■ 任軍偉

煙臺自古便是“人杰地靈”“物華天寶”之鄉(xiāng)，先民們在這塊土地上創(chuàng)造了燦爛悠久的歷史文化，留下了無數(shù)的藝術(shù)瑰寶。煙臺市博物館作為山東省最早建立的地市級博物館之一，承擔著文物收藏研究、展覽陳列和全市的文物保護管理等職責。館內(nèi)所藏繪畫作品不乏明清大家及地方名家之作，諸如明代山水畫家浙派朱端、蔣嵩等，吳門派沈周、文徵明等，花鳥畫家林良、陳淳等，人物畫家崔子忠等；清代“四王”“四僧”“金陵八家”“揚州八怪”，以及海派虛谷、任伯年、吳昌碩等作品均有收藏。這些作品既反映了明清社會現(xiàn)實生活、世態(tài)人情，又顯示了明清繪畫發(fā)展的歷史軌跡和藝術(shù)創(chuàng)作的客觀規(guī)律。

一、派別林立、抒情表意的館藏山水畫

明清時期是山水畫繁榮發(fā)展的時代，諸多藝術(shù)流派都以自然山水作為主要取法對象，并創(chuàng)造出種類繁多的藝術(shù)樣式。這與文人畫占據(jù)畫壇主流有著密切關(guān)系，因為自然山水自古便是智者仁人寄托情思的最佳載體。宋代郭熙在《山水訓》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養(yǎng)素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也；塵囂韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也?！粍t林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕。今得妙手，郁然出之。不下堂筵，坐窮泉壑，猿聲鳥啼，依約在耳，山光水色，滉漾奪目。此豈不快人意，實獲我心哉！此世之所以貴夫畫山水之本意也?！边@段話精辟地道出了文人與山水之間的親密關(guān)系。明清山水畫遵循了文人畫傳統(tǒng)，明顯地呈現(xiàn)出上述共性特征，即以自然山水為載體，表達了畫家或澄懷觀道，或怡情養(yǎng)性，或?qū)庫o恬遠，或得意忘象的主體意識和情感追求。

（一）明代山水畫

明代山水畫，前期以浙派勢力最大。浙派繼承南宋馬遠、夏圭畫風，縱橫跌宕，水墨蒼勁，與蘊藉含蓄的“元四家”相比，大異其趣，使人耳目一新，風行一時。例如，煙臺市博物館藏浙派畫家蔣嵩的《踏雪尋梅圖》軸，是一幅粗筆水墨山水畫，構(gòu)圖簡練概括，主題突出。畫法受吳偉水墨寫意山水影響，用粗獷方闊的大斧劈皴兼潑墨寫意畫法，筆勢豪縱，水墨淋漓。山石先以細筆勾取輪廓，然后連皴帶染，畫中遠近山石以濃淡不同的水墨襯托，對比鮮明。清代姜紹書《無聲詩史》說蔣嵩“善畫山水，雖尺幅中直是寸山生霧，勺水興波，浡浡然云蒸龍變，煙霞觸目，豈金陵江山環(huán)疊，嵩世居其間，既鐘其秀，復醇飲其丘壑之雅，落筆時遂臻化境，非三松之似山水，而山水之似三松也”，對其評價頗高。

明代中期，吳門派崛起，領(lǐng)袖山水畫壇。他們推崇五代董源、巨然，兼法“元四家”，屬文人畫體系?！懊魉募摇保ㄉ蛑堋⑽尼缑?、唐寅、仇英）中，以沈、文的畫風最具文人畫特點；唐、仇兼學南宋，有學者將其列入院派。吳門派畫家重視文學修養(yǎng)，能詩詞，工書法，作畫富有詩情畫意。

