倪巖
材料是一個非常廣義的術語,在這個世界甚至宇宙里隨處可見,它的種類繁多、雜亂不齊,是我們非專業(yè)的人很難解釋清楚的。不同的種類具有其獨特的形成性,不同的類目在不同的領域中被應用,材料在中國畫的運用也更為繁復。隨著人們認知不斷地進步,社會發(fā)展迅速,從古代到現(xiàn)在,國畫家大量涌現(xiàn),他們的創(chuàng)作和突破都是由于不同材料的組合使用,他們取得了不少成就。無論是自然形成的材料還是人為創(chuàng)造的材料,每一種材料與材料的結合都會具有其獨特的魅力,擁有其獨特的語言表現(xiàn)。
丹青主要是指在宣紙上、帛布、絹布畫完成后用紙做軸,而我們漢族最早的畫形是用筆蘸水,彩墨在絹布上畫,慢慢地發(fā)展成為我們特有的繪畫形式,即“中國話”,簡稱為“國畫”。中國畫主要畫的是人文、文藝、哲學、道德等諸多方面的起源。體現(xiàn)人與自然、人與社會等方面的聯(lián)系。中國的石版畫,實際上和中國文字一樣都起源于象形、甲骨文。最初的同源文字原本就是一個畫,畫出的即是古文字,這個畫就是我們自古以來所經常提到的中古同源文字書畫。伏羲畫天八卦、倉浩造字,古時常被畫家普及而成為中國書畫之術的先河。
在當今我國浩如煙的歷史長河之中,國畫家的歷史也同樣悠久,前期只有原始的巖畫、石繪、彩陶和瓷繪,后來還有春秋戰(zhàn)國時代的繪畫絲織品及其畫家亦即帕拉。由于早期國畫以線條為主,因此這些繪畫的創(chuàng)作奠定了以后國畫為主的造型方式。漸漸的傳統(tǒng)文化追不上時代發(fā)展,為穩(wěn)定社會經濟,使文化意識的更加發(fā)達,改革是追隨時代的唯一方式,同時也是繪畫的重大成就。到19 世紀晚期,在一方面推行西方藝術的表現(xiàn)形式和美術理念,另一方面在繼承傳統(tǒng)畫作的文化環(huán)境下出現(xiàn)了各種不同的派別、流派,名家輩出,在保持傳統(tǒng)的基礎上不斷進行改革和創(chuàng)新。20世紀初期,西方藝術的大規(guī)模引入以及反封建斗爭的深刻,使中國繪畫成為一股新的潮流。以留學日本的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等為代表的人士倡導把西方藝術的創(chuàng)作理念和傳統(tǒng)中國繪畫的創(chuàng)新與融合起來,走出一條改革創(chuàng)新的中國繪畫路子,使傳統(tǒng)中國繪畫不復存在,有了一個新的發(fā)展機會。
20 世紀20 年代以后,隨著不同學科的知識互通,高科技與科學理論的探索,工業(yè)文明也不甘落后,各種新材料的引進、各種不同的新材料媒體的引進,促使各種新材料組合,國畫的種類、流派等界限逐漸模糊并逐漸消失。因此,國畫逐漸運用了綜合性材料作為新興表現(xiàn)的形式。材料是一個非常寬泛的術語,在宇宙中到處都能看見,是我們所周圍一切東西的總稱,看得到、聞得見、摸不到的,有形、無形等都可歸于材料類。隨著時代的迅速發(fā)展,材料種類也更為豐富。在我國現(xiàn)代國畫觀念的變遷中,綜合材料應用是藝術界爭論和討論的焦點。
國畫的主要工具是毛筆、墨、水、這是兩千多年來一直在使用的,正是因為其沒有太大的變化,使得這兩千年來的國畫創(chuàng)作變化也不大,但是承載畫作的載體是在不斷更新升級的,載體的升級促進的工具、材料不斷更新發(fā)展、融合??v觀中國繪畫發(fā)展歷史,中國繪畫材料的發(fā)展,成功轉變了藝術形式,從而成就了許多的藝術家,藝術形式上的轉變使這些藝術家他們擁有了獨特的風格。材料是畫的物質基礎,在之前的藝術發(fā)展中,中國畫以水墨畫為主,水墨畫的形式委婉簡潔,其是以通過不同的組合來達到意境上的區(qū)別。但材料較簡單,限制了中國繪畫的發(fā)展空間。相對而言,應用復合材料可以給材料的綜合使用帶來新的機會,以此來突破對傳統(tǒng)創(chuàng)作的限制,給中國畫壇的發(fā)展提供了更大的發(fā)展空間。