趙伯坤

舞蹈藝術源于生活又高于生活，對抒發(fā)感情思想有著較高的訴求。隨著國民經(jīng)濟的不斷提高，廣大人民群眾的精神生活也日益豐富，對藝術也有了更高的要求，舞蹈藝術只有同各國舞蹈編導不斷創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出具有時代意義的舞蹈作品。由此可見，舞蹈編導的創(chuàng)新意識的重要性。

一、舞蹈編導的概念及必須具備的條件

（1）舞蹈編導，顧名思義，是舞蹈藝術作品的創(chuàng)作者和導演者。由此可見，舞蹈編導即是舞蹈作品的創(chuàng)作者，也是舞蹈作品的總導演，肩負重任。這就充分說明了舞蹈編導工作有著較強的專業(yè)性和難度，對舞蹈編導工作者的專業(yè)素質有著較高的要求。

（2）優(yōu)秀的舞蹈編導，首先是一名從事過專業(yè)舞蹈培訓和表演的舞者，要具備舞蹈的專業(yè)基礎知識和扎實的舞蹈功底，能夠靈活且熟練的運用各種舞蹈知識和技能；其次，舞蹈藝術來自于生活，這就要求作為一名舞蹈編導，要走入生活，深入到生活中去，要從生活的點點滴滴中尋找藝術創(chuàng)作的靈感，再將靈感通過不同的舞蹈元素融合成能夠深刻表達某種思想感情的舞蹈作品，這就要求舞蹈編導有著敏銳的洞察力和創(chuàng)新的思維；最后，文化交流與融合已成為當今世界文化發(fā)展的主旋律，舞蹈藝術也步入了不同文化背景下的大融合階段，在這種背景下，舞蹈編導要有廣闊的視野對不同文化、不同國家、不同民族舞蹈藝術進行了解、體會，并從中提升去粗取精的提煉精華的能力。除了以上對舞蹈編導自身必須具備的條件外，對舞蹈編導的創(chuàng)作也有著諸多要求。

二、對舞蹈編導創(chuàng)作的要求

（一）舞蹈作品的獨創(chuàng)性

舞蹈作品應該具有鮮明的特色，別具一格的風格，與眾不同的獨創(chuàng)性。在當今舞蹈藝術大融合的時代背景下，舞蹈編導在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，一定不能拘泥于傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式和固有的舞蹈動作形式，而是要充分發(fā)揮創(chuàng)新精神，創(chuàng)作出標新立異的舞蹈作品，通過獨特的舞蹈的藝術使得廣大觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。這就要求舞蹈編導要深入到生活中去，同時，博覽國內外舞蹈藝術的眾家之長，深度挖掘自身的藝術靈感，從而創(chuàng)作出具有鮮明特色的、具有生命力的獨特而精彩的舞蹈作品。

（二）舞蹈作品要具備可變性

可變性是任何藝術作品中必不可少的特性，一部優(yōu)秀的舞蹈藝術作品也離不開一個變字。但就是這么一個“變”字，難住了不少舞蹈編導。一方面，是在創(chuàng)作作品的時候，千篇一律，毫無新意；另一方面，在舞蹈動作的創(chuàng)作中，還擺脫不了傳統(tǒng)舞蹈動作的模式，導致舞蹈作品中的動作銜接不流暢、僵硬，嚴重影響了舞蹈作品的美感，觀眾感受不到靈活多變的優(yōu)美動作，反而感覺是幾個舞蹈作品動作的堆砌疊加，生硬的組合。舞蹈編導只有通過對時間、空間、動作力度的創(chuàng)新性改變，才能使得舞蹈作品生動流暢、豐滿充實，真正具有可變性。

（三）舞蹈編導要具備具象性

舞蹈作品的具象性，簡單地說，就是對舞蹈形象的準確把控，尤其是對舞蹈所展示的內容和蘊含的思想，要有精準的刻畫。舞蹈編導要具備具象性，這樣才能通過舞蹈作品準確的展示出作品所要刻畫的人物形象和內涵思想。舞蹈編導要通過圍繞作品中主要人物和思想進行舞蹈動作編排，同時，也要通過服裝、道具、化妝等手段，對作品中的人物進行形象塑造，從而更準確的表達舞蹈作品中的思想。要成為一名優(yōu)秀的舞蹈編導必須具備以上的條件，否則在舞蹈作品創(chuàng)作中會出現(xiàn)很多問題。

