楊 苗，王 宏，賈海如

（1.武漢體育學(xué)院研究生院，湖北武漢430079；2.武漢體育學(xué)院武術(shù)學(xué)院，湖北武漢430079）

作為兩項十分古老的藝術(shù)，音樂與舞蹈從一開始就有著密不可分的關(guān)系?，F(xiàn)代藝術(shù)體操流行于世，瑞士聲樂家臺爾·克羅茲首先將音樂與體操相結(jié)合，創(chuàng)造了“音樂體操”（韻律體操），德國音樂教師魯?shù)婪颉げ┑脼榕泽w操創(chuàng)造了富涵女性特色的波浪動作，德國音樂教師欣里希·梅頓提出進行動作練習(xí)時使用輕器械，無不以音樂伴奏締造藝術(shù)體操與音樂密切相聯(lián)的全新基因。藝術(shù)體操中的音樂承載著激發(fā)運動興趣、渲染訓(xùn)練情感、豐富藝術(shù)形象、提升競賽意境的作用，并隨之成為規(guī)則評分內(nèi)容。因此，藝術(shù)體操音樂藝術(shù)價值研究對藝術(shù)體操運動項目發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。

從運動歷史看，我國首次參加藝術(shù)體操世界錦標賽是在1981年，藝術(shù)體操項目正式成為奧運會項目是在1984 年，而我國藝術(shù)體操隊卻成立于2002 年12 月31 日。在世界范圍之內(nèi)，中國藝術(shù)體操運動隊的成立相對較晚。我國的競技性藝術(shù)體操始于1954年，當(dāng)時的音樂伴奏除鋼琴外，還有二胡獨奏、民族器樂以及合奏等。想要編排出一套優(yōu)秀的藝術(shù)體操套路，首先容易想到的就是配樂問題，因為不同的音樂所展現(xiàn)的是不同風(fēng)格的成套動作。一件好的藝術(shù)體操作品，除了有流暢的、有技術(shù)含量的動作之外，還得有與之相配的伴奏。如今，無論是在藝術(shù)體操教學(xué)、比賽或是套路創(chuàng)編中，都會涉及音樂伴奏。藝術(shù)體操評分分為3 個類別，即技術(shù)價值、藝術(shù)價值和完成情況［1］。深入研究藝術(shù)體操中的音樂藝術(shù)價值，能夠有效地推動藝術(shù)體操運動項目發(fā)展。

本文以藝術(shù)體操中的音樂藝術(shù)價值為研究對象，研讀了大量有關(guān)音樂的價值、藝術(shù)體操編排中的注意點以及藝術(shù)體操評分規(guī)則等相關(guān)文獻，這些研究對藝術(shù)體操編排中音樂的藝術(shù)價值分析均具有一定的參考意義。

1 藝術(shù)體操音樂藝術(shù)價值評分規(guī)則的變遷史

在藝術(shù)體操運動項目中，藝術(shù)價值主要靠音樂和動作得以呈現(xiàn)。因此，音樂在藝術(shù)體操項目中的藝術(shù)價值不容忽視。一件藝術(shù)品所展現(xiàn)的文化價值、美學(xué)價值及藝術(shù)手段是其藝術(shù)價值的體現(xiàn)。音樂作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，由旋律、節(jié)奏構(gòu)成，由人聲、樂器獨立或配合完成，具有廣泛的轉(zhuǎn)播性和娛樂性。藝術(shù)體操規(guī)則從1976 年頒布以來至今已修改過11 次，幾乎每四年修改一次（1976 年、1985 年、1989 年、1993 年、1997 年、2001 年、2003 年、2005 年、2009 年，2013—2016 年，2017—2020 年國際藝術(shù)體操評分規(guī)則）。藝術(shù)體操作為競技體育項目在不斷強化技術(shù)發(fā)展的同時，對藝術(shù)的追求從未停止過，已成為當(dāng)今項目發(fā)展的內(nèi)在動力［2］。從規(guī)則變化也能反映出，音樂的“藝術(shù)價值”所占比重一直在不斷提升。

1.1 模糊走向獨立階段（1976—2009年）

2001 年的藝術(shù)體操國際新規(guī)則中藝術(shù)價值終于成為一個獨立的部分，脫離了若隱若現(xiàn)、極其混雜和模糊的情景，擁有了自主舞臺。2003 年的評分規(guī)則中，提高了難度動作的價值和數(shù)量，藝術(shù)價值的起評分得到降低，推動了藝術(shù)體操藝術(shù)化的進一步發(fā)展。其中，“特殊藝術(shù)性”加分從4 分增加至6 分。并且在2005 年評分規(guī)則中，在2003 年的基礎(chǔ)上將“特殊藝術(shù)性”加分至7分，更加凸顯了藝術(shù)體操發(fā)展過程中藝術(shù)價值的重要性。