煙臺市博物館藏沈周的《夜雪燕集圖》卷，以平遠構(gòu)圖形式，描繪好友雪夜雅集的情景。此畫景物簡潔概括，筆法凝重老練，堅實粗豪。畫中房屋以墨線勾出，圓潤婉轉(zhuǎn)；山石吸取董源、巨然及王蒙等畫法，施以短披麻皴，突兀處用濃墨點苔；樹木有元人筆意，以短線條畫出樹枝，柳條用筆細密。沈周傳世的山水作品，40 歲以前多為小幅，畫風細密；40 歲以后喜作大幅，長林巨壑，一氣呵成，氣魄雄偉而又清新明快；晚年畫風變化明顯，線條多中鋒粗筆，蒼勁沉著，于灑脫簡練中表現(xiàn)出渾厚而含蓄的意趣，形成了闊大雄渾的藝術(shù)特色。

同樣收藏于煙臺市博物館的《觀瀑圖》軸，是文徵明83 歲所作的細筆山水作品。畫面以高遠構(gòu)圖，布局自下而上，起首處兩高士寬袖長袍，于樹蔭下箕坐對談，氣氛閑雅恬靜。畫中巖壑幽深，山徑蜿蜒曲折，瀑布自山頂傾瀉而下，松柏聳立，風聲和鳴。整個畫面雖構(gòu)圖繁密，但氣勢爽朗。

唐寅曾拜周臣為師，周臣學“南宋四家”（李唐、劉松年、馬遠、夏圭），唐寅便融會四家風貌，在筆性、筆勢、筆意上加以糅合，摻入元代山水畫的情趣，創(chuàng)造出自己的藝術(shù)風格。煙臺市博物館藏其《灌木叢篁圖》軸（見封二），筆力剛勁，筆勢轉(zhuǎn)折犀利而有棱角，若與李唐的《萬壑松風圖》相比似乎柔弱了些，但這正是唐寅揚長避短的巧妙之處，使“李唐刻畫之跡，為之一變，洗其勾斫，煥然神明”。王世貞認為唐寅“小弱”，實則是唐寅推陳出新之妙。此圖皴法，把大斧劈皴拉長拉細，有的地方并條露白，更顯得活潑、清勁、婉麗，尤見匠心。用墨則濃處黝黑，淡處駘蕩，既有北派山水的立體實感，又有南派山水的情趣韻味。

（二）清代山水畫

清代山水畫接力于明代的發(fā)展勢頭，一開始就甚為興旺發(fā)達。繼明代董其昌之后，清初一些文人畫家相繼著書立說，對文人畫推崇備至，使得文人畫在畫壇上有壓倒一切之勢。然而在文人畫發(fā)展中，卻出現(xiàn)了“摹古”與“創(chuàng)新”兩種對立的畫學思想，形成了“保守”與“革新”兩大陣營。保守派以“四王”（王翚、王時敏、王鑒、王原祁）為代表，他們門生多，受皇帝賞識，被視為“正統(tǒng)派”，在清代山水畫壇上的勢力最大。

煙臺市博物館藏的《青溪送別圖》卷，是王翚54 歲時的作品。作品以平遠構(gòu)圖、橫卷形式表現(xiàn)送別情景。畫中山石多用披麻皴，并以赭石色暈染，然后在輪廓的周邊和交界處施加濃淡疏密不等的苔點。樹木隨畫輪廓隨加皴擦，樹葉以墨點出或賦予色彩。整幅畫面蒼古秀潤，用筆輕重徐疾，極具抑揚頓挫之美。王翚在《清暉畫跋》中曾說：“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成?！彼簧畲蟮呐统删停闶恰凹卧蟪?，合南北為一手”，把歷代傳統(tǒng)、南北繪畫合為一體，兼收并蓄。從他現(xiàn)存的畫跡及其款識來看，唐、五代、兩宋、元、明各朝大家的作品，他幾乎臨習殆遍，師承之廣，功力之深，為其他“三王”所未及。其作品雖未跳出仿古窠臼，但在一定程度上把臨古與寫景相結(jié)合，有一定的生活氣息和實境之感，風格清麗深秀。晚年時風格簡練奔放，有蒼茫之致，只是作品數(shù)量過多，用筆不免過于圓熟或草率，顯得含蓄不足。

