張萌

意境是歷代山水大師的不懈追求，在傳統(tǒng)的中華文化中，“虛實(shí)相生”的藝術(shù)理念根植于山水畫的表現(xiàn)中，由于每一位畫家的生活經(jīng)歷、性格特征以及自身的文化修養(yǎng)不同，使他們藝術(shù)作品的表達(dá)方式也不相同，但畫家們通過(guò)筆墨技法以及在作品中融入自己豐富的情感，帶給我們不同的藝術(shù)感受。藝術(shù)作品帶給我們?nèi)粲腥魺o(wú)的想象余地，讓我們回味無(wú)窮的并且充滿詩(shī)情畫意空間的就是意境。本文主要闡明了意境美在中國(guó)山水畫中是如何表現(xiàn)的，其次也通過(guò)一些大師的作品來(lái)進(jìn)行分析。意境美不僅是中國(guó)山水畫獨(dú)特的一部分內(nèi)容，也使觀賞者產(chǎn)生了一種愉悅感，通過(guò)對(duì)中國(guó)山水意境美的學(xué)習(xí)，可以幫助我們了解中國(guó)傳統(tǒng)文化在意境中是如何體現(xiàn)的，也可以使我們受到一定的藝術(shù)啟發(fā)。

一、山水畫中的意境美

（一）虛實(shí)結(jié)合

中國(guó)繪畫強(qiáng)調(diào)“虛”和“實(shí)”之間的關(guān)系，也就是我們俗稱的“留白”，這也是藝術(shù)表現(xiàn)中常見(jiàn)的形式，這樣做的目的不僅可以給畫面留下空間感，也能夠給欣賞者留下更多想象的余地，讓藝術(shù)作品呈現(xiàn)給我們獨(dú)特的審美感受。比如南宋畫家馬遠(yuǎn)和夏圭就善于描繪“邊角山水”，馬遠(yuǎn)多用水墨來(lái)描繪山水，馬遠(yuǎn)繼承了李唐的藝術(shù)風(fēng)格，他喜歡在畫面上留出大量空白。比如他的傳世作品《踏歌圖》中，主要表現(xiàn)了農(nóng)民們歡快喜悅的場(chǎng)面，這幅作品中最重要的是構(gòu)圖上改變了全景式構(gòu)圖，采用了邊角畫法，帶給我們一種優(yōu)美與寧?kù)o的感受，這種藝術(shù)風(fēng)格十分獨(dú)特，使畫面具有空靈感，其風(fēng)格也代表了南宋繪畫的新局面。夏圭的著名藝術(shù)作品《溪山清遠(yuǎn)圖》不僅表現(xiàn)了大自然美麗的風(fēng)光，其畫面構(gòu)圖也別具一格，夏圭繼承了馬遠(yuǎn)，畫面空間十分闊大，是南宋大筆觸簡(jiǎn)括風(fēng)格的代表，他們的作品均有一種詩(shī)意的韻味。中國(guó)畫中的留白是一幅作品中最引人注目的地方，我們可以把空白想象成天地萬(wàn)物，因此，在欣賞一幅山水作品時(shí)，需要融入我們想象和感悟去細(xì)細(xì)品讀畫面，這樣才能更好地了解畫家想要表達(dá)的意境究竟是什么。

（二）筆墨相融

中國(guó)山水畫在北宋時(shí)期就達(dá)到了一個(gè)新的高度，北宋著名畫家郭熙的作品十分富有韻味，他的山水畫來(lái)源于他對(duì)大自然深切的熱愛(ài)。他的著名作品《早春圖》表現(xiàn)了春日萬(wàn)物復(fù)蘇的意境，畫面內(nèi)容十分豐富，包括云煙、草木、清泉等，郭熙在這幅作品中使用的墨色十分富有層次，他也十分重視光影的變化，他師法李成，喜歡采用“卷云皴”來(lái)刻畫草木巖石。在這幅作品中，郭熙采用了“淡墨皴”和“雨點(diǎn)皴”相結(jié)合的方式來(lái)表現(xiàn)主峰屹立，畫面氣勢(shì)奪人，在構(gòu)圖上，由于主峰占據(jù)了大部分畫面，畫家運(yùn)用了白色云煙與s型溪水來(lái)營(yíng)造空間感，給畫面造成很強(qiáng)的縱深感，其構(gòu)圖也體現(xiàn)了“三遠(yuǎn)法”原則，帶給我們很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。筆墨是中國(guó)繪畫區(qū)別于西方繪畫一種特殊的表現(xiàn)方式，意境的表現(xiàn)需要依靠用筆用墨才能帶給我們獨(dú)特的視覺(jué)感受。