1.2 迅速提高階段（2009—2013年）

2009 年，藝術(shù)價值分值從之前的3 分提高到了10分，藝術(shù)價值分值的比例再一次得到提高。這次一共增加了7 分，在總分值中所占比率從10%提高到了33%，使藝術(shù)體操特有的藝術(shù)美隨著時代的變遷也更有姿態(tài)地綻放于體育歷史舞臺。其中，藝術(shù)價值分值幅度的變化之大顯而易見。尤為值得注意的是，首次提出了“藝術(shù)體操成套動作的藝術(shù)部分的主要目的是將情緒信息傳遞給觀眾，并應(yīng)體現(xiàn)出舞蹈編排的主題思想”，涵蓋有“音樂伴奏、藝術(shù)想象和表現(xiàn)力”的細則內(nèi)容。

1.3 深入發(fā)展階段（2013年至今）

對上一周期評分規(guī)則進行了修改與完善的2013—2016 年國際藝術(shù)體操評分規(guī)則中，表面上取消了藝術(shù)價值評分體系，而現(xiàn)實卻是將“藝術(shù)”深化到整個評分體系之中，完善整體的藝術(shù)化結(jié)構(gòu)。如果說將藝術(shù)體操向藝術(shù)化發(fā)展的基石歸功于2009 版規(guī)則中“藝術(shù)價值”的變革，那么新周期中評分體系則借助這一基石完成了又一次全新飛躍。完成體系中藝術(shù)部分的編排一致性、音樂與動作、身體表現(xiàn)力、多樣性這四個方面在2017—2020 年國際藝術(shù)體操評分規(guī)則中作出了詳細的要求，藝術(shù)價值在整個評分體系中所占的比重呈現(xiàn)逐年上升之勢（見表1）。

表1 現(xiàn)代藝術(shù)體操規(guī)則中音樂藝術(shù)價值分值及主要表現(xiàn)Table 1 Music artistic value scores and main manifestations in the rules of modern rhythmic gymnastics

2 藝術(shù)體操音樂藝術(shù)價值隨規(guī)則變遷的考察

2.1 純音樂向有歌詞音樂轉(zhuǎn)變，主題更加鮮明

純音樂產(chǎn)生于16、17 世紀，另一種名稱是西方無標題器樂曲。據(jù)音樂史料顯示，最初的純音樂形式是文藝復(fù)興中后期產(chǎn)生的純器樂，其形式脫胎于綜合藝術(shù)。藝術(shù)體操項目在2013 年之前幾乎都是純音樂伴奏，因為規(guī)則里不允許使用有歌詞的音樂。出現(xiàn)轉(zhuǎn)折的是2013—2016年國際藝術(shù)體操新規(guī)則，其中新的規(guī)定明確地說明了競技比賽中藝術(shù)體操伴奏允許使用吟唱音樂。

在2017—2020年國際藝術(shù)體操規(guī)則中，“音樂”的使用有了進一步開放的規(guī)定：“音樂可以使用一種或者幾種樂器，包括嗓音也可以作為一種樂器，并且明確規(guī)定所有成套動作必須在音樂伴奏下完成?！奔円魳纺芤隋谙?，音樂抒情及描繪手法更靈活。有歌詞的音樂表達的情感相對更加鮮明，歌詞中的含義韻味也更能體現(xiàn)運動員所想呈現(xiàn)的情緒、情感、藝術(shù)形象。隨著藝術(shù)體操運動項目中所能采用的音樂形式的多樣化，藝術(shù)體操音樂逐漸由單一到多元化的發(fā)展，隨之而來的是編排難度系數(shù)提高、創(chuàng)新能力加強，對編排者有一定的挑戰(zhàn)，從而推動藝術(shù)體操項目進一步發(fā)展。

2.2 重視音樂節(jié)奏感的培養(yǎng)，提升藝術(shù)表現(xiàn)力

藝術(shù)體操中音樂占有十分重要的地位，而音樂語言表達中比較重要的因素便是音樂節(jié)奏。因此，音樂節(jié)奏感的培養(yǎng)在藝術(shù)體操運動訓(xùn)練中便顯得極為重要。只有運動員的音樂節(jié)奏感得到加強，作品才能夠得到完美演繹，才會更加完美地展現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)力，表演效果和比賽成績自然而然便會更加出色。從此意義上講，音樂教育價值也就愈發(fā)受到重視。