清代山水革新派以“四畫僧”（弘仁、髡殘、朱耷、石濤）為代表，主張師法造化，“我用我法”，反對因循守舊，作品多具有鮮明個性，使人耳目一新。煙臺市博物館藏髡殘的《江干垂釣圖》軸，疊壑高巖，重泉清澗，境界恢弘博大。髡殘曾言“登山窮源，方能造意”，他對宏大場景的把握，首先得力于對山川草木細致入微的體察和感悟，而“造意”則在于作品內(nèi)在的勢的營造和“澆胸中之塊壘”的情感抒發(fā)。全圖以山石脈絡(luò)為主導，蔥蘢的山巒林木構(gòu)成蘊含豐實的筆墨實體，貫穿于整個畫面。而溪流、江面等留白處，則依附于主脈的走向，參差錯落，變化有致，令虛空處有蒼渾之意，實體處見空靈之趣，使畫面產(chǎn)生一種悠緩的節(jié)奏感。畫中用筆凝練拙樸，多用粗短線條，在隨意松靈中蘊含結(jié)實、內(nèi)斂的韻致。

煙臺市博物館藏“海陽四家”（漸江、查士標、孫逸、汪之瑞）中查士標的《松蔭遠望圖》軸，作于“戊午冬日”，此時畫家已經(jīng)64 歲。該幅作品是查士標作品中風格頗為典型的一路，以方折的線條勾勒大體，簡于皴法，空闊疏朗，氣息柔和怡淡，表現(xiàn)出一種怡然自樂的隨意。查士標服膺于倪云林的逸品神韻，又時時參以吳鎮(zhèn)濕筆淹潤的筆墨，對“二米”和高克恭亦頗有心得?！八懿┎杀婇L，筆墨多樣，表現(xiàn)出駕馭不同技法的才情，而于各種手段中，又能發(fā)現(xiàn)其特有的個人情致，顯露出一種蕭散、淡逸的風神”①高杰清：《法從自然歸太樸——程十髪的繪畫藝術(shù)》，《中國書畫》2007 年第10 期。，其《仿各家山水竹石冊》便是例證。

此外，如煙臺市博物館藏“金陵八家”之一吳宏的《蘆汀夜泊圖》軸和《仿唐棣山水圖》軸，都以平遠構(gòu)圖為主，畫面景致由近及遠，逐步深入。畫法似兼取兩宋畫風，而又經(jīng)畫家改造。山石以方硬而剛勁的直線勾斫，樹木用筆挺健爽利，設(shè)色沉著古雅。畫面氣勢貫通，爽健自然。錢柏齡的“吳君潑墨雄江東，氣格不落丹青中”題畫詩，恰是對吳宏畫風的最好概括。

二、工筆寫意、寫心寫性的館藏花鳥畫

明清花鳥畫雖無山水畫發(fā)達，但已開始向縱深方向發(fā)展。此一時期，水墨寫意是花鳥畫的主流，而工整艷麗的寫生花鳥也相當繁榮，不但文人畫家喜畫，就連民間畫工也在花鳥創(chuàng)作上取得了一定的成就。

（一）明代花鳥畫

明代花鳥畫，前期雖沿襲宋代工麗之風，出現(xiàn)了邊文進、呂紀等工筆花鳥大家，但后繼無人。嘉靖以后，純粹工整艷麗的畫風幾成絕響。其后周之冕創(chuàng)“勾花點葉”畫法，是一種兼工帶寫的風格。如煙臺市博物館藏周之冕的《荷塘鹡鸰圖》軸，畫一只小鹡鸰落于荷枝之上，周邊有零星的水草和雜石，三枝荷葉與一枝荷花隨著微風輕輕飄蕩。畫中鹡鸰微向前傾，目視前方，生動自然。目似點漆，頗具精神，頸部、背部絨毛用纖細的筆法畫出，根根可見，表現(xiàn)出畫家嫻熟的工筆技巧。畫荷采用“勾花點葉”法，荷葉落筆成形，然后以墨勾出葉筋，墨色淡雅，清新自然，密而不亂。枝葉用墨的濃淡分為正反、遠近，使得畫面層次分明。水面大部分是空白，只以淡淡的幾條水紋表現(xiàn)水的存在，很有動感。水草和石塊看似漫不經(jīng)意，卻能錯落有致。全圖行筆爽利，筆墨輕松灑脫，舒展流暢，濃淡輕重得宜，氣度不凡。這一切都顯示了畫家筆墨造型功力的深厚。

