劉賢尊

在新時期，我國水彩畫藝術(shù)取得了令人矚目的成績。水彩畫是一種外來藝術(shù)，自這一藝術(shù)來到中國后，它就在不斷融入東方文化和西方文化，這就使得水彩畫的發(fā)展呈現(xiàn)出比較復(fù)雜的狀態(tài)。我國水彩畫畫家一方面積極學(xué)習(xí)西方優(yōu)秀的文化，另一方面不斷挖掘我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，打造頗具特色的水彩畫作品。水彩藝術(shù)具有豐富的語言形式，可為水彩藝術(shù)的發(fā)展帶來無限發(fā)展空間。

一、我國水彩畫發(fā)展概述

在中國，水彩畫只有一百多年的歷史。經(jīng)過幾代人的不懈努力，水彩畫逐漸邁向多元化方向。明清時期，西洋畫正式傳入我國，然而，在這一階段中，水彩畫在中國并未得到廣泛傳播。在西學(xué)東漸的影響下，水彩畫在中國的影響力越來越大，許多留學(xué)歸國的學(xué)子開始學(xué)習(xí)和了解水彩畫，并將其作為未來的發(fā)展事業(yè)。構(gòu)成水彩畫的主要材料是特殊的水溶性顏料，因此，水彩畫與中國傳統(tǒng)的水墨寫意比較接近，早期水墨畫深受我國傳統(tǒng)文化的影響，許多作品兼具東方文化與西方文化的特征。早期水彩藝術(shù)形式比較單一，也為其后期發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

到了20 世紀初期，水彩畫在我國得到更加廣泛的傳播。在蔡炎培“美育”理念的引導(dǎo)下，西畫教育得到迅速發(fā)展，為水彩畫教學(xué)奠定了基礎(chǔ)。許多留學(xué)歸國的學(xué)生在蔡炎培的倡導(dǎo)下，為我國水彩藝術(shù)做出很大的貢獻，由此也產(chǎn)生一批水彩藝術(shù)家。比如，林風(fēng)眠的繪畫作品就具有獨特的風(fēng)格。一方面，他精心研究中西方藝術(shù)的融合，另一方面，他積極探索屬于自己的繪畫風(fēng)格。20 世紀30 年代，我國陸續(xù)成立了多個畫會。王肇民的作品對我國后期水彩藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。王肇民對畫面的設(shè)計和布局非常重視，畫面色彩飽滿，具有強烈的個性。中華人民共和國成立后，我國水彩藝術(shù)發(fā)展速度加快。20 世紀50 年代，我國舉辦了第二屆全國美術(shù)展覽，水彩已經(jīng)成為一個單獨的項目和專題被展出。在隨后出版的畫集中，人們將水彩畫與油畫和國畫列為三大畫種。在這一時代的水彩畫家希望通過水彩作品展示我國人民真實的生活，包含著濃厚的時代精神，因此，水彩藝術(shù)具有明顯的寫實風(fēng)格。

到了20 世紀80 年代，我國水彩畫迎來新一輪春天。不同年齡段的水彩畫家對水彩藝術(shù)傾注全部熱情，力求作品精益求精，水彩藝術(shù)形式與表現(xiàn)手法日益多元化，水彩作品的題材越來越豐富。到了20 世紀末，我國當代水彩畫發(fā)生很大的變化，水彩藝術(shù)的面貌日益多樣化。

二、中國當代水彩發(fā)展的具體體現(xiàn)

（一）當代水彩藝術(shù)媒介材料表現(xiàn)技法

近百年來，許多人認為，由于水彩畫的材料十分便捷，這些材料可保證繪畫作品擁有清新、淡雅、水色交融的畫面。因此，很長一段時間以來，我國水彩畫的整體審美主要以灑脫、靈動、秀雅為主。隨著時間的推移，藝術(shù)家對水彩畫的定義已不再局限于水彩顏料，而是對觀念進行突破，對水彩畫的定義進行擴充和完善。除了常用的水彩顏料之外，在畫面中還可應(yīng)用丙烯和水粉，這就使人們在材料使用中具有更大的選擇空間。在水彩藝術(shù)中，變化畫底是一種常見的手法。在傳統(tǒng)水彩繪畫中，水彩畫家會使用多種類型的粉質(zhì)材料作為畫底，使整個畫面看上去非常渾厚。