音樂教育作為素質(zhì)教育的重要組成部分，能夠培養(yǎng)人的審美趣味、提高人的審美能力、提升人的綜合素質(zhì)。在運動訓(xùn)練中培養(yǎng)運動員對音樂的感知、節(jié)奏的把握能力，有助于提升音樂素養(yǎng)?，F(xiàn)代教育中，無論是小學(xué)教育、中學(xué)教育還是高校教育，重視音樂教育成為重要的內(nèi)容抓手，特別是音樂節(jié)奏感的培養(yǎng)。音樂加動作構(gòu)成了成套藝術(shù)體操的藝術(shù)價值特征，而音樂作用于藝術(shù)體操編排的最根本因素，是通過節(jié)奏或多或少地帶動表演者的節(jié)奏，培養(yǎng)表演者的節(jié)奏感，為其構(gòu)建聽覺節(jié)奏記憶和肌體記憶的關(guān)聯(lián)［3］。藝術(shù)體操運動員只有將自身動作與音樂完美融合，呈現(xiàn)給大眾的視覺效果才會更加震撼。音樂節(jié)奏感如果把握不好，就會出現(xiàn)問題，如動作不夠規(guī)范，動作速度與音樂不匹配。在俄羅斯，自小接受音樂、舞蹈、文學(xué)等方面的藝術(shù)熏陶的藝術(shù)體操運動員，特別能理解音樂，在比賽及運動訓(xùn)練過程中能夠較好地掌握音樂節(jié)奏。

素有“藝術(shù)芭蕾”稱號的藝術(shù)體操，集藝術(shù)性和韻律性于一身，在音樂的伴奏下運動員完成各種動作，提升其藝術(shù)表現(xiàn)力，讓觀眾也能獲得更多美的享受。所以，藝術(shù)表現(xiàn)力的提升便要求運動員具有較高的音樂素養(yǎng)，更加重視運動員音樂節(jié)奏感的培養(yǎng)。

2.3 凸顯民族特色，展現(xiàn)文化內(nèi)涵

現(xiàn)代奧運會是展現(xiàn)最高競技運動水平的國際體育盛會。俄羅斯運動員在2000 年悉尼、2004 年雅典、2008年北京乃至2012年倫敦連續(xù)四屆的奧運會中，斬獲個人全能賽和集體全能賽的所有金牌。如果說俄羅斯藝術(shù)體操項目的成功靠的是運動員高超的技術(shù)動作，那么音樂則使之如虎添翼。在藝術(shù)體操運動中民族音樂得到了廣泛的應(yīng)用，各個國家運動員展現(xiàn)著各個民族的音樂特色，民族音樂具有民族特色，展現(xiàn)各個民族的精神面貌、文化內(nèi)涵。音樂中的精神內(nèi)涵是一種深層的文化內(nèi)容，它蘊含著深刻的思想性［4］，因而贏得觀眾為其贊嘆。具有民族特色的音樂加上高超的技術(shù)動作助力運動員的成功，如俄羅斯具有代表性的音樂《天鵝之死》在2000 年悉尼奧運會中被藝術(shù)體操個人全能冠軍艾麗娜·卡芭耶娃盡情演繹，作為巴甫洛娃最成功的代表作《天鵝之死》在世界廣泛流傳，將俄羅斯浪漫主義展現(xiàn)得淋漓盡致。另外，還有《莫斯科郊外的晚上》《春之祭》和《幻想即興曲》等具有代表性的音樂通過運動員的精彩演繹，深受人們的喜愛（見表2）。

表2 近代藝術(shù)體操冠軍簡要分析Table 2 Brief analysis of modern rhythmic gymnastics champions

我國藝術(shù)體操集體項目運動隊音樂的選用上缺乏自己的特色，特別是缺少中國文化特色［5］。不同民族的音樂展現(xiàn)各自的民族特色，音樂承載著一個民族的歷史文化與時代情緒。我國藝術(shù)體操項目在國際藝術(shù)體操賽事上獲得的榮譽較少，不僅僅是因為我國的藝術(shù)體操項目起步較晚，很重要的一點是音樂的選用上沒有展現(xiàn)出自己的民族文化特色，缺少中國文化內(nèi)涵。