到了清初，惲南田創(chuàng)“常州畫派”，取徐熙、徐崇嗣祖孫“沒骨法”，被譽為“寫生正派”，具有明麗秀潤的特色，雖然也畫得工細，但已與宋代工筆花鳥畫大異其趣。有清一代較著名的花鳥畫家，有王武、蔣廷錫、鄒一桂、沈銓等，均受常州畫派影響，雖創(chuàng)造性不足，但功力甚深。如煙臺市博物館藏鄒一桂的《折枝花卉圖》軸，構(gòu)圖簡潔，用筆柔中寓剛。鄒一桂的花鳥畫多以沒骨法描繪樹木枝柯，以精細的工筆表現(xiàn)花朵，設(shè)色明凈，清古冶艷。畫花喜用重粉點花瓣，然后用淡色罩染。清代蔣寶齡《墨林今語》評其“以清艷之筆，競美藝林”，張庚《國朝畫徵錄》更說“惲南田后僅見也”。館藏沈銓的《梅竹錦雞圖》軸，選材有吉慶、富貴和長壽之意，屬“祝壽圖”一類。全圖風格工致精麗，筆法雋秀。錦雞光潔的羽毛，梅枝虬曲的造型，坡石潤澤的色彩，畫面打眼的紅色，都顯示出畫家精深的繪畫功力。沈銓的花鳥走獸畫，遠取“黃家富貴”，近取呂紀，亦私淑周之冕，大多設(shè)色妍麗，高貴典雅。

值得一提的是，明清還確立了寫意花鳥的體格。明代林良、范暹雖身居畫院，卻不從畫院法度，他們的作品勁健雋逸，得水墨之趣，為寫意畫派之先驅(qū)。如煙臺市博物館藏林良的《雙雁圖》軸，描繪兩只雁在巖間溪旁休憩的情形。畫家以極簡的筆法表現(xiàn)雙雁周邊的雜草，并以草書筆意撇出。巖石用筆快而尖利，墨線互用，畫面不但有力度感，而且還有險峻之勢。畫家以淡墨濃點羽翼，增強質(zhì)感，喙部以線條勾出，頸、背部用短線畫出絨毛的質(zhì)感，精氣十足。整個畫面以粗放為基調(diào)，但放中有收，特別是喙、目、爪的刻畫，一絲不茍?！霸诨B畫的表現(xiàn)方法上，林良打破了宋代以來盛行的勾勒精細、敷彩秾麗的工筆體格，以遒勁飛動的筆法，淋漓酣暢的墨法，活潑生動的造型，剛健豪放的氣勢，開拓出水墨大寫意花鳥的新風貌?！雹俣∏冢骸墩l遣圖畫留人間——林良及其繪畫研究》，《藝術(shù)百家》2005 年第1 期。

