張博澤

安徽師范大學 音樂學院，安徽 蕪湖 241000

巴松管是所有西洋木管樂器中最具代表性的器樂之一，屬于音色獨特和音域寬廣的低音樂器。其音域寬廣主要取決于巴松管所擁有的高中低三個音區(qū)，不同音區(qū)的表現力及感染力略有不同，所表現出來的音色也較為鮮明、獨特。因此，從某種程度上說，巴松管能夠在不同作品的演奏中擔當重要角色，是現代器樂演奏中不可或缺的管樂樂器。而加強對巴松管音色特征與演奏技巧的分析和研究，能夠幫助演奏者更好地挖掘巴松管獨特的感染力和表現力，使其在音樂演奏中得到全面的發(fā)展。

1 巴松管介紹

巴松管是西洋木管類器樂中的典型代表，擁有較為悠久的歷史。通過管體結構優(yōu)化，演奏技法出新，使巴松管這門樂器得以完善和改進，目前成為了西洋器樂演奏的重要組成部分。巴松管誕生于16世紀的意大利，能夠以其獨有的音質，獲得音樂演奏者和社會大眾的關注和認可，并在歐洲其他地區(qū)得到了快速的普及和推廣。巴松管隨著時間的更迭演變，現如今在整體結構上由喇叭口、低音管、U 形膛管、次中音管、嘴管（俗稱“S”管）等五部分組成，管身整體呈“U”字形。在西洋器樂演奏中，巴松管不僅能夠獨奏，還可以與旋律樂器有機地融合起來。巴松管音區(qū)主要分為高中低三大音區(qū)，能夠在音樂演奏中彰顯出不同的音域特點和旋律特色。其中低音區(qū)可以將巴松管的器樂特色表現得淋漓盡致。在飽滿而渾厚的旋律中，使巴松管獨具音域寬廣的優(yōu)勢，展現得更加鮮明。而巴松管的中音區(qū)是較為靈活的音區(qū)，音色溫和甜美。相較于中音區(qū)和低音區(qū)，高音區(qū)的音色色彩極為飽滿，擁有較強的戲劇性色彩，同時具有表現力、感染力強的特征，因此要求巴松管演奏者具備較高的演奏技巧。

2 巴松管的音色特點

音色通常指聲音所擁有的特色和特點，是聲音的特色性和感覺性的融合?！耙簟蓖ǔＳ砂l(fā)音體的結構、材料及振動部位共同決定的。通常來講，音色主要指由聽覺器官所獲取的聲音在神經系統(tǒng)中所產生的印象或者形象。因此，在理論研究的層面上，音色是難以傳達的色彩，是訴諸情感的媒介，是音樂藝術得以廣為流傳的根本。

巴松管屬于C 調樂器，不同音區(qū)的音色特征較為鮮明。低音區(qū)有力、飽滿、渾厚，氣息耗損較大，演奏者在低音演奏過程中，應調整好呼吸，做好充足的“儲氣”準備，這樣才能應對長時間停留在低音區(qū)的演奏要求。而正因為巴松管低音區(qū)擁有如此的特征和特點，使巴松管在深沉中擁有些許的幽默色彩，能夠為聽眾留下深刻的印象。而中音區(qū)擁有圓潤而甘美的特征，是最常用也是最常見的音區(qū)，此音區(qū)旋律變化靈活，在快速演奏中手指與舌頭配合極為重要，且十個手指的切換配合也是重中之重，個別情況下也可演奏出帶有絲絲哀傷感的音色，所以能夠在各類合奏、獨奏中得到廣泛的應用。高音區(qū)擁有豐富的個性色彩，能夠給聽眾帶來舒緩或亢奮的感受，所以此音區(qū)具備較為明晰的戲劇特色和極強的表現力。故被廣泛地應用在各大協(xié)奏曲、交響曲、獨奏曲及歌劇演出之中。

巴松管的音色較為豐富，擁有表現力、感染力強的特征，它不僅表現在巴松管的音域寬廣上，還體現在低、中、高三個音域上。不同音域的音色特征，能夠在受眾者的腦海中留下不同的印象，使其產生不同的情感，進而發(fā)揮出巴松管傳達思想，激發(fā)情感的目的。在器樂演奏中，巴松管要想充分地表現出不同音區(qū)的音色特征，就需要做到“聲音圓潤醇厚”“整體通透有力”的基本要求，并根據樂曲的要求，體現出不同音區(qū)的基本特征和特點。根據實踐與理論研究發(fā)現，“音色好的標準”主要體現為：吹得好聽，可以將所演奏的旋律融入到樂隊作品中，喚起聽眾的情感。演奏者只有在合奏、協(xié)奏、重奏、獨奏或練習曲中，將思想情感、理論知識及演奏技巧融入到作品演奏的過程中，才能真正發(fā)揮巴松管的音色特征和特點，使其更好地打動觀眾，感染觀眾。

