劉 鑫
(鄭州工商學院,河南 鄭州 451400)
中國傳統(tǒng)服飾紋樣在歷史洗禮中和文化熏陶下,經過當代服飾設計理念的創(chuàng)新,已經不再被單純地借鑒。當代服飾設計師通過傳統(tǒng)紋樣的表象,深入發(fā)掘其本質,同時發(fā)揮自身的創(chuàng)作設計能力,構建出層次更高的文化組成,真正傳承和弘揚中華民族歷史文化與精神。在中國傳統(tǒng)紋樣的影響下,當代服飾設計師不斷探索其在當代服飾設計中應用的意義及啟示。
隨著我國文化建設進程的加快,當代服飾在設計時愈發(fā)重視我國民族特色的融入,尤其是中國傳統(tǒng)文化中的獨特圖案,已經被納入當代服飾的設計中?;诖?,當代服飾設計逐漸具有較強的傳統(tǒng)文化色彩。在中國傳統(tǒng)文化的熏陶下,當代服飾的設計者在開展服裝設計工作時,會有意識地將具有中華民族特色的圖案融入樣式設計,使當代服裝樣式能通過具體的設計營造出傳統(tǒng)文化的氛圍。中國藝術的理念不會關注現(xiàn)實主義,而是將所描繪的事物進行簡化,繼而通過較為夸張的藝術手法將設計核心理念與思想表達出來。在當代服飾的圖案設計過程中,設計師為了充分反映中國傳統(tǒng)文化,會借助中國傳統(tǒng)服飾中的圖案設計效果,適當進行圖案的簡化設計,再使用夸張手法進行改良,促使當代服飾具有簡單和個性的特征。例如在當代男裝服飾的設計中,可以將古代傳統(tǒng)的龍紋融入服飾設計,通過簡單地勾勒龍形圖案輪廓,提高服飾的威嚴性與雅致感,彰顯出中華傳統(tǒng)文化與藝術結合的內涵[1]。
中國傳統(tǒng)紋樣中的象征性圖案以及中國傳統(tǒng)服飾中的其他含義圖案都來自中華民族先民對自然的總結和領悟,反映了中華民族的創(chuàng)造力和歷史傳承。在當代服飾的設計過程中,設計師可以借助中國傳統(tǒng)圖案中的特色符號以及包含的意義,為當代服飾的設計增加一定的文化價值。同時,中國傳統(tǒng)服飾中具有代表性和象征性的圖案,與群體相比,具有更強的象征意義,因此,能夠借此表現(xiàn)出某一群體的統(tǒng)一性或促使該群體形成獨特性。中國傳統(tǒng)紋樣中的象征性圖案已經逐漸在當代服飾設計中得到廣泛推廣,并以此表達設計師特有的思想與文化內涵。
在中國傳統(tǒng)文化中,大多數(shù)紋樣圖案都具有較強的對稱性,包括器皿、建筑以及服飾中使用的圖案,以皇帝的龍服為例,胸部中間的龍紋完全對稱。當代服飾的紋樣設計不能完全引用和復制傳統(tǒng)服飾的紋樣圖案,而要通過適當?shù)馗?,使其既具有傳統(tǒng)服飾紋樣的韻味,也能展現(xiàn)出現(xiàn)代美感,符合當代大眾的審美取向。例如在設計當代服飾時,最常加入的細節(jié)設計就是通過服飾側面或胸部的改變,打破傳統(tǒng)紋樣的完全對稱美,但依舊保留了服飾整體的美感,甚至提升了該服飾的欣賞價值[2]。
中國刺繡技術一直聲名在外,受到國際服飾設計領域的贊頌。中國古時的服飾通常都是通過手工刺繡對紋樣圖案進行設計,但隨著科學技術水平的不斷提升,先進的技術逐漸在當代服飾設計中引進、應用。在繼續(xù)生產當代服飾時,可以使用特定的機器將提前設計好的紋樣圖案直接印染到服飾上,或是使用機器完成鏤花、刺繡等設計工序,極大地彌補了以往人工刺繡速度慢、生產效率低的缺陷,改善了并非所有人都能享受品質較高、更具有設計感的刺繡服飾的情況,促使多元、豐富的傳統(tǒng)優(yōu)美紋樣圖案能夠在當代服飾設計中充分運用。例如牡丹紋樣圖案,因其較為復雜的刺繡過程,致使在過去只能運用在晚禮服或正式場合的服飾上,但先進的機器技術能夠將其運用到普通服飾上,在對當代服飾設計進行美化的同時,對中華民族的傳統(tǒng)文化也起到了弘揚的作用[3]。
在中國古代傳統(tǒng)服飾生產中,通常是在絲綢等高品質的面料上進行紋樣刺繡?,F(xiàn)今,不僅能夠在運用傳統(tǒng)技術選取的服飾面料上完成紋樣圖案的刺繡,還能將其運用在其他服飾面料中,這樣的服飾生產設計的進步,能夠實現(xiàn)將中國傳統(tǒng)紋樣運用到當代任何條件的服飾設計中,充分發(fā)揮紋樣圖案中蘊含的藝術效果,提升當代服飾設計的傳統(tǒng)美感。