2.4 逐漸深入民眾生活，走向大眾音樂文化

如今，音樂已與人們?nèi)粘Ｉ钕⑾⑾嚓P(guān)，作為一種特殊的藝術(shù)文化活動，有著獨特的文化特征。音樂文化隨時代的進步不斷發(fā)展，不同的社會環(huán)境和文化主體會產(chǎn)生不同的音樂實踐與音樂理論。但無論何種時期，音樂都具有宣傳教育、促進社會發(fā)展、娛樂和溝通等社會價值。音樂不僅是供人欣賞、消遣、抒發(fā)情懷的藝術(shù)門類，更是具有功能意義的文化符號，它猶如一張音樂文化的網(wǎng)絡(luò)，覆蓋著中國人生活的方方面面［6］。從音樂社會學(xué)視角看，大眾音樂生活會隨著時代的變遷而發(fā)生變化，反映著該時期的社會音樂審美價值主流。

近幾年，我國藝術(shù)體操項目中運動員大膽使用了電視劇《九兒》、京劇等具有民族文化特點的音樂作為伴奏。其中，《九兒》中跌宕起伏的音樂風(fēng)格不僅對傳統(tǒng)的藝術(shù)體操表現(xiàn)形式有一定的沖擊，也促使大眾對藝術(shù)體操運動項目有了不一樣的認識，令藝術(shù)體操這一高雅運動項目似乎逐漸“接地氣”，逐漸融入大眾音樂文化?！按蟊娨魳肺幕蓖瑫r又是一種特殊而寬泛的文化范疇，它既不是單純的雅化藝術(shù)，也不是單純的俗化藝術(shù)，而是俗中有雅、雅中有俗、亦雅亦俗、雅俗兼?zhèn)涞囊魳肺幕?］。例如，廣場舞在年輕一代人眼里可能是俗化藝術(shù)，前幾年出現(xiàn)一些負面效應(yīng)，比如擾民、占用公共場所等，但我們不能忽視其中的健身、愉悅身心等有益的雅性藝術(shù)。近幾年產(chǎn)生了比較多的新興舞蹈形式，使用的音樂種類也非常豐富?，F(xiàn)在隨處可見的廣場舞，采用各種風(fēng)格迥異的音樂，使各種音樂節(jié)奏被大眾熟知，成為傳播音樂的重要媒介。兩者相互成就，使廣場舞發(fā)展成為了一種大眾化的娛樂形式，并且在2017年成功入選天津全運會群眾比賽項目，2021年成功入選西安全運會群眾比賽項目。

作為高雅運動項目中的一員，藝術(shù)體操的推廣難度一直較大，甚至有很多社會群體對其一無所知。如果說廣場舞對音樂傳播起了極大的推介作用，那么在藝術(shù)體操中則相反：即音樂對藝術(shù)體操的推廣傳播起了極大的促進作用，推動藝術(shù)體操項目以更加活躍的姿態(tài)呈現(xiàn)于大眾視野。

3 藝術(shù)體操音樂藝術(shù)價值隨規(guī)則變遷的實踐啟示

3.1 重視藝術(shù)體操音樂藝術(shù)價值的教學(xué)應(yīng)用

3.1.1 通過音樂培養(yǎng)參與者高雅的藝術(shù)素養(yǎng)

藝術(shù)是表現(xiàn)形式，素養(yǎng)是自身素質(zhì)與修養(yǎng)?！稌x書·樂志》中曾這樣記載：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養(yǎng)而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”說明音樂能夠影響一個人的性格，使人溫柔、善良與恭敬，接受精神的洗禮。藝術(shù)體操教學(xué)過程中難免會遇到困難，而音樂能夠讓人感到放松、愉悅身心，讓其情緒、心態(tài)得到一個良好的調(diào)整。通過音樂能夠培養(yǎng)學(xué)生高雅的藝術(shù)素養(yǎng)，熏陶學(xué)生的藝術(shù)精神，開闊學(xué)生的視野。

兼具藝術(shù)性與韻律性的藝術(shù)體操，別名“韻律體操”，素有“藝術(shù)芭蕾”稱號。藝術(shù)體操教學(xué)中往往伴隨著音樂進行成套動作或單個動作的演練，學(xué)生全身心沉浸其中，使教師的授課體驗也會得到提高。為了讓觀眾獲得更美的感受，教學(xué)過程中需要不斷提升藝術(shù)體操運動員的藝術(shù)表現(xiàn)力，而藝術(shù)表現(xiàn)力的提升需要加強運動員的音樂素養(yǎng)，因此音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)應(yīng)備受重視。

