫就是利用線條的疏密組織關(guān)系來表達對畫面空間的認知，古人有“疏可走馬，密不透風”之說，是指在畫面中留白的地方可以讓馬行走，在繁密的地方連風都吹不進去。一疏一密之間，有張有弛，將矛盾強化到最激烈，形成一種強烈的反差對比、節(jié)奏對比，這種強烈的疏密節(jié)奏對比所形成的語言張力，反而有利于表現(xiàn)畫面的空間關(guān)系。實質(zhì)上是利用畫面線條組織的疏與密、間與隔、強與弱，來體現(xiàn)和表達畫面空間。

無論疏與密，都運用了歸納、概括的手段，只不過一個是“減”法，一個是“加”法。概括的規(guī)律，是線條產(chǎn)生的方向。在此基礎(chǔ)上運用“加”法，在觀察中感受密集之處，可以加得更密，反復(fù)排列產(chǎn)生一種形式美感，靠“密”的線條來豐富形式語言。而“減”法與“疏”意義相同，是指盡量減少瑣碎無用的線條，靠簡練概括的線條來與密形成對照，這是藝術(shù)中對比法則的運用，能夠充分表達造型及空間感覺，運用好了就會產(chǎn)生一定的藝術(shù)感染力。表現(xiàn)時要“密”而不亂，“疏”而不空。密的地方線條變化要盡量單純，不能雜亂無章，亂了方向；疏的地方線條要變化豐富，使之盡可能地加大線條的信息承載含量。密，應(yīng)千條萬條不多；疏，則一條兩條不少。只有做到“少的東西要豐富，多的東西要單純”，才能做到對比自然，錯落有序。疏與密雖相互矛盾，但它們在對比中得到統(tǒng)一，互相依賴，互補生發(fā)。疏無密則空，密無疏則悶。

宋代李嵩的《貨郎圖》就將線條的疏密對比運用得非常到位。位于畫面左方的貨郎，肩上挑著兩擔物品，密密麻麻的物品綁在一起，與貨郎較為舒朗的線條形成鮮明的疏密對比，大疏大密充分地表現(xiàn)了空間。在繁密的物品的后面，露出了小孩子的一張臉，臉上的線條舒朗空靈，與前面繁密的線條形成鮮明的對比，一前一后的空間就表現(xiàn)出來了。

3.體感空間

中國畫不光注重整體的空間韻律，也非常注重單個物體的空間表達。如果說疏與密是群體空間表達的手法的話，那么體感空間就是單個物體的空間表達，或者說是微妙的空間表達。我們在創(chuàng)作時，光是白描線條就能表現(xiàn)出空間來。因為白描是線條的藝術(shù)，它是中國畫尤其是工筆人物畫畫面結(jié)構(gòu)的骨架和結(jié)構(gòu)支撐，所以其表現(xiàn)能力如何就顯得尤其重要，也是中國文化“平中見奇”的藝術(shù)體現(xiàn)。白描有其獨特的表現(xiàn)手段，這是中國人認識事物、表現(xiàn)事物所特有的審美規(guī)范。在空間關(guān)系的表現(xiàn)中，它利用結(jié)構(gòu)透視作用所給予的一種視覺上的誘導來體現(xiàn)空間內(nèi)的關(guān)系。例如敦煌莫高窟的元代壁畫《千手千眼觀音》，畫面中胳膊與手的表現(xiàn)，線條周圍并未分染，而是運用了結(jié)構(gòu)的透視，而對應(yīng)的弧形線條形成的張力，加上胳膊上飾環(huán)的透視形成一種視覺上的聯(lián)想與誘導，描畫出了一個個杳然如生的渾圓凸起的有厚度有體積的胳膊，較好地表達了物象的體積和空間。這是一種藝術(shù)手段，這種以線造型的表達方式，可以產(chǎn)生一種視覺錯覺和視覺延伸感，以局部帶動整體，靠觀者的聯(lián)想帶動畫面的空間感覺，并形成心理上的空間認知，形成主客融一的空間感受。物體的客觀存在是由不同形狀的形體組合而構(gòu)成的，在人視覺中會產(chǎn)生不同方向的透視變化，會形成不同的延展與消失，形成不同的運動走勢的線條。這種不同方向與性質(zhì)的線條會具有某種形態(tài)的指向性，形成一種“勢”，捕捉到這種線條的“勢”，這種線條就能體現(xiàn)物象的本質(zhì)，表現(xiàn)其顯象規(guī)律，體現(xiàn)其結(jié)構(gòu)和空間關(guān)系。這些線條的產(chǎn)生皆因人物體積與結(jié)構(gòu)透視所引發(fā)。因此我們在勾衣紋線條時也要注意衣服是包裹在身體上的，要注意線條的方圓、曲折，虛實，利用線條的穿插、筆法的變化和筆性的施展來進一步體現(xiàn)空間感。運用好這種結(jié)構(gòu)關(guān)系與透視關(guān)系，就能較好地表達物象結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折起伏與空間的遠近虛實。

例如唐代吳道子的《送子天王圖》、宋朝武宗元的《朝元仙仗圖》等等，他們都是借線條的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛?cè)?、濃淡干濕來表現(xiàn)形體的質(zhì)量感、體積感、動態(tài)感和空間感。