中國傳統(tǒng)紋樣具有較為明顯的獨特性,促使傳統(tǒng)服飾紋樣能夠在當代服飾紋樣設計中大量運用。服飾設計師在開展工作時,需要將傳統(tǒng)服飾的紋樣圖案及元素與服飾款式中具有時尚性的潮流元素進行充分、合理的結合,使當代服飾在展現(xiàn)自身款式所具備的時尚美感的同時,能夠呈現(xiàn)出極具中國傳統(tǒng)文化特色的氣息。
當代服飾設計在發(fā)展的進程中愈發(fā)重視其中的文化含義,這不僅是各種設計要素的融合,還具有較強的不可復制性。因此,在當代服飾設計中,不再單純地重視服飾設計的時尚性,而是越來越注重設計元素的文化背景,不斷實現(xiàn)時尚與文化的有機結合。由于中國傳統(tǒng)服飾紋樣具有十分悠久的發(fā)展歷史以及文化底蘊,深受當代服飾設計師的喜愛。但若是將中國傳統(tǒng)紋樣不加修飾地直接引用到當代服飾設計中,會影響服飾設計成果的最終價值。因此,當代服飾設計師需要在滿足現(xiàn)代人的審美取向以及社會文化意識的前提下,適當運用現(xiàn)代化理念對中國傳統(tǒng)服飾紋樣進行改進,強調紋樣的文化內涵與美感,傳達現(xiàn)代化服飾設計理念,強化現(xiàn)代思想在服飾設計中的體現(xiàn),促使將中國傳統(tǒng)紋樣應用到當代服飾設計中時,能具有較強的創(chuàng)新性和時代性,這也是當代服飾設計在現(xiàn)代化背景下發(fā)展的必然趨勢,是中國傳統(tǒng)紋樣的真正傳承。若是服飾設計師在進行設計工作時,只是一味地模仿中國傳統(tǒng)紋樣,會導致所設計的服飾缺乏現(xiàn)代美感,失去了傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素碰撞而產生的獨特魅力,因此,創(chuàng)新在中國傳統(tǒng)紋樣的傳承中尤為重要。例如服飾設計師可以通過點、面、線的形式對傳統(tǒng)紋樣進行刻畫,增強紋樣的生動性和觀賞性[4]。
中國傳統(tǒng)紋樣通常都有屬于自己、不同于其他的寓意,而部分寓意已經不再適應當代的服飾設計,因此服飾設計師在工作時,可以對中國傳統(tǒng)紋樣與圖案本身所表達的寓意與感情進行削弱。中國傳統(tǒng)紋樣的設計更加重視通過圖案的使用對服飾本身的意義和情感進行傳遞,而中國傳統(tǒng)紋樣的形狀與結構融合在一起構成了一種“意圖”,以此對人們的愿望與情感進行表達。例如,“魚躍龍門”“龍鳳呈祥”“雙龍戲珠”等會用來表示吉祥與喜慶,隨著中華民族五千年圖案歷史的發(fā)展,中國人民更加注重服飾紋樣內在的含義,因此,服飾中的圖案設計成為人們表達愿望與傳遞情感的形式。因此,服飾設計師在進行服飾的圖案設計時,要重視其中的豐富含義,依據(jù)歷史意義傳達情感。
受到全球一體化的影響,年輕人熱衷于西方服飾設計,對中國傳統(tǒng)紋樣設計的服飾不感興趣。因此,服飾設計師需要針對因時代影響所造成的問題進行改善,在設計服飾時,將中國傳統(tǒng)紋樣與西方服飾美學元素相融合,促使自身所設計的服飾能夠在符合西方時尚美學的同時,展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的經典美學。在中西方文化藝術不斷加深的背景下,中國服飾不斷融入世界的設計體系,并逐漸開始強調自身的民族個性。最具有現(xiàn)代化設計思維的設計師不僅在設計當代服飾時注重世界文化的融合,更強調中華民族文化的發(fā)揚。東方的服飾設計理念能夠將藝術觀念與魅力表達隱含在細節(jié)中,將設計概念中較為現(xiàn)實化的符號進行象征化的藝術處理。西方的服飾設計理念則更加直接化與表面化,但其更加重視圖案的結構與外部形式。當這兩種完全不同的服飾設計理念碰撞在一起時,既會產生沖突,也會形成互補。因此,中西結合的設計理念逐漸成為當代服飾設計的發(fā)展趨勢[5]。
中國傳統(tǒng)紋樣在當代服飾設計中已經具有一定的使用規(guī)模,在不斷應用和探索中,服飾設計師發(fā)掘出中國傳統(tǒng)紋樣對當代服飾設計的啟示價值,并通過現(xiàn)代化服飾設計理念的改進,將傳統(tǒng)紋樣與我國民族文化相結合,彰顯出我國強大的文化實力。