三、舞蹈編導創(chuàng)作舞蹈作品中的問題

（一）容易忽視舞蹈作品的主體

這是當代很多舞蹈編導在創(chuàng)作舞蹈作品時最容易出現(xiàn)的問題。問題具體表現(xiàn)在，整個舞蹈作品過于依賴舞臺設計，通過對舞臺的華麗包裝，對燈光效果以及各種特效的過度使用，希望借此烘托出舞蹈作品的內容和思想，完全忽視了舞蹈作品的核心主體是舞蹈演員這一現(xiàn)實，沒有舞蹈演員的精彩表演，只是依靠燈光特效等吸引觀眾的眼球，注定會讓觀眾在短時間內的新鮮感過后，迅速產(chǎn)生厭煩的感覺。忽視了舞蹈演員這個主體作用的舞蹈作品，注定是失敗的作品。

（二）脫離了生活的創(chuàng)作風格

舞蹈藝術源于生活。而很多舞蹈編導的創(chuàng)作風格嚴重脫離了生活，不切實際，所創(chuàng)作出的舞蹈作品讓觀眾看完后無法理解，甚至感覺莫名其妙，這種脫離了實際生活的舞蹈作品無法體現(xiàn)任何的實際意義，觀眾在欣賞時也無法全心投入，產(chǎn)生情感共鳴。

（三）過于重視利益，喪失了舞蹈藝術創(chuàng)作的初衷

我國經(jīng)濟建設已經(jīng)取得了顯著成效，人民的物質生活水平得到了大幅提高，對精神生活的追求也日益增多，審美水平也在不斷提升。而一些舞蹈編導為了追求物質利益，在創(chuàng)作過程中，盲目追求所謂博眼球的內容，根本看不到真實的生活，因而無法創(chuàng)作出優(yōu)秀的能引起觀眾共鳴的作品。

（四）創(chuàng)作毫無新意

時代的不斷進步，必然要求舞蹈作品不斷創(chuàng)新，要與時俱進。而舞蹈作品的創(chuàng)新則是由舞蹈編導創(chuàng)新思想帶來的，是舞蹈藝術創(chuàng)新的精神源泉，是不斷推動舞蹈藝術蓬勃發(fā)展的主要動力。但一些舞蹈編導依然抱著傳統(tǒng)守舊的創(chuàng)作思想，創(chuàng)作的手法和舞蹈作品絲毫沒有任何創(chuàng)新，毫無新意的作品對廣大觀眾來說，沒有任何的吸引力，從而降低了對舞蹈藝術的熱情。

四、新時期舞蹈編導創(chuàng)新意識的提高策略

（一）創(chuàng)新意識是每一名舞蹈編導必須具備精神

生活，是所有藝術的創(chuàng)作來源，舞蹈藝術同樣離不開生活這個創(chuàng)作源泉。舞蹈編導只有通過深刻體會生活的各個層面，不斷加深對生活的感悟，才能從生活中獲得創(chuàng)作的靈感。這就要求舞蹈編導要有敏銳的觀察力、持續(xù)探索生活細節(jié)的持久力以及豐富的想象力等諸多能力于一身。舞蹈編導要通過對生活的細致觀察，將自身的感悟充分展現(xiàn)在舞蹈作品的創(chuàng)作中。而隨著時代的發(fā)展，舞蹈編導同樣在創(chuàng)作舞蹈作品的時候，要緊跟時代的腳步，通過對不同時代人們生活的變化與發(fā)展的細致觀察，將不同時期廣大人民群眾的生活狀況和精神世界融入到作品的創(chuàng)作中，這樣的作品才能真正將觀眾的情感代入其中，也能讓廣大群眾感同身受，引起情感共鳴。由此可見，舞蹈編導要想創(chuàng)作出真正讓廣大觀眾喜愛的作品，必須要具備創(chuàng)新精神。

除此之外，舞蹈編導的創(chuàng)新還要具體通過對舞蹈動作的編排以及創(chuàng)作理念來表達。舞蹈動作是整個舞蹈作品的基礎，只有通過對舞蹈肢體動作的創(chuàng)新，才能表達出舞蹈編導創(chuàng)作的精神理念，也可以說，舞蹈編導只有創(chuàng)新創(chuàng)作理念，才能帶來舞蹈動作的創(chuàng)新。在創(chuàng)新理念指導下編排出的新穎的舞蹈動作，更能給廣大觀眾帶來耳目一新的體驗感。