3.1.2 通過音樂營造良好的教學(xué)藝術(shù)情景

音樂在藝術(shù)體操教學(xué)中的使用頻率非常高，像熱身運動、基本步伐和跳步練習(xí)等都會使用音樂，成套動作更是離不開音樂伴奏。音樂更像是一種行動信號，學(xué)生們會伴隨著音樂節(jié)奏有條不紊地進行動作的演練。

藝術(shù)體操主要練習(xí)形式是手持輕器械配以舞蹈動作和音樂，不同形狀、形色各異的器械為各種情景的創(chuàng)造提供了較好的條件。例如，中國傳統(tǒng)名曲《梁祝》可以在練習(xí)器械彩帶時使用，營造似蝴蝶翻飛、“梁?；钡那榫?。

3.2 重視藝術(shù)體操音樂藝術(shù)價值的訓(xùn)練應(yīng)用

3.2.1 通過音樂豐富訓(xùn)練作品的藝術(shù)主題

要編排出優(yōu)秀的藝術(shù)體操套路，第一要素就是音樂的選擇，音樂與動作的結(jié)合水平一定程度上決定藝術(shù)體操的價值，音樂與動作又是編排成套動作時必須考慮的兩大元素。因而，藝術(shù)體操編排中的音樂藝術(shù)價值備受行家珍視。編排決定藝術(shù)體操成套動作的技術(shù)價值、藝術(shù)價值和完成價值的優(yōu)劣，研究藝術(shù)體操成套動作中音樂的藝術(shù)價值，重視通過音樂豐富訓(xùn)練作品的藝術(shù)主題，是推動藝術(shù)體操運動項目藝術(shù)化發(fā)展的必由之路。

3.3.2 通過音樂增強訓(xùn)練作品的藝術(shù)效果

藝術(shù)體操作為難美項群的運動項目，其藝術(shù)化的發(fā)展已越來越受重視。藝術(shù)體操項目中，藝術(shù)是通過藝術(shù)形象的塑造來反映表演者的一種狀態(tài)，會體現(xiàn)編排者本身的思想意識與情感；而效果則是通過某種技術(shù)或手段獲得的結(jié)果。藝術(shù)效果則是編排者通過技術(shù)或技巧、音樂等，使藝術(shù)體操項目能夠得到更好的表現(xiàn)，使其更加豐富多彩。藝術(shù)體操項目在編排中，會結(jié)合圈、球、繩、彩帶、棒和紗巾或者徒手來變化著身體動作，使肢體語言得到表達，這是一種藝術(shù)。同時，音樂也有著自己的節(jié)奏、節(jié)拍及風(fēng)格特征。在編排時，當(dāng)動作與音樂風(fēng)格一致，或者說當(dāng)動作與音樂的節(jié)奏配合完美時，其展現(xiàn)的藝術(shù)效果會令觀眾深受感染。2008 年北京奧運會藝術(shù)體操項目比賽中，中國藝術(shù)體操隊手持器械（3圈+2棒）伴隨著傳統(tǒng)音樂京劇聲開場，充分展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化。雖然當(dāng)時的中國隊在器械拋接難度以及身體動作難度上與其他對手有一定差距，但我們采用的是自己熟悉的音樂，與動作的默契度非常高，最終得到了17.625 的超高分，奪得集體全能銀牌。背景音樂使用的是具有京劇色彩的打擊樂和鼓聲，將肢體動作語言展現(xiàn)得恰如其分，像是有了靈魂，增添了其藝術(shù)魅力，強化了整套動作的藝術(shù)效果。

3.3 重視藝術(shù)體操音樂藝術(shù)價值的競賽應(yīng)用

3.3.1 通過音樂提高運動員的藝術(shù)表現(xiàn)力

運動員在比賽中所表現(xiàn)出的情感、情緒、意境主要來源于音樂。如果沒有了音樂，就缺少了藝術(shù)表現(xiàn)的源頭，也就根本談不上什么藝術(shù)表現(xiàn)。因而，音樂是運動員藝術(shù)表現(xiàn)力的重要構(gòu)成因素［8］。音樂將藝術(shù)體操的運動特色以及運動員的個性特征呈現(xiàn)于競技場上，并作為藝術(shù)體操運動的靈魂而熠熠生輝。

