摘 要：“留白”作為中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法之一，不僅能夠襯托和凸顯畫面主體，拓展畫面想象空間，還能營造含蓄寧靜的意境美。本文以中國畫創(chuàng)作中“留白”應(yīng)用的必要性作為分析基礎(chǔ)，嘗試探討了“留白”美學(xué)背后的意蘊以及中國畫創(chuàng)作中“留白”的應(yīng)用切入點與思路等。

關(guān)鍵詞：中國畫創(chuàng)作 留白 意蘊

中國畫創(chuàng)作中的“留白”，并非是“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”，也不是“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開”，而是老子所說的“知其雄，守其雌；知其黑，守其白”?！傲舭住睅淼囊馓N是茫茫雪地中徒留的爪痕，是被藝術(shù)化的“空”“虛”“無”，是“白畫”，是讓齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《馬》更具有張力的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法?！傲舭住钡男纬膳c發(fā)展，離不開中華民族特殊的哲學(xué)思想、審美心理、社會歷史，作為中國畫營造畫面空間的手法之一，“留白”的內(nèi)涵以及闡述的美學(xué)意蘊并不固定，可表示意境，可表示云霧，可表示山水，甚至表示虛無。

一、中國畫創(chuàng)作中“留白”應(yīng)用的必要性

1.基于豐富構(gòu)圖效果的需要

中國畫創(chuàng)作中使用的“留白”是畫家有意留出的，如夏圭和馬遠，夏圭的畫作多以半邊構(gòu)圖為特色，其余的畫面大量留白；而馬遠在創(chuàng)作時，慣性選取最具有代表性的一角為著眼點，徐徐繪制龐大的展示對象，但畫面中除一角外，其余同樣是大量的空白。二人在創(chuàng)作中對空白巧妙的運用和重視，使中國傳統(tǒng)繪畫在經(jīng)營位置、置陳布勢方面出現(xiàn)了新的表現(xiàn)方式，這也讓中國傳統(tǒng)繪畫形成了由遠觀畫勢、從近觀畫質(zhì)的新的觀察方式及畫作表現(xiàn)技法?！傲舭住痹谥袊嬓问脚c構(gòu)圖中的應(yīng)用，不僅能凈化畫面，擴展畫作的意境，還利于凸顯主體物象，為畫作帶來無窮生機。因此，無論是計白當黑，還是知白守黑與以實托虛，中國畫中“留白”的運用是利于豐富圖示的。

2.基于畫面層次與主體凸顯要求

中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫側(cè)重焦點透視最大的不同在于，中國傳統(tǒng)繪畫以散點透視法為主，畫家為增加畫作的層次感和立體感，就需要巧妙運用留白，留白會明晰地分離畫面的層次與空間，讓畫面縱深性延伸。比如何家英的《落英》，畫作中人物形象位于視覺中心，背景色的白色與土地的褐色對比，讓畫面的層次感與空間感更為清晰。除畫面層次性外，“留白”的引入對突出畫面主體同樣具有輔助性。事實上，無論在西方繪畫還是中國繪畫中，主題形象的體現(xiàn)都是畫面層次、要素對比的結(jié)果。畫作中，畫家為了凸顯某部分，其他部分要舍棄處理或者弱化，“留白”恰恰可完成此項要求，且簡單便捷。如唐伯虎的《孟蜀宮妓圖》，為了突出人物形象，唐伯虎將畫作的背景部分使用大片空白的方式呈現(xiàn)，如此，賞畫者就會自然而然地將觀察點集中在人物上，如人物的衣著、表情等?？瞻椎谋尘翱此茻o用，實際卻能對人物起到襯托、突出的作用，空白的虛、無特性不會增加畫面的壓抑感，無形中自然能突出畫面中人物的主體形象，畫面不會因為太實太滿而影響意境呈現(xiàn)及賞畫者的聯(lián)想。

二、中國畫創(chuàng)作中“留白”美學(xué)的體現(xiàn)

