林希文

摘要：越劇《鳳凰臺》劇中，詩、愛、浪漫與自由，貫穿全劇。劇中人物性格色彩鮮明，相對應的唱腔的調式也就很豐富。每一個人物都需要不同調式的唱腔來表達人物形象。越劇音樂唱腔為板腔體結構。通常運用多種板式連接而成不同的板式往往體現不同的唱腔。

關鍵詞：主胡伴奏;越劇《鳳凰臺》;體會

好看的故事、生動的人物是戲劇的外層觀賞層面，這是必備的，難得的是所有的外層都直通內層的思想深度和精神高度。愛的傳奇、詩的傳奇，背景是一個傳奇的時代：三個人物故事的背后表現的是大唐文化輝煌強盛的生命力，顯現的是人的高貴精神以及這種精神的強大震撼力和感染力。那是一個雖然遠去了的但確實存在過的中國還有中國故事：飛揚生猛、蕩氣回腸、氣象宏大。李白及其詩作《登金陵鳳凰臺》，很多人熟悉，但是李白有什么樣的愛情，正史野史所及罕見。

一、熟悉劇本的感悟

由南京市越劇團演出的越劇《鳳凰臺》，由這首詩而演繹出李白的傳奇化愛情，把詩與愛、浪漫與瀟灑、自由與永恒，在盛唐的笙簫里，在安史之亂的背景下，完美發(fā)酵，有機融合。戲劇情節(jié)又嚴謹得好像是歷史上真的發(fā)生過，看后令人感嘆唏噓。該劇編劇是著名編劇羅周。羅周的文才、詩才、劇才、史才是令人稱奇的。難得的是，她還有另外三種超強能力：藝術想象能力、戲劇組織能力和思想發(fā)現能力，這在她的很多作品中不難見出，尤其是這部《鳳凰臺》。所有的臺詞都是文學化的詩詞、性格化的戲詞;詩與戲完美融化，詩被徹底戲劇化。在她慣用的四折一楔結構中，通過李白和玉真鳳凰臺上“三登”“三別”，把李白“追舟”、李白“棄座”、“抽刀斷水”，宗小玉“泣血叩宮”、“千金買壁”、“永別”、《鳳凰臺》一詩的誕生等情節(jié)，高溫熔鑄在一個戲劇生命體中。全劇的整體結構甚至每一場的結構都匠心獨運，避開常規(guī)，不落俗套。每一場都在向縱深層次展開。

二、參與創(chuàng)作的感悟

2021年，我有幸在越劇《鳳凰臺》擔任主胡演奏員。通過《鳳凰臺》的排練，我受益良多。讓我認識到，在不斷地提高自身文化底蘊及對作品的理解能力的同時，還要努力的思索運用合適的演奏方法使自己情感表達和舞臺上的演員所要表達的情感產生共鳴并且融入其中。越劇《鳳凰臺》劇中，詩、愛、浪漫與自由，貫穿全劇。在盛唐的笙簫聲里，又在安史之亂的背景下，劇中人物性格色彩鮮明，相對應的唱腔的調式也就很豐富。每一個人物都需要不同調式的唱腔來表達人物形象。越劇音樂唱腔為板腔體結構。通常運用多種板式連接而成不同的板式往往體現不同的唱腔。

《鳳凰臺》敘述的是李白和兩個女人的愛情，一位是命中注定的靈魂伴侶玉真公主，一位是李白的最后一任妻子宗小玉。玉真似火樣燃燒，小玉如海般深沉，二人都活在李白的詩里，又共同看護著李白。敘事時而大開大合奇峰陡起，時而嚴絲合縫合情合理。全劇寫李白與玉真“三登”“三別”鳳凰臺，“三登”是為了“三別”。“三別”都有內在沖突，但都是更高人性層面上的“選擇”，是令現代人“驚羨”但又不可企及的“拒”。第一場《追舟》中開場引用李白詩句，隨即琵琶聲起，營造出大唐盛世歌舞升平的繁榮景象。第一句唱采用的和弦托著演員清唱，來表達李白的性格，自由，灑脫。立刻讓李白的形象生動具體了。《追舟》這場戲是全劇故事的起點，唱腔板式以中板，中板等變化板式來連接尺調（G調）唱腔，起到了講述故事。鋪墊情節(jié)以及表現人物角色形象的作用。以中板為主營造輕快而活潑的氣氛，中間加入清板形成不附伴奏的吟唱性唱腔。通過這些節(jié)奏的變化描述了李白孟浩然和船夫三人言談對話間妙趣橫生的場景。追上公主后兩人相間的時候換成慢板，用蕭和琵琶來表現兩人初次見面有好感卻又羞澀的畫面，加入西洋樂作為情緒渲染，音樂舒緩而不拖沓。

《鳳凰臺》楔子《叩宮》講述的是李白因牽連受罪下獄，其妻宗小玉去求玉公主主救李白的故事。這一場沒有采用越劇以往的調式，采用了降B調作為這場戲的調式。溫暖的大調，如果說D大調是照在身上的暖陽，一掃冬日的陰霾。那么降B大調就是心中的一陣暖流，給予我們復蘇的力量。十分符合總小玉人物體形象這一場唱腔板式豐富，由慢到快，從開場的囂板開唱類似京劇中的“搖板”，緊拉散唱，伴奏用的是一拍子，唱腔速度和節(jié)奏比較自由，適合于表述奔放的情感、強烈的內心活動和呼號。充分表達了總小玉內心的急迫。之后緊接著慢板來表達總小玉內心的無助，緊接著慢板轉中板再轉快板到連板。通過板式的變換一步一步把內心的急推上去。中間參夾著大量的動作配合打擊樂營造氣氛。當板式速度和音樂氛圍到達最高點再戛然而止。再回到慢板的女聲獨唱，門開了，總小玉的乞求得到了回應。整場音樂在緊張的節(jié)奏中進行，快而不亂。

《鳳凰臺》《捉月》是整劇最后一場也是全劇的最高潮，劇中用一段快板配合舞劍表達了李白對社會的憤怒抗爭，是他叛逆精神的重要體現。他的愛國熱情因此升華，擺脫了用藏出處的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的愛國內涵.音樂表現上以C調為主。C大調是一個平穩(wěn)，中庸的白色調性，如同山谷般的寧靜和晴朗，較一般大調更為寧靜、莊嚴（如巴赫C大調前奏曲）。步步緊逼來抒發(fā)李白心中之情，將全劇推向高潮。旋律是歌曲的骨架，通過的樂音頻率的高低起伏，強弱的反復，發(fā)音的快慢，再加上樂器獨特的音色，從而賦予音樂獨特的內涵！節(jié)奏是歌曲的靈魂，通過一定的節(jié)奏從而使歌曲有一個始終不變的主軸，讓旋律圍繞著它，就會讓人產生，有變，有不變，有動，有不動的一種內涵，這樣就會讓人產生遐想！這就是樂音的作用。

三、結語

總之，戲曲音樂是漢民族民間音樂的一種體裁。它是戲曲藝術中表現人物思想感情，刻畫人物性格，烘托舞臺氣氛的重要藝術手段之一，也是區(qū)別不劇種的重要標志。它來源于民歌、曲藝、舞蹈、器樂等多種音樂成分，是漢民族民間音樂的重要組成部分。這種戲劇音樂有白己特有的結構形式、表現手法、藝術技巧，具有強烈的民族藝術風格。