房子鈺

一、日本畫

今天常用的“日本畫”一詞是從明治時(shí)期（中國(guó)晚清時(shí)期）開始為了與西方繪畫相區(qū)別而使用的，之前的日本各個(gè)歷史時(shí)期并沒有這個(gè)詞。

日本畫和西洋畫最大的區(qū)別是用于作畫的材料不同，從明治時(shí)期開始就有這樣的見解： 由日本人畫的畫都是日本畫。同時(shí)，還有一種觀點(diǎn)認(rèn)為無(wú)論素材如何，使用日本民族傳統(tǒng)材料和繪畫技法的民族繪畫都為日本畫。

日本畫風(fēng)造型嚴(yán)謹(jǐn)，運(yùn)用空氣透視角度，糅進(jìn)其特有的細(xì)膩、柔和、優(yōu)美、裝飾、神秘及詩(shī)意的藝術(shù)感覺。日本畫風(fēng)的形成，源自極富抒情和表意功能的中國(guó)畫風(fēng)的傳入，其后不僅在日本生根發(fā)芽，而且得到充分的發(fā)展。日本畫延續(xù)了千百年來(lái)日本繪畫的樣式，其素材和技法一直傳承到了今天，這在很大程度上是因?yàn)槿毡纠L畫的風(fēng)格樣式符合日本人的精神性和日本的風(fēng)土人情。這也是日本在傳承中國(guó)畫風(fēng)格之中把握住了革新的機(jī)會(huì)，讓兩種文明的碰撞綻放光彩。在發(fā)揮中國(guó)畫優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，他們也糅合了本民族文化的特色，這是日本一種珍貴的繪畫風(fēng)格。

二、中國(guó)繪畫對(duì)日本畫的影響及日本畫的歷史沿革

從很久以前，日本的藝術(shù)家們就在繪畫材料方面拓展優(yōu)勢(shì)、克服限制，創(chuàng)作出從壁畫到掛畫等各種形式的作品，豐富了各個(gè)時(shí)代的生活和文化。日本畫的形成和發(fā)展是一個(gè)漫長(zhǎng)而復(fù)雜的過程。日本畫具有兩大特點(diǎn)：一是歷經(jīng)兩千多年的發(fā)展;二是長(zhǎng)期受中國(guó)和西方繪畫的影響。

日本繪畫的歷史始于古墓內(nèi)部描繪的壁畫。從公元5世紀(jì)左右開始，日本有了內(nèi)部裝飾的古墓，其中畫有抽象的圖案、人物、動(dòng)物、武器等。據(jù)說，這些都具有驅(qū)除惡靈等巫術(shù)含義。

真正的繪畫被帶到日本是在飛鳥時(shí)代。隨著佛教的傳入，佛教繪畫隨之而來(lái)，法隆寺玉蟲佛龕的版畫就是代表性例子，來(lái)自中國(guó)的繪畫技藝，傳播了先進(jìn)的繪畫理念。進(jìn)入奈良時(shí)代，受中國(guó)唐朝文化影響，色彩鮮明的繪畫開始被制作出來(lái)。到了平安時(shí)代，具有日本獨(dú)特技法的大和繪誕生，形成了日本繪畫的第一階段大發(fā)展。大和繪是在中國(guó)唐畫的影響下發(fā)展起來(lái)的，其采用了唐代繪畫的材料和技藝，描繪了日本固有的風(fēng)景、風(fēng)俗、寺院和神社等。在進(jìn)入江戶時(shí)代之前，這種大和繪一直為人們所喜愛，并開始形成扎根于日本風(fēng)土人情的繪畫方法和風(fēng)格。

與平安時(shí)代華麗的風(fēng)格不同，鐮倉(cāng)時(shí)代的主題是死亡和戰(zhàn)爭(zhēng)。隨著武士時(shí)代的到來(lái)，殺伐的形勢(shì)持續(xù)下去，于是反映這種世態(tài)的作品被推向了社會(huì)。另外，寫實(shí)風(fēng)格的肖像畫也是從鐮倉(cāng)時(shí)代開始出現(xiàn)的。在室町時(shí)代，禪僧們?cè)谂c中國(guó)的交流中表現(xiàn)出了積極的態(tài)度，在繪畫中也體現(xiàn)出禪宗的影響。其代表就是中國(guó)南宋的水墨畫，以墨的濃淡和潤(rùn)干的程度，描繪人物、動(dòng)物、自然等。從鐮倉(cāng)時(shí)代到室町時(shí)代，日本將中國(guó)的水墨畫發(fā)展成為具有日本國(guó)代表性的工筆畫。