藝術(shù)體操運動員對于音樂的理解是藝術(shù)表現(xiàn)力的重要內(nèi)容。運動員只有充分了解音樂，全方位地審視音樂所要表達的情感、主題思想，在藝術(shù)體操表演中才能夠彰顯魅力。因此，重視音樂課程對藝術(shù)體操運動員的熏陶，可以讓運動員具備較高的音樂敏感度，在運動訓(xùn)練過程中也能高效地掌握動作節(jié)奏，長期如此，藝術(shù)表現(xiàn)力也就自然而然地得到提升。我們在進行成套動作編排時，編排結(jié)構(gòu)通常為先選擇合適的音樂，然后讓運動員去理解音樂，再根據(jù)音樂來調(diào)整動作順序形成完整的、完美的成套動作，因為音樂在運動員表現(xiàn)力的展現(xiàn)上具有引領(lǐng)作用。

3.3.2 通過音樂豐富運動員的藝術(shù)感染力

音樂作為一種有聲的藝術(shù)形式，常常給人以聯(lián)想和想象，當(dāng)觀眾的聽覺得到享受后，視覺也將給予一定的肯定，直接影響觀眾的主觀意識。在進行藝術(shù)體操套路編排時，想要更好地進行藝術(shù)形象的塑造，音樂的輔助必不可少。例如，在藝術(shù)體操《九級紗巾》中，因為女性本身就比較偏愛紗巾，而女性的情感又比較豐富和細膩，在編排過程中音樂與動作的碰撞必不可少，比如剛開始的時候音樂的節(jié)奏是比較緩慢的，編排時就得注意選擇與之相對應(yīng)的動作。

既然藝術(shù)形象塑造的重要影響因素是音樂，那么音樂風(fēng)格的選擇就顯得尤為重要。選擇一首符合藝術(shù)體操編排者個性特征、器械特點及思想意識的樂曲，其藝術(shù)形象就能得以更好地呈現(xiàn)。

3.3.3 通過音樂渲染競賽場域的藝術(shù)氛圍

藝術(shù)體操運動員取得良好競技成績的必要條件有：運動員個性風(fēng)格突出，動作與音樂融合突出，音樂背景下動作完成突出以及表演效果突出。在藝術(shù)體操套路比賽過程中若要取得好的成績，音樂的選擇就顯得尤為重要，運動員在整個比賽過程中都只能通過動作或面部表情來表達情感，若能使動作與音樂相互交融，藝術(shù)氛圍得到較好地渲染，那么表演的感染力、觀賞性就能得到大大提升。一件好的藝術(shù)體操作品的核心要義在于能夠在一種好的藝術(shù)氛圍烘托下讓人的感官（主要指眼睛和耳朵）得到充分享受，真正地打動人心。藝術(shù)體操就是伴隨著音樂而發(fā)明創(chuàng)編出來的，是一項音樂和身體動作相互融合并充滿藝術(shù)感的運動項目［9］。缺少了音樂的藝術(shù)體操是不完整的。如果成套藝術(shù)體操在競技場上呈現(xiàn)的只是各種高難度技巧的動作銜接，雖讓人一飽眼福，但這個無聲的過程就像是部無聲的電影或舞蹈劇目；缺乏了藝術(shù)氛圍，給裁判和觀眾的感受是有所欠缺的。

不同的音樂給人的感受不同，人有喜怒哀樂，音樂有悲歡離合，不同的音樂將聽眾帶入不同的藝術(shù)氛圍。在競賽場域進行藝術(shù)體操表演時，我們應(yīng)優(yōu)先選擇與所想表達的情感相一致的音樂，當(dāng)動作與音樂達到共情之境時，將形成無可比擬的藝術(shù)氛圍。

4 結(jié)語

在藝術(shù)體操項目逐漸普及的今天，大眾也更能接受具有藝術(shù)效果的藝術(shù)體操。藝術(shù)體操的音樂必須與舞蹈動作緊密結(jié)合，才能更好地發(fā)揮其特殊的藝術(shù)價值，進而推動藝術(shù)體操項目藝術(shù)化的進一步發(fā)展［10-11］。鑒于音樂藝術(shù)價值在藝術(shù)體操評分規(guī)則中所占比重逐年上升的趨勢，編排者應(yīng)更加注重藝術(shù)體操編排的藝術(shù)性與動作完成的藝術(shù)性，更加注重通過音樂的節(jié)拍與速度表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力。在藝術(shù)體操集體項目的創(chuàng)編中，更應(yīng)充分展示音樂藝術(shù)價值，力求使表演者的身體動作與音樂曲調(diào)完美融合。