1.刪繁就簡突出主體，提供審美思維空間

中國畫作中畫家為營造畫面氣氛，突出畫作主體，往往會使用“留白”的方式來表現(xiàn)水、氣、云等的不可捉摸及流動感，賞畫人在觀畫時，看云不是云，看水不是水，氣、霧交纏暈染，盡管什么具象化的東西都沒有看到，但是卻會因此心生幻想、聯(lián)想，雖然賞畫者所產(chǎn)生的想象并不一定與作畫者所期待的一致，但是借助留白誘發(fā)出的朦朧性意象，作畫人完成了造型的統(tǒng)一和確定，達到了水、氣、云等氣韻生動，畫面上下連貫、靈動、不壓抑的最高要求，“留白”對畫面流暢度、明暗過渡、畫面層次變化的彰顯，使觀畫者一眼看到的是經(jīng)過高度濃縮概括的畫面主體，以及畫面中未曾提及的虛幻空間。

以清代《天地一沙鷗》為例，任立凡在此畫作中以沙鷗為畫面實處，除幾支蘆葦外，畫面空無一物，大量的留白展示了“虛”與“空”，大片大片的虛空高度概括了《天地一沙鷗》中的海面，虛實相襯，海天一色的縹緲、空曠、浩蕩之處又有著無盡的荒涼，虛空與實處的對比增加了《天地一沙鷗》畫面的鮮明生動感，正因為留白的存在，《天地一沙鷗》的沙鷗與蘆葦才顯得曠遠、清淡，“留白”作為《天地一沙鷗》的物象底色，概括式地展示出了天地之浩渺，任沙鷗自由飛翔的豪邁之意。

2.造景抒情襯托意境，豐富畫面形式

倪云林認為中國畫中的“留白”是“逸筆草草，不求形似”。中國畫中的“留白”方式形態(tài)各異，其凝聚的是畫家的個人格局、畫作的各種意趣。唐伯虎、蘇軾、八大山人、李可染等著名畫家，在創(chuàng)作中使用的“留白”方式不同，有的用“留白”表示野鶴閑云之隱逸，有的用“留白”展示冷清孤寂之感，有的用“留白”表達不知歸去的茫然無奈。但他們筆下的“留白”最大的共性是，“留白”是構(gòu)圖的形式化處理，他們借虛實結(jié)合來豐富構(gòu)圖形式，讓作品更為有趣靈動，無論是疏密、深遠、繁簡還是虛實、高遠，他們筆下“留白”的存在，讓畫面的形式感更強，構(gòu)圖章法更為豐滿，畫面層次更為多樣。

“留白”在豐富畫面形式的同時，也具有造景抒情之意。比如范寬筆下的《溪山行旅圖》，畫作中一座雄奇巍峨的大山占據(jù)大幅畫面，讓賞畫者倏然有身在此山中之感。遠望，山中云霧不可捉摸，隱隱地籠罩著山峰，遙遠處有深不可測的樹木與水面，近觀地面處有可循的水流，《溪山行旅圖》意境天成，氣韻生動，無論遠望還是近觀，都會讓賞畫者有身臨其境的觀感。李苦禪在品評八大山人畫作時，提出八大山人構(gòu)圖的巧妙在于“空白處補以意，無墨處似有畫，虛實之間，相生相發(fā)”，這句話明確地闡述出了中國畫借“留白”而體現(xiàn)出的意境。從“夏半邊”和“馬一角”的作品中，能明顯看到“留白”對畫面靈動性的強化。畫家在畫面中注入的思考與情感，主要通過其謹慎構(gòu)思、大膽使用筆墨語言來體現(xiàn)，而“留白”正是畫家在構(gòu)圖、立意之處心中有情、有乾坤的表現(xiàn)。