材料是任何一種都可以找到的、我們身邊所有存在的事物的總稱。材質是可觸摸、有形、可見的東西,還能被聽到、聞見,人類的思想也可作為是一種特有的藝術形式去表達。當代藝術家陳心羲曾認為:中國繪畫理應在展現(xiàn)中國文化的獨特魅力的基礎上去不斷地發(fā)展壯大、去不斷地創(chuàng)新設計,創(chuàng)造作品的手段發(fā)生了進一步變化,對中國繪畫的文化內涵進行了進一步的豐富。現(xiàn)代中國畫作所用的顏料是從植物色彩擴充到了金屬色彩、礦物顏料等等,多樣化的色彩搭配極大地豐富了畫作的色彩效果,從而賦予了畫作更多的感染力及表現(xiàn)力。中國繪畫的有效發(fā)展也推動了其所需要的材料進行發(fā)展,同時材料的多樣性也使得繪畫擁有更大的表現(xiàn)空間。兩者相輔助、互補相彰。但因為如今的藝術家對欣賞與創(chuàng)作的審美都在不斷地發(fā)展,其培養(yǎng)的新興的喜好,將會影響到藝術開發(fā)的新領域,因此傳統(tǒng)的藝術材料早已不能滿足新興的藝術需求,因而就將會需要一些特定的繪畫技術去實現(xiàn)藝術家們對某些新興藝術想法,因此藝術家們便漸漸地對繪畫技法的轉變和更新給予重視?,F(xiàn)代畫法充分發(fā)揮新的畫法特點,繪畫家開始運用更多的手法去創(chuàng)作繪畫,他們每個人的繪法各不相同,繪法效果絢麗多彩,是以往的材料無法比擬的,同時新的繪畫材料改變了原有的繪畫形式。對于創(chuàng)作者而言,在創(chuàng)作的過程中材料的選擇、加工和使用不僅僅承擔了畫的載體,其還體現(xiàn)了創(chuàng)作者的審美觀點以及繪畫思想。不同的材料具有其不一樣的性質,這些不同的材料可以經過加工給人營造一種不同的美感。在繪畫過程中,不同的繪畫材料也扮演著不一樣的重要的角色,創(chuàng)作者可以通過繪畫去更新他新的材料創(chuàng)作,從而使其形象變得豐富具體、表達更多含義,還可以使其表達出的含義感覺更新鮮明。中國傳統(tǒng)的繪畫以水、墨、毛筆三樣為主,從古至今也已有了兩千多年的歷史,雖然繪畫設備并沒有較大變化,但其載體材料所承載的繪畫手法卻在這兩千多年的歷史沉淀中不斷地在改變。中國畫原為以絲綢材料作畫,絲綢畫起初也并沒有什么種類之分,絲綢材料細膩,可以靈活地將水、墨結合在一起從而形成暈染的效果,“水與墨”為中國繪畫歷史和中國花壇的繁榮發(fā)展提供了巨大的發(fā)展空間。再后來隨著絲綢材料的不斷發(fā)展,人們發(fā)現(xiàn)絹或宣紙材料的吸水性更小、也更適合用其來作畫,于是便形成了工筆畫??v觀中國畫史,材料變化對中國畫史的創(chuàng)新和發(fā)展起著非常重要的作用。從原始時代的人們以圖畫為主,到魏晉南北朝時期的以彩繪為主,再到元明時代以文人抒情為主,在歷史的長河之中,每一次畫史的創(chuàng)新改變都伴隨了畫作材料升級變化。隨著歷史時代的不停發(fā)展,新興的文化現(xiàn)象也就越來越多,新穎材料的出現(xiàn)也日漸豐富,以前材料的象征也越來愈不同,中國畫的發(fā)展應該適應文化發(fā)展,靈活運用新材料來完善中國繪畫技術的應用。
(1)《史書系列》的材料之美。2000 年以來由當代藝術家陳心羲所創(chuàng)作的一部著作《史書系列》步入大眾視野。這是一部綜合性的材料巨作,文中融合了許多的民間藝術元素,這是陳心羲對于嘗試綜合材料藝術后的結論。畫中除使用了水墨和宣紙外,還使用了大量的麻布和丙烯。在為人們所呈現(xiàn)畫面之中,麻布和石膏粉的使用形成了一種獨特的立體浮雕的水墨繪畫,而其配膠的運用則穩(wěn)定地表現(xiàn)出了一種沉重的史料氣息,從而以此材料來表達出作品的文化底蘊。這種獨特的物質性也正是表現(xiàn)出綜合材料藝術張力的緣由,這種藝術材料可以使原本柔軟簡潔的水墨繪變得棱角分明。