玻卡水彩是一種畫在玻璃卡紙上的水彩畫。水彩畫家坎勒在紙上用水彩顏料進行涂鴉操作，當顏料與吸水性較差的紙接觸后，就會呈現(xiàn)出濃縮的痕跡。將其余顏料洗掉，再繼續(xù)涂鴉，重復(fù)操作和保留想保留的部分，就能發(fā)現(xiàn)留下的部分具有非常明顯的肌理效果。只需對這些部位進行加工，就能達到逼真的物體質(zhì)感。畫家孫寧主要在布上進行水彩畫的繪制。她將沾有糨糊的棉布與水彩紙相結(jié)合，就能完成具有與眾不同畫面效果的作品。比如，《銀色鳴奏》的畫面非?？侦`、有意境，令人賞心悅目。此外，孫寧還將蠟染工藝與水彩畫相結(jié)合，通過多次試驗后，找尋豐富多變的肌理圖案，使水彩藝術(shù)更具生命力。

為了更好地表現(xiàn)畫面，水彩畫家積極探索材料的運用，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)思維方式，將水彩畫面與多個藝術(shù)手法相結(jié)合，形成多種多樣的肌理。在此基礎(chǔ)上，畫家積極研究各種表現(xiàn)手法。不斷完善水彩的表現(xiàn)語言。許多畫家采用化學(xué)材料對畫面進行展現(xiàn)，比如，將油畫顏料與松節(jié)油相結(jié)合，這樣就能在濕潤的畫紙上展示出栩栩如生的草叢、巖石。也有畫家將泥土、砂石等自然材料與石膏粉相結(jié)合，締造厚重的肌理效果。

總之，進行水彩畫創(chuàng)作時，不能忽視肌理的作用。水彩畫家不斷豐富肌理效果，可創(chuàng)造出多元化的畫面氣氛，提高畫面的趣味性。

（二）當代水彩藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格

水彩畫家在作品中表現(xiàn)出的個性和藝術(shù)特色就可稱之為水彩藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)家的主觀特點和藝術(shù)作品的題材有關(guān)，是藝術(shù)作品整體所呈現(xiàn)出的一種風(fēng)格。在中國當代水彩畫中，雖然不同畫家有不同的藝術(shù)風(fēng)格，但也有其規(guī)律可循。我國當代藝術(shù)家的視野不斷開闊，思想呈現(xiàn)出多樣化發(fā)展趨勢，這就使得水彩藝術(shù)的表現(xiàn)日益多樣化。

在我國水彩畫中，寫實風(fēng)格最為常見。寫實繪畫作品在全國水彩畫展中占據(jù)比例較高，部分水彩畫家的作品具有濃厚的寫實風(fēng)格，而且寫實手法和技巧爐火純青。在市場經(jīng)濟的帶動下，人民群眾對文化消費的需求越來越大。這就意味著水彩藝術(shù)需展示出更加獨特的肌理效果，水彩畫家要不斷追求更加豐富的技法，才能使水彩藝術(shù)在滿足群眾審美需求的同時，又能保留其自身的獨特性。藝術(shù)時常呈現(xiàn)出階段性發(fā)展特點，水彩藝術(shù)也不例外。當代水彩畫家積極探尋豐富、獨特的繪畫語言，這意味著水彩藝術(shù)不會一成不變，其藝術(shù)語言將會隨著藝術(shù)家的思想觀念發(fā)生變化。

（三）當代水彩藝術(shù)創(chuàng)作觀念

我國當代水彩藝術(shù)畫家的創(chuàng)作觀念不再局限于某一范圍，而是呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨向。有的畫家在創(chuàng)作的過程中重視運用色彩突顯畫面的獨特性；有的畫家重視寫實；有的畫家在繪畫中運用多種裝飾手段和技巧；有的畫家創(chuàng)作的畫作十分灑脫，以畫寄情。在水彩畫創(chuàng)作中具有多元化藝術(shù)表現(xiàn)形式，可充分說明水彩藝術(shù)的發(fā)展前景十分廣闊。在求新求變的過程中，若只采用某一種固定模式對水彩畫的形式進行制約，就會影響水彩畫語言內(nèi)涵的發(fā)展，也不利于水彩畫的未來發(fā)展。要不斷創(chuàng)新觀念，才能使水彩畫藝術(shù)具有更加廣泛的表現(xiàn)空間，使水彩畫面擁有更加強大的表現(xiàn)力。