三、中國畫創(chuàng)作中“留白”美學(xué)的意蘊

1.彰顯畫家遷想妙得，黑白相稱豐富畫作形式美

中國畫作中的“留白”表現(xiàn)方式并不仙童，其遵循的是黑白相應(yīng)、虛實相間的原則，主客相融、虛實相生的規(guī)律，畫家在畫作過程中靈活地處理實境與空白的關(guān)系，實際也是在處理虛實、黑白、聚散的關(guān)系?！傲舭住睂Ξ嬅嬲w效果及意境的表現(xiàn)作用極為突出。作為中國畫作審美性和藝術(shù)性完美統(tǒng)一的輔助方式，中國畫作中的“留白”比例關(guān)系是否處理得當會直接影響到情感、意蘊、美學(xué)效果的表達和呈現(xiàn)。比如在山水畫中云、路、水、氣要融會貫通、相互連貫，就必須靈活應(yīng)用黑白關(guān)系讓畫面渾然一體。

很多名家作品都是白與黑完美統(tǒng)一的結(jié)果，畫家通過巧妙使用“留白”的方式讓畫面的廣度和深度得以體現(xiàn)。在中國畫中，“留白”不僅用于表現(xiàn)視覺空間的拓展效果，如在山水畫中用“留白”表示云起于雨后的空渺感，在“留白”的襯托下，山川的俊秀、雄厚、奇峭躍然紙上，白云的縹緲和流動又增加了畫面的飄逸感，白與黑交錯自然而然地展示出了山水的平淡、開闊、簡潔，在拓展畫作世界空間的同時，也呈現(xiàn)出了山川與白色云氣相襯的朦朧美，以及云山戀所帶來的煙嵐繚繞的舒展的動態(tài)美。

2.黑白比例靈活配搭，虛實結(jié)合展示畫面氣韻

中國畫中的“留白”是畫家與賞畫人“外師造化，中得心源”的結(jié)果，畫作中的自我與自然是和諧統(tǒng)一的，“留白”在中國畫中的作用在于可在自我與自然間取得平衡，能營造出物我兩忘的境界等。比如《瀟湘奇觀圖》中米友仁以明顯的山巒疊嶂作為大面積云霧的實體襯托對象，山間樹峰相連，山上云霧彌漫、縹緲迷蒙，而《瀟湘圖卷》中董源同樣使用大面積的空白來展示水域之上的蒼茫感，遠處的長山、遠樹、茂林、復(fù)嶺均被隱藏在云煙中，水天一色，天與山相融，在清澈靈秀、悠遠空曠的畫面韻味影響下，畫家與賞畫人的情感與思想自然而然融入畫作中。華琳指出“畫中之白，即畫中之畫，亦即畫外之畫”，在創(chuàng)作中使用“留白”的畫家，會極為重視黑白比例的配搭，山水畫重視虛實關(guān)系，白少黑多，花鳥畫黑少白多，更重視構(gòu)圖的疏密性。

在靈活應(yīng)用黑白比例對比后，畫家在創(chuàng)作中能充分體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)哲學(xué)所強調(diào)的道法自然和天人合一的審美境界。此審美境界所延伸出的和諧平淡、淡雅寧靜、悠然自樂的氣韻美，以形態(tài)各異、大小不等的空白作為載體，在畫家的創(chuàng)作中借助畫面的時與聯(lián)想的虛相襯，從虛無處彰顯氣韻。以《淺塘渡牛圖》為例，李可染使用大量的“留白”來展示晴空一碧、水波蕩漾的畫面意境，但此意境并非是寫實的而是需要借助賞花人的聯(lián)想來形成的。淺塘、渡牛、“留白”，畫面的含蓄、內(nèi)在氣韻躍然紙上。

四、結(jié)語

中國畫創(chuàng)作中的“留白”并不是完全的虛無，而是通過與畫作中實物的對比所形成的虛空間。“虛而入萬景”，畫家在繪畫創(chuàng)作中借助虛與實的對比，完成了現(xiàn)實空間與虛擬現(xiàn)實的延伸，塑造出了靜謐、空靈、生動的境界，達成了人與自然和諧統(tǒng)一的最高審美標準。但需要注意的是中國書畫論中多次強調(diào)“留白”的價值，但這并不意味著“留白”的創(chuàng)作方式只能繼承而不能創(chuàng)新。

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作 者： 黃霖清，福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院講師。

編 輯： 杜碧媛 E-mail： dubiyuan@163.com