因此,在陳心羲的眼中,中國畫如果要創(chuàng)新發(fā)展,就要無論作品的藝術手段發(fā)生了什么改變都要淋漓盡致地展示出中國傳統(tǒng)文化之美,其豐富和完整了中國繪畫的含義,使中國的繪畫發(fā)展迎來了新的發(fā)展篇章。在品閱陳心羲教授的著作之時,我們可以發(fā)現(xiàn)綜合材料不僅僅只是膠、麻布和石膏這些通用材料,還有拓印、刻字等用于處理皺紋的材料??梢赃@樣說,可用于創(chuàng)作的材料遠遠超越中國傳統(tǒng)繪畫的材料。在許多崇尚古典技巧的藝術家眼中,可能這種做法是瘋狂的,甚至有很長的一段時間被稱作為“異類”。在不斷的爭議中,他們堅持不懈的努力,逐漸形成了人們口中的“大中國畫”的概念。這一概念的形成成功地讓創(chuàng)作中國繪畫的藝術家們不再局限于形式中,使中國傳統(tǒng)繪畫所注重的描繪觀念得到了有效的突破,這一突破將水墨畫的創(chuàng)造提升到了新高度,豐富了藝術家的靈感,并成功將“觸感”和“立體性”的元素帶入了水墨畫之中,擴充了材料的使用。總而言之這一巨大突破在中國繪畫的發(fā)展史上起到了里程碑的作用。而從宏觀角度上來看,綜合材料卻也僅存在于畫面表現(xiàn)力的提高中,打個比方,作品骨子里所擁有的依舊還是一道地地道道的“中國特色菜”,而綜合材料在此也不過只是一個“飯后甜點”。因此,在中國繪畫的創(chuàng)新路上,我們必須在內涵方面秉承中國繪畫的藝術傳統(tǒng),在表現(xiàn)手法上可以適當?shù)剡M行一些創(chuàng)新修飾,從而達到在新的理念手法下展現(xiàn)中國傳統(tǒng)的繪畫藝術。
(2)《史書系列》綜合性材料運用展現(xiàn)了文化的底蘊。在《大中國畫》的理念之下,我們得知綜合材料靈活地運用了水墨,只是一種水墨獨特的表現(xiàn)形式。所以運用綜合材料其實在創(chuàng)造的本質上與中國傳統(tǒng)畫所追求的美感大同小異,不過只是用現(xiàn)在已有的一些觸手可及的材料來表達在宣紙上而已。它在向人們展示中國傳統(tǒng)文化之美的同時也是另一種的一脈相承。在《史書系列》之中我們看到,它繼承了古典繪畫的傳統(tǒng)尤其是流露出的一些人文氣息并不會隨著材料的使用而消失、相反,那些經過處理的木刻,褶皺的宣紙和麻布的細碎線頭,可以把遙遠的時代氣息表現(xiàn)得淋漓盡致。丙烯和膠的使用可以凝結起來一篇殘破不堪的經文,展現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)古典文明的博大精深源遠流長,這很容易使觀眾腦袋里浮現(xiàn)出一部典籍傳承的刀劍影,那種與眾不同的滄桑之感會非常直觀地展現(xiàn)在觀眾眼前。而燃燒過的黑木片、做舊的木繩更多地展現(xiàn)出了一個衰敗國家的景象,斷壁殘垣、生靈涂炭的畫面頓時浮現(xiàn)在我們面前。雖然整體的作品依舊以黑灰色為主,雖然這也與水墨繪畫的顏色相似,我們仿佛在墨和膠的層次渲染中看到了一幅漢唐時代的壁畫,其制作技法也是圍繞著中國古典元素所展開。因此,綜合材料的運用也更能展現(xiàn)出中華文化的磅礴氣勢。《史書系列》作品的綜合性運用早已達到了自由收放的程度,作者不僅只是對傳統(tǒng)筆墨的理解信手拈來,而且對一些非傳統(tǒng)材料的使用,也深刻展現(xiàn)出了作者深度的材料精神。
我國國畫歷史其實是非常悠久的,其在不斷發(fā)展的歷史長河中得到了不斷地創(chuàng)新完善。國畫的內涵是非常豐富且深刻的。因而,如果我們能對綜合材料有一個正確的運用觀念的話我們就能夠充分利用綜合材料去進行國畫的創(chuàng)作發(fā)展,那么我們就會在未來很大程度上創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的繪畫作品。