其后，沈周、唐寅繼承法常衣缽，筆墨精到，意態(tài)生動，結(jié)合詩文題跋，益臻妙境，在明代影響最大。明代中葉，陳淳淡墨欹毫，獨創(chuàng)風格；徐渭奔放淋漓，“不求形似求生韻”。他們以不同的風貌和杰出的成就樹立了文人畫在花鳥方面的典范。如煙臺市博物館藏陳淳的《荷塘圖》軸，繪一叢荷花在盛夏晨風中含露搖曳的場景，背襯湖石。畫家運用草書“飛白”的筆勢、水暈墨章的華彩，表現(xiàn)了荷花紛披繁雜、疏斜零落的情致。整幅畫面雖未施一點顏色，但因用筆的正、側(cè)、剛、柔配合，用墨的濃、淡、干、濕，顯得清新豐腴而爛漫。陳淳花鳥畫早期受文徵明影響，筆墨較為工致秀潤，氣格較為含蓄安詳。后因沈周啟發(fā)，開始朝向縱肆放逸發(fā)展，最終形成了筆致瀟灑、墨色酣暢、神完意足的獨特風格。

（二）清代花鳥畫

清代是寫意花鳥畫的發(fā)達時期，清初朱耷與石濤繼承文人畫傳統(tǒng)，所作花鳥畫筆意恣縱，別開生面。如煙臺市博物館藏朱耷的《柯石雙禽圖》軸，畫一大石塊，上下各停一鳥，并從石縫中長出一棵光禿禿的樹。巖石運用勁練的線皴，以焦墨淡墨來表現(xiàn)石質(zhì)的堅硬；二鳥的羽毛松動，寥寥幾筆，看似草草點染，但閃耀著光澤；樹木雖枝干光禿，根不著土，卻顯示了頑強的生命力。整幅畫面造型簡練，構(gòu)圖簡潔，筆致圓轉(zhuǎn)秀健，墨色朗潤樸茂，應是其花鳥畫中的精品。朱耷的花鳥畫在造型上獨樹一幟，所取物象一般較夸張，甚至加以歪曲、丑化，是典型的大寫意。在構(gòu)圖上，他善于以少勝多，極為精練，往往畫一石一鳥一花，畫面東西雖少，卻能計白當黑，意境開闊，余味無窮。在筆墨上，他含蓄寬厚，滋潤明凈，筆如綿里裹針，墨色豐富多彩。

其后揚州畫派繼起，銳意創(chuàng)新，使寫意花鳥畫大放異彩。如煙臺市博物館藏鄭燮的《盆蘭圖》軸（見彩插一），他在題畫詩中形容蘭葉“焦墨揮毫，以草書之中豎長撇法運之”，水墨畫花，“花皆出葉上，極肥而勁”，體貌疏朗清癯，筆墨灑脫秀勁。館藏李鱓的《梧桐菊石圖》軸，構(gòu)圖頂天立地，氣魄雄偉，有聳拔蒼穹之境界。用筆揮灑自如，用墨酣暢淋漓。他特別善于用水，并將用水與用墨結(jié)合使用，參以書法用筆，形成了自己“水墨融成奇趣”的風格特點。

嘉慶、道光以后，畫壇一度沉寂，但這期間金石之學興起，為寫意花鳥的新發(fā)展做了準備。

鴉片戰(zhàn)爭以后，“海上畫派”誕生。煙臺市博物館藏虛谷的《歲朝清供圖》軸，雅而不俗。畫家把山水畫中慣用的干澀筆法融入花鳥畫，產(chǎn)生戰(zhàn)筆、斷筆和逆筆的筆法效果，尤其是瓶中如意和壺把處以短線連接而成，有立體感，極具創(chuàng)造性。

三、藝道中落、個性獨具的館藏人物畫

“明清時期，人物畫發(fā)展總體呈現(xiàn)衰微之勢，不僅名家寥落、數(shù)量銳減，在反映現(xiàn)實生活、賦予思想內(nèi)容、塑造藝術(shù)形象等方面，也都遠遜于唐宋時代。不少作品沿襲傳統(tǒng)題材，如歷史傳說故事、前朝圣賢人物等，而涉及現(xiàn)實內(nèi)容的作品，大多局限于畫家個人的生活圈子并主要傾述自身的感慨情思，某些反映重大現(xiàn)實事件的作品，又多屬奉命之作，既缺乏真切的感情色彩，又殊少動人的藝術(shù)魅力。然而在這一總體趨勢之下，人物畫在某些方面也閃爍出異彩：或展現(xiàn)真實的生活場景，或散發(fā)較強的時代氣息，或創(chuàng)立新的流派風格，或塑造獨特的藝術(shù)類型。”①單國強：《明清繪畫的社會文化內(nèi)涵芻議》，《美術(shù)研究》1995 年第3 期。