在音色劃分上，巴松管擁有基本音色與變化音色之分。

首先是基本音色?；疽羯饕赴退晒芩l(fā)出的基本聲音，這種音色特點是松弛、沒有雜音、富有穿透力。由于巴松管基本音色是沒有控制和修辭成分的音色，因此在巴松管演奏的過程中，會略顯平靜、安逸。例如，高音區(qū)的基本音色想要達到松弛、圓潤的音色，只需要保證氣息的流速和流量，到尾音處時再加大一些氣量，保持聲音的平穩(wěn)，因此對演奏者的要求較為簡單。

其次是變化音色。變化音色通常指演奏者在基本音色的前提下實現“音色變化”的效果，具體包括極弱奏與極強奏兩種，其中極弱奏的變化音色擁有縹緲、朦朧的演奏效果，能夠使巴松管基本音色變得輕巧、細膩，但極強奏的變化音色卻能給人以聲嘶力竭或氣勢磅礴的感覺。

結合巴松管的基本特征，可以認識到高音區(qū)與低音區(qū)中弱起弱奏是較難控制的。因此，在巴松管演奏的過程中，演奏者需要掌握高音區(qū)與低音區(qū)中弱起弱奏的演奏方法和技巧，這樣才能使巴松管演奏出優(yōu)美動聽的旋律。在世界著名樂曲片段中，經常會出現高音或低音的弱起、弱奏片段。高音區(qū)弱起，譬如：《波萊羅舞曲》（莫里斯·拉威爾）、《春之祭》（斯特拉文斯基）等。而低音區(qū)的弱起主要體現在《第六交響曲》（柴可夫斯基）等。

控制并掌握這些復雜變化音色是器樂演奏的基本要求與重要問題，同時也是影響巴松管演奏效果的基本因素。而在極強奏上，其所產生的變化音色是咆哮、撕心裂肺、波濤澎湃的情感效果，能夠幫助受眾更好地獲得視聽體驗。然而在器樂演奏的過程中，極強奏需要演奏者不斷加大氣息的流量和流速，這是巴松管在情緒宣泄與思想表達中的特征和特點。在西洋器樂作品中，經常能夠發(fā)現需要宣泄情緒的高潮部分，譬如浪漫主義作品在情緒達到最高點后，通常會需要巴松管產生極強的變化音色，從而把作品的情緒和節(jié)奏推向高潮。此外，在華彩段落的高音部，也通常會應用到極強奏中的變化音色，以此使作品旋律更加張弛有度、循序漸進。這樣的變化音色在獨奏中也有體現，譬如《第九交響曲》（肖斯塔科維奇）的巴松SOLO 部分、《F 大調巴松管協(xié)奏曲》（K·M·韋伯）的主題部分、《奏鳴曲》（C·圣-桑）都需要應用到巴松管的極強奏變化音色。

3 巴松管演奏的基本技巧

巴松管是演奏難度較大、技巧要求較高的器樂類型，需要演奏者靈活掌握口型、舌位、呼吸、換氣、指法等技巧。唯有如此，才能真正表現上巴松管的音色特點，讓受眾獲得情感和心靈的啟迪和共鳴。

首先是口型技巧。演奏者的口型是否正確，是決定巴松管演奏效果的重點和關鍵。準確的演奏口型是增強演奏音準、音色及靈敏度的重點。由于不同的演奏者的藝術素養(yǎng)、音樂感知力不同，導致演奏者達到巴松管所要求的口型，存在明顯的困難。因此在巴松管訓練與演奏前，需要指導者幫助演奏者掌握最基本的、最準確的口型。在哨片含入口中時，上下唇均包裹住上牙和下牙，上唇含入哨片三分二，下唇含入哨片二分之一，并垂直于上唇的人中處，上下唇前后錯開，外表應像老鷹的嘴，呈“鷹鉤”狀；口腔內形成“O（發(fā)：歐，音）”形，使口腔逐漸形成共鳴腔；調動口腔及嘴角肌肉，嘴角肌肉向耳根處延伸。由于口腔空間的容量和大小決定者巴松管音色、力度及音區(qū)的變化程度。因而在口型控制中，需要演奏者提高對口腔空間的重視程度。此外，在運用和掌握口型技巧的過程中，演奏者還需要控制好上下顎的“松緊度”。如果口型閉合過緊，會導致巴松管的音準較高，但口型過松，則會影響到巴松管的音色效果也容易造成音準偏低。所以，演奏者需要熟知在不同音區(qū)中，各個音的口型松緊度。