（二）加強自身素質的提高是舞蹈編導提升創(chuàng)新精神的必備基礎

舞蹈編導的職責對于編導本身的綜合素質有著很高的要求，舞蹈藝術的創(chuàng)作對舞蹈編導的文化底蘊、觀察能力、審美觀以及對舞蹈作品展現(xiàn)過程中涉及的方方面面的協(xié)調能力、專業(yè)能力都有著較高要求。一名優(yōu)秀的舞蹈編導，要有著豐富的生活閱歷，并通過對生活中的細致觀察，從中提煉出符合廣大觀眾要求的審美觀念，并經(jīng)過藝術加工后，轉化為具體的舞蹈肢體語言來得以展示。深厚的文化底蘊以及文化修養(yǎng)，是舞蹈編導藝術創(chuàng)新的基礎，只有具備了豐厚的文化底蘊，創(chuàng)作出的作品才能更加豐滿，更具有感染力，更容易觸碰到廣大觀眾的情感敏感點，引起情感共鳴。舞蹈編導作為舞蹈作品的總導演，在作品的表演過程中，除了要有新穎的作品，也要具備和舞臺相關各個部門協(xié)調合作的能力。舞蹈藝術，不光是舞蹈作品通過肢體語言的展現(xiàn)，還需要音樂、燈光、舞臺背景、舞蹈服裝和相關道具的合理使用。整個舞臺是多個部門的協(xié)同工作，只有各個部門能夠協(xié)調一致的合作，才能將舞蹈作品完美地展現(xiàn)在廣大觀眾面前。而舞蹈編導作為舞臺的總導演，就要求具備極強的協(xié)調能力，從而完成對舞蹈作品的完整體現(xiàn)。由此可見，舞蹈藝術是一門綜合性很強的藝術，完美的舞蹈作品對舞蹈編導的綜合素質及能力，都有著較高的要求，舞蹈編導只有不斷提高自身的綜合素質，才能真正創(chuàng)作出讓廣大觀眾滿意的優(yōu)秀舞蹈作品。

（三）優(yōu)秀的舞蹈編導要具備自身獨特的觀察視角和藝術靈感

舞蹈藝術的創(chuàng)新，離不開舞蹈編導自身的藝術靈感。而舞蹈編導創(chuàng)作作品時的靈感，離不開對生活的細致觀察和深刻感悟。而藝術的創(chuàng)新，要求舞蹈編導通過自身的獨特視角，找出生活中他人無法發(fā)現(xiàn)的不同尋常的美好事物，并從中獲取藝術靈感，編排出新穎的舞蹈藝術作品。

（四）舞蹈編導要在舞蹈作品創(chuàng)作中展現(xiàn)自己獨特的藝術特色

一名優(yōu)秀的舞蹈編導，在作品的創(chuàng)作中必定有著自己鮮明的藝術特色。個性化的舞蹈藝術作品，有效地提高了舞蹈編導的知名度和辨識度。舞蹈編導在舞蹈作品創(chuàng)作過程中，要著重強調形象個性化及形象本身的鮮明特色，個性色彩的鮮明，是體現(xiàn)舞蹈主題的重要環(huán)節(jié)。舞蹈編導在創(chuàng)作的過程中，需要對形象所具備的個性色彩進行重點突出。舞蹈的形象色彩，首先應該強調的是詞匯的規(guī)范，這里談到的“規(guī)范”強調的是能表現(xiàn)舞蹈的基本風格、表現(xiàn)形式以及特點等的正確性，然后是舞蹈所表現(xiàn)的主題，緊密圍繞這一主題，來體現(xiàn)舞蹈的審美內涵。其次，動作形象的鮮明性，需要使用如文學思維、美術思維、音樂思維等多種思維方式來表現(xiàn)。這些思維方式，都是以舞蹈思維為基礎，再經(jīng)過加工后予以吸收，從而豐富舞蹈的思維內涵。舞蹈編導的思維是沒有固定模式的，是開放的，跳躍的。作為一名優(yōu)秀的舞蹈編導，應該學會用舞蹈思維來看待生活中所發(fā)生的一切，保持思維活躍性。舞蹈編導要通過勤奮的多樣化的學習，成為駕馭時代的創(chuàng)新者。通過創(chuàng)新的生活，不斷從現(xiàn)實生活中充分汲取創(chuàng)作源泉，才能創(chuàng)作出受到廣大人民群眾真正喜愛的優(yōu)秀舞蹈作品。

五、結束語

綜上所述，在物質文明和精神文明生活日益豐富的新時代，面對廣大人民群眾日益提高的審美觀以及對舞蹈藝術的新的要求，作為一名合格的舞蹈編導，必須加強在作品的藝術創(chuàng)新力度，在提高自身綜合素質的同時，更要深入生活，貼近生活，從中尋找到美好事物，激發(fā)創(chuàng)作靈感，從而創(chuàng)作出適合時代發(fā)展的并被廣大人民群眾所喜愛的舞蹈藝術作品。