安土桃山時(shí)代，隨著城廓建筑的發(fā)展，城廓內(nèi)部的彩繪壁畫越來(lái)越發(fā)達(dá)。狩野派等出色的畫家們向世界推送出了華麗絢爛的作品。狩野派在進(jìn)入江戶時(shí)代后越發(fā)繁榮，站在了日本畫壇的頂端。狩野派的畫風(fēng)雖在題材和用墨技巧方面屬于中國(guó)傳統(tǒng)技法，但在實(shí)際表達(dá)方式上卻已經(jīng)是完全的日本形式，作風(fēng)粗獷是其主要特征，線條的明快和宋代繪畫有了明顯的區(qū)別。與此同時(shí)，以俵屋宗達(dá)為鼻祖的琳派也非?；钴S，其以傳統(tǒng)的大和繪為基礎(chǔ)，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的作品。狩野派以障壁畫為主線的桃山繪畫樣式吸收了大和繪以及中國(guó)繪畫的長(zhǎng)處，創(chuàng)造出以明暗配合及其單純的裝飾性處理來(lái)表現(xiàn)突出人物、景物的障屏畫技法，形成了日本繪畫的第二階段大發(fā)展。

江戶時(shí)代，日本畫家受中國(guó)明清水墨畫的影響，進(jìn)一步豐富了日本繪畫的形式和內(nèi)容。裝飾畫的發(fā)展使日本繪畫與工藝的聯(lián)系更加緊密，創(chuàng)造出豐富多變的現(xiàn)實(shí)生活的浮世繪。隨著時(shí)代發(fā)展，京都的圓山四條畫派（日本繪畫中圓山派和四條派的合稱）以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，使用西方的繪畫方法，不斷吸收新技法，使之豐滿并臻于成熟。他們吸收了狩野派的用線，沉銓派的沒骨法，西洋畫的陰影﹑空間，大和繪的裝飾性，甚至文人畫的主觀性等，并將諸多因素調(diào)和在一起。受中國(guó)明清文人畫影響而形成的日本文人畫、宗達(dá)光琳派、浮世繪、圓山四條畫派，一起將日本畫帶入日本繪畫的第三階段大發(fā)展。

三、西方繪畫同日本畫之間的相互影響與融合

歐洲繪畫的代表性繪畫材料——油彩在15世紀(jì)被開發(fā)出來(lái)，并且逐漸進(jìn)化完善。在此之前，版畫的繪畫材料通常是用雞蛋做成的蛋彩畫顏料，這是一種由干性油固定的顏料，換言之作為油畫工具，它缺乏油彩的柔韌性。油彩可以實(shí)現(xiàn)各種顏色在渲染屏幕上的自由混合、拉伸和堆放，其獨(dú)特的透明性，產(chǎn)生了之前無(wú)法相比的豐富色調(diào)和顏色配合。

一般認(rèn)為，油畫是15世紀(jì)初由荷蘭的楊·凡·艾克兄弟創(chuàng)立的。楊·凡·艾克兄弟在油性介質(zhì)上下了很大功夫，也嘗試了艷涂法等，確實(shí)作出了很大的貢獻(xiàn)。但實(shí)際上，使用油和樹脂混合的透明漆膜涂料和干性油的例子，在8世紀(jì)就已經(jīng)出現(xiàn)了，并且到現(xiàn)在都保持著良好的狀態(tài)。荷蘭式的畫法是用不透明的底漆增添立體感，然后再加上充足的透明艷涂法。不久之后，意大利畫家們紛紛效仿這種繪畫方式，油畫在西方繪畫史上逐漸成為主要的繪畫方式。