（三）情景統(tǒng)一

意境的表現(xiàn)可以追溯到魏晉時(shí)期，如劉宋時(shí)期的宗炳和王微，宗炳一生游歷山川，他的《畫山水序》一書中就提出了“暢神”的藝術(shù)理念，其內(nèi)涵是指游歷大自然的山川景物之后就能夠獲得審美愉悅，并且“應(yīng)于目而會(huì)于心”這句話也是他說(shuō)的，其思想內(nèi)涵是說(shuō)畫家在作畫時(shí)要加入自己的主觀情感和想象，這樣才能使藝術(shù)作品具有魅力?！皶成瘛闭f(shuō)理論對(duì)于中國(guó)畫本身來(lái)說(shuō)就意義非凡，它可以指導(dǎo)我們的藝術(shù)實(shí)踐。值得一提的還有王微的《敘畫》，這本書也論述了關(guān)于山水創(chuàng)作的一些重要理念，書中精確的闡明了畫家在作畫時(shí)不能不經(jīng)過(guò)思考而直接對(duì)著現(xiàn)實(shí)照抄，畫家在作畫時(shí)一定要經(jīng)過(guò)改造、加工，要有自己的想法，最重要的是要注意到情與景的關(guān)系。只有這樣，才能真正表現(xiàn)出對(duì)自然的真實(shí)感受，事實(shí)上，宗炳和王微二人的觀點(diǎn)都強(qiáng)調(diào)了主客統(tǒng)一、情景統(tǒng)一，他們二人所提出的藝術(shù)理念對(duì)于中國(guó)山畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

二、元四家山水畫意境中的情感表現(xiàn)

（一）黃公望

黃公望是元代著名的山水畫家，也是一位繪畫理論家，字子久，號(hào)一峰。他的山水作品包括水墨和淺絳兩種藝術(shù)風(fēng)格，并且他的繪畫理論著作《寫山水訣》也被后世所稱頌。黃公望的著名藝術(shù)作品《富春山居圖》為我們描繪了美麗的富春山景色，這幅作品中最重要的就是在構(gòu)圖上突破了傳統(tǒng)的三遠(yuǎn)法構(gòu)圖，給我們呈現(xiàn)出了一種平淡天真的韻味，在這幅作品中，畫家采用了中國(guó)畫傳統(tǒng)的留白原則，在畫面中山川之間的布白巧妙地體現(xiàn)了山川的層次感，帶給我們一種詩(shī)意而空靈的境界。元代文人畫的特點(diǎn)就是借畫面來(lái)抒發(fā)畫家的情感，黃公望就是以這種心態(tài)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的。畫家在面對(duì)黑暗現(xiàn)實(shí)之后開始游歷山川，領(lǐng)略自然風(fēng)光帶給他的美好感受，他以這種方式來(lái)?yè)嵛靠鄲灥男撵`，在面對(duì)所遭遇的挫折之后，畫家開始依靠山水畫來(lái)填補(bǔ)他內(nèi)心的失落與空白，因此，山水畫就是慰藉他傷口的良方妙藥?！陡淮荷骄訄D》中的筆墨與意境表現(xiàn)就是畫家內(nèi)心的真實(shí)寫照，他用筆揮灑自如，表現(xiàn)了畫家的心境與平淡天真的人生觀，其高潔雅逸、融情于景的藝術(shù)畫風(fēng)完全體現(xiàn)了“天人合一”的思想。

（二）王蒙

王蒙也是元四家中首屈一指的山水畫家，字叔明，善詩(shī)書精書畫，他最擅長(zhǎng)的皴法就是“解索皴”和“牛毛皴”，他的皴法就是他個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)。他受傳統(tǒng)文化的影響比較深，而且他的山水作品面貌多樣，也是表現(xiàn)文人的隱逸思想，他的筆墨也師承董、巨等大師，呈現(xiàn)出了一種多變的風(fēng)格，他的皴法帶給我們一種蒼勁的美感，他也把筆墨發(fā)揮到了極致。

例如他的傳世作品《青卞隱居圖》中他用深淺適當(dāng)?shù)哪珪炄镜那〉胶锰帲?xì)看這幅作品，它并不是我們現(xiàn)實(shí)中見(jiàn)到的自然山川，而是融入了畫家的主觀想法，畫面帶給我們很強(qiáng)的氣勢(shì)感，這其實(shí)就是體現(xiàn)了畫家的人格精神，表現(xiàn)了文人追求自由的心態(tài)，畫家借山川景物來(lái)表現(xiàn)自己高潔隱逸的思想和豪邁不羈的人生態(tài)度。

（三）吳鎮(zhèn)