其次是氣息技巧。通過對巴松管音色特征的研究發(fā)現，巴松管不同音區(qū)對氣息的要求各有不同，特別是高音區(qū)，需要演奏者需不斷地提高氣息的流速和流量，以此產生較佳的基本音色或變化音色。通常來講，巴松管氣息運用的準確性和流暢度，都會嚴重影響到樂器的音準。速度快、流量大，會使巴松管產生高音。而如果流量小、流速慢，會導致樂器發(fā)出的聲音震動不均勻，且容易突然斷音。因此需要演奏者提高對氣息控制的重視程度，并根據不同音區(qū)的演奏要求，合理調整氣息的流速和流量。在實際的演奏中，巴松管演奏者通常應用腹式呼吸法，該方法吸氣容量較大，吸氣時演奏者兩肋不斷張開、橫膈膜不斷下降，讓空氣充滿到腹部，隨后在胸肌、膈肌、腹肌、腰肌的聯合作用下，使氣息均勻地、持續(xù)地呼出，幫助演奏者更好地控制氣息的流量和流速，進而提高樂曲演奏的質量和效率。

其三是換氣技巧。換氣的好壞影響到巴松管演奏的流暢性和均勻性。在長時間的作品演奏中，演奏者不能讓聽眾發(fā)覺換氣的聲音。因此要求演奏者換氣時不能拖慢節(jié)拍，不能過于緊張，要將口腔中的空氣全部呼出，不然會導致演奏者由于長時間的而疲倦，影響到演出的質量與效果。而在換氣的過程中，巴松管演奏者還需要根據樂曲樂句的基本特征和特點，使音樂演奏的流暢性得到更好的保障。

其四是舌位技巧。舌位技巧主要指舌頭的擺放位置。演奏者需要將舌頭放松、躺平放在靠近下門牙的牙齦部位，使氣息能夠更流暢地釋放出來。軟吐時的音頭，應用舌尖部位與哨片封口撞擊，舌頭前部慢伸，舌頭中部快收，舌頭尾部和舌根部基本保持不動；硬吐（短吐）時的音頭，應用舌尖偏上一點的部位與哨片封口撞擊，舌頭前部快伸，舌頭中部快收，舌頭尾部和舌根部起輔助伸縮的作用。

其五是指法技巧。根據巴松管的結構特征和特點，能夠發(fā)現，巴松管不同音區(qū)對演奏指法的要求較高，譬如低音區(qū)和中音區(qū)的指法連貫性較強。然而到了高音區(qū)，則要求演奏者手指把位的準確度和十指同步的完成度較高，并需要將不同的演奏指法有機地結合起來，使音色變化更加流暢自然、生動有趣。因此，在巴松管演奏中，演奏者應擁有較為嫻熟的指法技巧，通過不斷地指法練習，從而提升手指的靈敏度。

考慮到演奏技巧的多元性和多樣性特征，演奏者需要在演奏前明確不同演奏技法的內在聯系，并根據演奏樂段，靈活變化相應的演奏技巧，使其有機地結合起來。這種演奏技巧主要包括極弱奏法與極強奏法兩種。

第一種是極弱奏法。首先，巴松管演奏者應使用偏向較薄的巴松哨片，該哨片擁有震動面寬大、發(fā)音區(qū)靈活的特征，可以更好地提高音律的準確性；其次，發(fā)音時舌頭與哨片的撞擊位置應是舌尖靠上的部位；再次，口腔內部呈“O（發(fā)：歐，音）”型，氣流呈“圓柱”型發(fā)出，但不要過大；最后，腹部發(fā)力把氣體從“丹田（下）”中擠出，此氣量保證能“拖住”樂器的震動頻率即可，以此提升弱起弱奏的演出效果。

第二種是極強奏法。巴松管演奏者需要根據極強奏法中的音色要求，合理運用氣息技巧與口型技巧，使巴松管音律和音色能夠得到更好地表現。在極強奏法中，演奏者還要采用多元化的指法技巧。

4 結語

巴松管誕生于16 世紀的意大利，擁有音域寬廣、音色鮮明的基本特征，能夠在合奏、協(xié)奏、重奏、獨奏中發(fā)揮出難以替代的功能和作用。要想從整體層面上提高我國巴松管演奏的水平，就需要深入分析巴松管的基本音色與變化音色，明確巴松管演奏的口型、舌位、呼吸、換氣、指法等技巧。唯有如此，才能在多元技巧的支持下，為聽眾呈現出優(yōu)美動聽的樂曲，表現出巴松管器樂所獨有的審美特征和特點，推動我國現代音樂藝術事業(yè)的健康成長。