15世紀(jì)后葉，文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)遍及全歐洲，各國(guó)都開展了受文藝復(fù)興影響的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，而文藝復(fù)興藝術(shù)受到反動(dòng)和宗教對(duì)立等影響，巴洛克藝術(shù)形式隨之產(chǎn)生，油畫也受到其影響。色彩豐富、帶有強(qiáng)烈的明暗感、喜歡描繪有躍動(dòng)感的戲劇性畫面，在巴洛克藝術(shù)形式的反作用下，洛可可藝術(shù)形式產(chǎn)生。受洛可可藝術(shù)形式影響的油畫喜歡選取優(yōu)美的主題，并以輕盈的色彩繪制。

日本人在欣賞藝術(shù)的時(shí)候，通常傾向于“感性”，而了解藝術(shù)也不失為學(xué)習(xí)一個(gè)國(guó)家歷史、文化和價(jià)值觀的好方法。明治維新后，油畫傳入日本，對(duì)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)形式產(chǎn)生了很大影響。當(dāng)時(shí)日本畫使用了外來(lái)的風(fēng)格去描繪外國(guó)人，因此日本繪畫元素中融入了西方繪畫技巧，日本在積極吸收西洋油畫技藝的同時(shí)，并沒有丟棄自己的傳統(tǒng)文化，而是將西方繪畫與日本傳統(tǒng)文化相結(jié)合，立足傳統(tǒng)，從而創(chuàng)造出新的日本繪畫。與此同時(shí)，日本畫也影響著西方國(guó)家。

浮世繪是日本的風(fēng)俗畫，是一種版畫。浮世繪是在中國(guó)宋朝民俗畫影響下應(yīng)運(yùn)而生的一種繪畫方式，是日本江戶時(shí)代興起的一種獨(dú)特的民族藝術(shù)，屬于典型的青樓藝術(shù)。同時(shí)，浮世繪也是最早采用將西洋油畫的透視遠(yuǎn)近法巧妙地用于描繪街景、游廊、劇場(chǎng)等場(chǎng)景的繪畫。浮世繪常被認(rèn)為是彩印木刻，其實(shí)也有手繪作品，這些手繪畫通常畫在扇面、手帕或者屏風(fēng)之上，具有很強(qiáng)的裝飾作用。武士階層通常養(yǎng)著一些要價(jià)高昂的畫師，為的就是讓自家的室內(nèi)看起來(lái)更加高雅脫俗一些。

當(dāng)日本的浮世繪還在本國(guó)摸索發(fā)展時(shí)，西方繪畫已經(jīng)因?yàn)檫@種繪畫形式產(chǎn)生了巨大的轟動(dòng)。19世紀(jì)中期，歐洲由日本進(jìn)口茶葉，日本茶葉的包裝紙上印有浮世繪版畫圖案，日本浮世繪開始在歐洲繪畫市場(chǎng)上出現(xiàn)，受到了當(dāng)時(shí)歐洲藝術(shù)家們的追捧。浮世繪給印象派畫家提供了更多新的繪畫題材和色彩搭配方面的靈感，從古典主義到印象主義的各個(gè)流派的大師們也都受到這種繪畫風(fēng)格的啟發(fā)，它不僅推動(dòng)著從印象主義到后印象主義的繪畫運(yùn)動(dòng)，而且在西方向現(xiàn)代主義文化的發(fā)展中發(fā)揮著重要的作用。對(duì)于不了解亞洲文化的西方人來(lái)講，提起日本文化，大概第一時(shí)間映入腦海的就是這些濃墨重彩的畫卷。浮世繪不僅是江戶時(shí)代最有特色的繪畫，而且對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在西方，浮世繪甚至被視為整個(gè)日本繪畫的代名詞。在亞洲和世界藝術(shù)中，浮世繪呈現(xiàn)出特異的色調(diào)與風(fēng)姿，歷經(jīng)300多年，深深影響著歐亞各地。浮世繪帶給西方人的不僅僅是視覺沖擊和藝術(shù)享受，它特有的新穎的視覺性和清新的東方藝術(shù)風(fēng)格，深深影響了一貫以嚴(yán)謹(jǐn)為基準(zhǔn)的西方藝術(shù)家。19世紀(jì)后期，浮世繪被西方人視為追求創(chuàng)新的、富有新鮮感的東方藝術(shù)的代表，引發(fā)了西方藝術(shù)家從繪畫技法到審美的解放，西方的人體繪畫藝術(shù)就是借鑒了日本浮世繪技法。

（責(zé)任編輯? 吳淑媛）