□林佳妮 汕頭職業(yè)技術學院

鋼琴演奏除了需要豐厚的音樂知識、音樂涵養(yǎng)，還需要扎實的演奏技巧。在演奏鋼琴的過程中，演奏者協(xié)調配合自身的視覺、聽覺、觸覺、想象、思維等，同時有足夠強大的心理素養(yǎng)作為支撐，才可以充分地發(fā)揮自己的演奏水平。但是在目前的鋼琴教學中，教師大多注重彈奏技巧和音樂表現(xiàn)能力，忽略了對學生演奏心理的調適，演奏者的心理素質會對整體演奏效果產生很大的影響。通過心理學的學習我們可以了解到，緊張的心理是一種特殊的感受，緊張影響了大腦對各系統(tǒng)的協(xié)調，使演奏效果達不到預期。因此，針對鋼琴演奏者的演奏心理問題提出有效的解決方法是刻不容緩的。

一、鋼琴演奏技巧之基礎

從演奏技巧來看，鋼琴演奏是一種全身的整體綜合運動，在演奏時會調動腕、肘、臂、腰、腳的力量，各部分不可或缺，即全身各部位的高度配合、協(xié)調與統(tǒng)一。只有身體各個部位都做到協(xié)調統(tǒng)一，才可以更好地演奏作品，參與其中的每個身體部位都是演奏技巧的具體體現(xiàn)。演奏中，最直接、最敏感的身體部位就是手指，手指直接觸碰鋼琴，十指的力量、靈敏、速度以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力是要點，十指的支撐與均勻是鋼琴演奏最基礎的要求之一。除了手指就是手腕的運用，手腕是手指和手臂之間的連接點，是大臂向指尖輸送力量的必經途徑。手腕必須放松又有一定的支撐，否則就會下塌，手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖。但又必須是富有柔韌性的，不是僵硬呆滯的，因此手腕對鋼琴演奏有十分重要的作用。演奏鋼琴提倡身體放松，全身心地投入，軀干既要放松又要有力[1]。鋼琴演奏在用力上講究極度放松中的力量高度集中，但保持內力。鋼琴演奏的任何動作都必須事先有所準備，這種準備就是放松中的內力。這些對身體部位的探究直接歸于演奏的技術范疇之中，因此掌握一定的演奏技巧是非常困難的，甚至是極其復雜的，只有進行長期練習，仔細地反思自身的練習過程才能使演奏取得進步和成功。

從思考維度的層面來看，對于一首鋼琴作品，首先需要對樂曲進行分析，理解整首作品的思想內涵及作曲家的生平簡介、作品風格，這就像是作品的血和肉。演奏者要思考如何表達音樂，怎樣才可以充分地演繹出作者賦予作品的情感。除此以外，我國的儒家思想對音樂所提出的標準是盡善盡美，其中對美的標準在所有的音樂中都是相通的，主要指的是音樂自身所體現(xiàn)的藝術價值、欣賞價值，能給人以感官上的快感。將這種要求與鋼琴演奏的觸鍵方法聯(lián)系在一起，要求演奏者用心傾聽彈奏的每個樂符，如說怎樣的觸鍵方式才能夠最好地演奏出悅耳的音樂，音色如何才能更加飽滿，或者怎樣的觸鍵方法使音符的色彩更加豐富，遇到一些比較柔和的旋律應如何表達出來，遇到更加鏗鏘的和弦應怎樣彈奏，這些都需要演奏者仔細地思考和分析。演奏者要細心感悟音樂內涵、分析作品結構、思考整體音樂形象，之后就按照自己心中的理解進行演奏，在一遍遍地傾聽后真正地創(chuàng)作出屬于自己的音樂。

二、演奏者在不同場合演奏時的心理分析

演奏者在琴房練琴的時候，往往需要周圍的環(huán)境保持安靜，這樣才能夠專注、靜心地練習，感受音樂。但是，練琴的過程又是相對獨立的，演奏者可以放開自我地進行練習、演奏而不受其他人的干擾，這種心態(tài)是放松自如，沒有太多的顧慮。但也正因為演奏者長期處于這種練琴狀態(tài)，所以缺少一定的緊張感和興奮感，不利于在一些公開的場合進行鋼琴演奏，針對這一問題，演奏者可以采取一些具體措施，如積極參加公開場合的演奏（音樂會、音樂沙龍等），模擬在舞臺演奏的情景，或者是邀請一些音樂愛好者互相觀摩等。

鋼琴演奏者在公開的場合進行演奏與在琴房練琴時的心理狀態(tài)是不同的，在公開的場合，演奏者或多或少會產生緊張的心理，因為他們訓練的成果需要在這一瞬間全部呈現(xiàn)出來，這要求演奏者具有強大的心理素質作支撐，當然精湛的演奏技術也是不可或缺的。在公開演奏前或者是考試中，演奏者一般會出現(xiàn)心跳加快、手心出汗等心理緊張的表現(xiàn)，易導致一些不良現(xiàn)象發(fā)生，如原本熟練掌握的音樂作品在演奏中出現(xiàn)失誤，影響正常水平的發(fā)揮。