吳鎮(zhèn)，號(hào)梅花道人，善詩(shī)書畫，他一生過(guò)得都很清貧，他擅長(zhǎng)漁隱生活的題材來(lái)表達(dá)避世的思想。他的主要作品《漁父圖》中，他把漁父當(dāng)作隱士的化身，畫面中描繪的是一漁父獨(dú)自一人在孤獨(dú)與寂寞中尋找寄托，畫家表現(xiàn)了漁父悠然自樂(lè)的生活，并且畫家在用筆用墨上也別具一格，其用筆豪邁，喜歡用濕筆來(lái)作畫，作品酣暢淋漓，在構(gòu)圖上，他也喜歡用“一江兩岸式”的構(gòu)圖，但他用闊遠(yuǎn)的山水來(lái)營(yíng)造畫面的意境，表現(xiàn)他歸隱山林的思想，畫面既表現(xiàn)了寧?kù)o的氛圍也表現(xiàn)了畫家豪放的個(gè)性。

（四）倪瓚

倪瓚一生坎坷，但他卻以樂(lè)觀的心態(tài)和淡然的處事態(tài)度來(lái)面對(duì)一切。字元鎮(zhèn)，號(hào)云林，作為“元四家”之一，在經(jīng)歷人生坎坷之后，他看破紅塵。在他的作品中，帶給我們一種孤寂、荒涼的意境，他的繪畫都是為了抒發(fā)他的胸中“逸氣”。

例如他的主要作品《漁莊秋霽圖》就表現(xiàn)了畫家的人格以及精神境界，他隱居于太湖，常年與山川景物為伴，為的就是尋求精神解放，他的“逸氣說(shuō)”就是表達(dá)了文人超凡脫俗的品質(zhì)，那就是在心靈深處尋找一片凈土。他的山水畫構(gòu)圖奇特，采用“一江兩岸”式的構(gòu)圖，畫面中最引人注目的就是不畫人，可見(jiàn)畫家的內(nèi)心是孤獨(dú)的。

他的另一幅作品《六君子圖》也是文人畫的典型代表，他借一棵喬木來(lái)表現(xiàn)其人生境界。他的山水作品用淡墨以及留白的方式去表現(xiàn)，給我們呈現(xiàn)出了一種空靈、寧?kù)o的美感，倪瓚的藝術(shù)作品就是依靠大自然的景物去表達(dá)胸中逸氣，這其實(shí)就是對(duì)“道”的另一種闡述。因此，在他的作品中，我們能夠感受到畫家的思想情懷，也能夠感受到畫面帶給我們“天人合一”的藝術(shù)境界。同時(shí)，畫家作品中孤獨(dú)、荒涼的意境就反映了他郁郁寡歡的愁苦內(nèi)心。

（五）元代山水畫中的韻味

中國(guó)山水畫發(fā)展到元代，以抒發(fā)主觀情感，追求筆墨趣味為主，畫家們借助中國(guó)畫的筆墨來(lái)表達(dá)自己的精神追求和超凡脫俗的人生理想，同時(shí)，作品中也都表現(xiàn)了文人士大夫避世隱逸的思想。山水畫作為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，使我們深刻認(rèn)識(shí)到了山水是用來(lái)體現(xiàn)“道”的境界，作品中的每一次用筆用墨都實(shí)現(xiàn)了“天人合一”，真正意義上達(dá)到了“山水以形媚道”的藝術(shù)境界。元代山水畫家用最簡(jiǎn)潔的筆墨語(yǔ)言，直抒胸臆，追求理想世界，這就是元代山水畫家共同追求的人生目標(biāo)，這種人生追求對(duì)于明清兩代的文人畫也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

三、結(jié)束語(yǔ)

意境是中國(guó)山水畫想要表達(dá)的最高藝術(shù)境界，情與景相輔相成的藝術(shù)境界以及饒有趣味的筆墨都是推動(dòng)中國(guó)山水畫發(fā)展的重要原因。從東晉顧愷之的“以形寫神”論到南齊謝赫的“六法”論，其中最重要的一點(diǎn)就是“氣韻生動(dòng)”這一繪畫理念，無(wú)論是山水詩(shī)還是山水畫，畫面中的詩(shī)文情趣都是不可缺少的，這種詩(shī)文情趣其實(shí)就是畫家想要著重表達(dá)的意境。清代石濤的藝術(shù)著作《苦瓜和尚語(yǔ)錄》中提出了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的口號(hào)，由此可見(jiàn)筆墨也是山水表現(xiàn)的關(guān)鍵因素，追求筆墨的變化從而達(dá)到的藝術(shù)效果才能更好地來(lái)表現(xiàn)意境，山水大家李可染也說(shuō)過(guò)“在作畫時(shí)是思想感情在作畫”，因此，中國(guó)山水要真正表達(dá)出畫家感悟，需要我們?nèi)ビ眯尼j釀。當(dāng)代中國(guó)山水畫，我們要在賦予它時(shí)代精神的同時(shí)，需要強(qiáng)調(diào)它特有的文化含義，要真正體現(xiàn)畫家的思想境界、觀念，才能使中國(guó)山水畫不斷發(fā)展。