煙臺市博物館藏明代崔子忠的《人物故事圖》軸（見封三），描繪三人聚于土坡之上，一人席地而坐，左手搔頭，似在思考對面穿紅上衣、手持書卷、半蹲著的人的提問；第三人則盤手齊胸立于紅上衣人身旁，低頭側(cè)目，似在思考，又似在看紅上衣人手中的書卷。畫中人物以淡墨鐵線描成，運筆堅韌沉著；土坡僅勾一輪廓線，波折起伏，富有變化。色彩古雅柔和，構(gòu)圖極簡。崔子忠?guī)煼ü湃耍袝x唐及五代周文矩畫法，能自出新意。其所作人物，形象古樸，衣紋用鐵線描，兼作“戰(zhàn)筆”，屈曲轉(zhuǎn)折，勁健有力，具有獨創(chuàng)風格。崔子忠與陳洪綬齊名，并稱“南陳北崔”。

黃慎的《漁翁圖》軸，表現(xiàn)了底層人民的生活場景。該畫形象簡練，用筆具有草書意味，筆法粗獷，縱橫捭闔，揮灑自如?！叭宋镆埋捱B鉤帶染，滲透著筆墨情趣，上衣遣以粗筆、濕筆，與褲腿的細線勾勒形成對比，在表現(xiàn)衣服質(zhì)感的同時，也造成了一種韻律，令人有一種視覺快感。臉部表情十分傳神，眼、鼻、口、發(fā)、須的描寫，緊緊圍繞漁夫特定的個性刻畫?！雹俸鈴]：《得法體正 氣長格清——讀李學峰的人物畫》，《中國書畫》2011 年第8 期。人物憨厚、誠樸，雖貧困卻有自己的生活樂趣，這種性格內(nèi)涵，在畫面上都得到了表現(xiàn)。畫作左上方的題跋書法，用筆枯勁，上下映帶勾連，流暢中寓生澀、拙樸之感，與所描繪的人物渾然一體。其他如煙臺市博物館藏黃慎的《采茶老翁圖》軸，也非偶然的獵奇之作，而是畫家著意所為。

結(jié)語

明清時期是我國封建社會的衰落時期，封建制度已日薄西山，處處顯露出頹敗的景象，這種社會現(xiàn)狀反映在繪畫上主要有以下兩個特點。一是以文人士大夫為主的山水、花鳥畫繼續(xù)在畫壇上占統(tǒng)治地位，但作品大多內(nèi)容空洞、形式單調(diào)，且崇古保守、因循模仿的傾向嚴重。這種傾向在明代已開始出現(xiàn)，頗有造詣的“明四家”就有此弊，后來仿古愈演愈烈，到清初“四王”時已達到“登峰造極”的程度。二是明清時期畫家眾多，流派紛雜，這固然表明畫家風格的多樣化，但也形成了門戶偏見以至相互貶斥，有礙繪畫的發(fā)展。而當仿古、保守的思潮統(tǒng)治明清畫壇的時候，一股反對因襲守舊、銳意改革創(chuàng)新的力量在壓抑中興起，打破了沉悶局面，帶來了清新氣息，這就是明清畫壇上的革新思潮。明代以陳淳、徐渭為代表，清代則有朱耷、石濤與“揚州八怪”領(lǐng)袖群倫，其繪畫理念延及近代，使寫意花鳥畫在中國畫壇獨放異彩，達到了很高的藝術(shù)成就。他們在表現(xiàn)方法上，敢于突破古人樊籬，敢于創(chuàng)新，作品清新活潑，極富個性，具有時代精神。