三、鋼琴演奏過程中出現(xiàn)心理問題的具體原因分析

（一）演奏者的演奏心理和演奏技巧不夠成熟

通過心理學方面的研究可以了解，演奏者在鋼琴演奏過程中出現(xiàn)的緊張狀態(tài)，一般是因為演奏者對演奏技能沒有熟練掌握，這使演奏者在演奏過程中頻頻失誤，繼而產生一定的心理障礙，影響整體的演奏效果。聽眾無法從中體驗音樂的美感，也不能深入地感受演奏者想要在鋼琴演奏中表達出來的情感。另外，自信心不足也會使鋼琴演奏出現(xiàn)一定問題，一些演奏者自身的能力比較高，但由于心理素質較弱，容易陷入自我否認的誤區(qū)，常常懷疑自己的演奏水平不夠高，所以他們既想呈現(xiàn)出完美的鋼琴演奏效果，又擔心自己的演奏技術不夠精湛，這種矛盾心理的產生，容易使演奏者在演奏過程中出現(xiàn)失誤。

（二）學生的臨場經驗不足

鋼琴演奏者在每次演奏前都會或多或少地產生一定的緊張心理，這是不可避免的，而對于鋼琴演奏者自身來說，最重要的是做好心理調適，放松自己的心態(tài)，讓自己保持一種冷靜的狀態(tài)，讓自己緊張的情緒得到緩解。大部分學生在進行鋼琴演奏時，因較少參加公開演奏，臨場演奏經驗不足，一旦出現(xiàn)失誤，就可能表現(xiàn)得驚慌失措，從而影響了自己的演奏狀態(tài)。還有一些學生由于沒有接受過相應的心理調適訓練，平時練琴不會出現(xiàn)過多的心理問題，但一上臺演奏就會出現(xiàn)心理緊張等問題，進而影響演奏效果。

四、調適學生演奏心理的措施

基于對學生在演奏中出現(xiàn)緊張情緒的原因分析，教師需要幫助學生克服在演奏時出現(xiàn)的緊張情緒，這樣才能確保學生鋼琴演奏過程的完整、順利。教師應強化鋼琴基礎技能訓練，夯實學生的演奏基本功，實現(xiàn)學生的全面發(fā)展，在調整學生演奏心理方面，教師可以采取以下措施。

（一）提高學生演奏能力和演奏技巧

為了更好地表現(xiàn)音樂作品，學生在日常練習過程中應不斷提高自己的演奏能力和演奏技巧。教師要因材施教，給學生布置適量相應的曲目練習，重視練習方法及彈奏質量。倘若學生沒有掌握扎實的演奏能力和技巧，即使對音樂作品已理解透徹，也無法完美地演繹作品。蘇聯(lián)的鋼琴家涅高滋曾說：“有多少鋼琴音樂就會有多少技巧問題，不僅僅是不同的作曲家，哪怕是同一個作曲家在不同的創(chuàng)作時期，也會在自身情感、形式、內容等方面有不同的技術問題?！敝袊撉偌覒娬嫣岢隽俗约旱南敕ǎ骸颁撉偌夹g和技巧是屬于音樂表現(xiàn)的，這是一種音樂的手段，鋼琴技術和技巧是基礎、是核心，倘若鋼琴演奏過程中沒有演奏技巧和能力，那么完美的音樂表現(xiàn)就無法實現(xiàn)?！币粋€成功的鋼琴演奏者，需具備三個條件：一是深入理解作品內涵，感受作品風格特征；二是具備扎實的彈奏基本功及演奏技巧；三是要有良好的心理素養(yǎng)及豐富的實踐經驗[2]。具備了以上能力，演奏者才可以給觀眾呈現(xiàn)出更完美的視覺享受。

（二）教師要調適學生演奏過程中的心理素質

演奏的心態(tài)關系著整體的演奏效果。對于演奏者來說，最成功的演奏狀態(tài)就是在整場演奏中都具備良好的心理素質。演奏者通過眼睛、耳朵、大腦等身體各部位的相互調節(jié)來進行演奏，在演奏前調整好心態(tài)，做足心理準備，充滿自信地演奏，這是成功演奏的前提。教師應幫助學生調適演奏過程中的心理素質，如在教學計劃中適當安排教學觀摩、匯報音樂會或者定期舉辦音樂沙龍等，讓學生提前做好心理準備。經過多次上臺鍛煉，學生會變得更加沉著穩(wěn)重，也會在演奏中發(fā)揮正常的水平，更好地演繹音樂作品。除此之外，學生在演奏過程中要做到張弛有度，既不要過度緊張，也不要過度放松，要集中注意力，提升心理抗壓能力，避免出現(xiàn)失誤。

（三）教師要培養(yǎng)學生的臨場應變能力

演奏者在演奏過程中難免會出現(xiàn)問題。而克服演奏中的突發(fā)情況，演奏者需要有豐富的臨場應變經驗，反應靈敏、快速，及時地把控全場。成功的演奏需要演奏者有靈活快速的反應能力，這種能力的調動一方面是心理素養(yǎng)的培養(yǎng)，另一方面是演奏者需要積累大量的公開演奏經驗。

結 語

鋼琴學習是演奏者通過不斷的練習，掌握嫻熟的技巧，擁有扎實的演奏能力，這是個漫長的、持續(xù)的學習過程。在鋼琴訓練中，演奏者必須重視心理的調節(jié)作用，只有具備良好的心理素養(yǎng)，才可以讓自己的演奏技巧、演奏水平得到充分展現(xiàn)，進而給聽眾帶來音樂上的享受。