水彩藝術(shù)的發(fā)展并不是一帆風(fēng)順，水彩畫家要不斷傾注自己的情感，才能使作品擁有獨特的水彩畫語言，提高作品的審美價值。畫家的思維不同，在創(chuàng)作水彩畫時，就會采用不同的技法，而這恰恰是促進水彩藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)。不管是傳統(tǒng)水彩還是當代水彩，畫家在創(chuàng)作的過程中均會受制于其創(chuàng)作思想，這樣才能表現(xiàn)出作品的理念。為了展示出水彩畫家的卓越才華，具備積極的創(chuàng)新精神，畫家要打破規(guī)則和框架。具有明確的自我情感和堅定的立場，對視覺經(jīng)驗和思維模式進行解構(gòu)與重構(gòu)，就能提高水彩畫的價值。

三、當代水彩畫未來發(fā)展展望

經(jīng)過百年的時間沉淀，我國水彩藝術(shù)已經(jīng)日益成熟和完善。在我國早期繪畫歷史中，水彩并不引人注目，也沒有人去積極探討和研究這一畫種，在藝術(shù)院校中并沒有設(shè)置水彩畫專業(yè)，大部分情況下，水彩只是以收集素材和娛樂觀賞為目的的一種畫種。20 世紀80 年代，我國舉辦第六屆美展，同時為水彩畫提供單獨的展區(qū)和表現(xiàn)機會。2002 年，在中國上海舉辦的水彩畫與水粉畫展覽會上，中國水彩藝術(shù)大放異彩，人們不會再忽視這一獨特的畫種，并對其產(chǎn)生濃厚的興趣。水彩已經(jīng)從傳統(tǒng)的小畫種轉(zhuǎn)變?yōu)榇螽嫹N。近些年來，我國水彩藝術(shù)發(fā)展如火如荼，許多藝術(shù)院校開設(shè)水彩專業(yè)，為培養(yǎng)優(yōu)秀的水彩創(chuàng)作人才提供重要的保障。

（一）水彩藝術(shù)日益民族化

水彩畫原屬于西方，經(jīng)過一百年的探索與實踐，我國水彩畫家對水彩畫的相關(guān)技術(shù)進行探索和實踐，融入更加先進的審美理念，使水彩畫擁有嶄新的精神面貌。水彩畫家在創(chuàng)作時會不斷探索屬于自己的創(chuàng)作風(fēng)格，他們會情不自禁融入與中華民族傳統(tǒng)文化有關(guān)的元素和精華，并將與之相關(guān)的審美意識自覺融入至水彩畫之中，使水彩藝術(shù)具有強大的藝術(shù)魅力。我國文化對水彩藝術(shù)的影響十分深遠，畫家在表現(xiàn)繪畫語言時，還會不斷融合中西方文化的精華，使水彩畫擁有更加獨特的藝術(shù)語言，也使得我國當代水彩畫充滿強大的生命力。

中國具有五千年文明史。時至今日，中國的傳統(tǒng)文化影響著一代又一代人，賦予各大領(lǐng)域的藝術(shù)家以無限靈感。中國水彩藝術(shù)要充分融入我國的傳統(tǒng)文化，離不開水彩畫家的努力與創(chuàng)新，這樣才能保證水彩藝術(shù)形式更加豐富，創(chuàng)作出具有民族化氣息的作品，提高我國水彩藝術(shù)在世界水彩畫壇中的地位。

（二）水彩藝術(shù)風(fēng)格日益多元化

水彩畫家會積極打造獨特的藝術(shù)風(fēng)格，并在作品中融入內(nèi)心情感，這就使得當代水彩藝術(shù)逐漸邁向多元化方向。真正的藝術(shù)作品總會獨樹一幟，當畫家用心打造自己的作品時，會融入不同的藝術(shù)觀念和感受，傳達更加獨立的人格，人們可以從優(yōu)秀的作品中一窺作者的內(nèi)心世界。當畫家突破傳統(tǒng)水彩畫的限制后，就能創(chuàng)造出風(fēng)格多元化的作品。隨著技術(shù)的不斷發(fā)展，水彩畫家可使用更加先進的繪畫材料，也能擁有日益完善的表現(xiàn)技法。

四、結(jié)語

綜上所述，隨著我國水彩藝術(shù)的不斷發(fā)展，歷代藝術(shù)家通過不斷探索和實踐，最終為人們呈現(xiàn)出多種多樣的水彩藝術(shù)作品。當代水彩畫家對水彩藝術(shù)形式和手法積極探索，不斷創(chuàng)新，使得我國當代水彩畫呈現(xiàn)出多元化發(fā)展狀態(tài)。水彩畫家需充分意識到在自身作品中融入優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的必要性，使水彩作品具有強烈的時代氣息，這樣才能真正促進我國水彩畫藝術(shù)更上一層樓。