李志力

（黔南民族師范學院，貴州 都勻 558000）

在聲樂教學中，氣息非常重要。不僅是影響聲音質量以及準確度的重要因素，同時也是表達情感的重要方面。對于聲音教學來說，首先就要對學生的音準氣息的控制進行訓練，這是聲樂表演的基礎，同時氣息也是發(fā)聲方法決定聲音質量以及音準的重要因素。因此需要教師進行嚴格的氣息訓練的把控，特別是對于氣息的巧的運用，目前對于聲樂表達形式，有許多種不同的音樂，表現都是運用氣息，巧用氣息可以帶給聽眾不同的情感表達，不同的樂句，也會帶給聽眾不同的情境。因此本文將對此進行深入的探究。

一、聲樂演唱中氣息的重要性

對于聲樂演唱來說，氣息非常的重要，首先是演唱的前提基礎是演唱者是否能夠演唱準確音準，以及演唱、發(fā)聲的重要因素。首先，對于聲樂演唱來說，氣息是發(fā)聲方法的重要環(huán)節(jié)之一。在發(fā)生的過程中，氣息帶動發(fā)聲器官，進行正確的發(fā)聲才能夠準確地表達出歌曲的音符以及音樂感受。特別是對于聲樂演唱來說，部分歌曲的音調都相對較高，只有真正運用好氣息帶動發(fā)聲器官才能夠演唱出飽滿色情感的聲音。在演唱的過程中，氣息不僅是能夠處理聲音質感、處理樂段樂句、處理情感表達的重要手段，同時氣息也是真正表達出聲樂者基本功的重要考量。對于演唱來說氣息非常重要，不論是流行演唱，民族演唱等方面，氣息都非常重要。對于聲樂來說，氣息是演唱的前提條件，同時也是影響演唱的關鍵。在實際的演唱作品中，氣息非常重要，氣息對于商業(yè)作品的影響不僅是在于基礎聲音的準確，同時在于情感的表達，樂曲的升華以及吸引觀眾的情感共鳴方面都有著重要的影響。對于同一首歌曲中不同樂句之間可以用氣息進行連接，以此來表達是一個完整的樂章。對于聲音氣息的轉換的把控，更重要的則是對于聲音的連接的把控，對于氣息的控制能夠更好地措施表演者進行完整的表演[1]。

二、聲樂演唱中巧用氣息的意義

對于聲樂演唱來說，氣息非常重要。在聲樂演唱中運用氣息能夠為聲樂表達提供重要的前提支持也是演唱者重要的基礎的考量，因此在聲樂演唱中巧用信息可以帶來更好的聽眾享受，在聲樂演唱中氣息運用得當，才能夠演唱出飽滿的音樂。特別是對于音高相對極限時，如果過高或者過低的音過度依靠嗓子發(fā)聲，聲音則會相對薄弱，而會出現細微噪音。想要達到飽滿的聲音，就需要氣息的帶動，連續(xù)不斷的氣息地提供，才能夠達到飽滿的聲音。過度依靠嗓子發(fā)聲，不帶動氣息，不僅會發(fā)出相對刺耳帶有雜音的聲音，還會傷害演唱者的嗓子影響演唱。因此在聲樂演唱中，巧運氣息非常重要[2]。對于聲樂演唱來說，氣息不僅是演唱的基礎和前提條件，同時也是聲樂表演中錦上添花的手段之一。演唱者運用的巧氣息，則會給聽眾帶來更好的享受。氣息作為演唱的因素之一，首先可以提供聽眾更飽滿的聲音，同時在樂段樂句的處理中運用換氣，運用邊緣聲音，或是運用嘆氣等氣息帶動聲音演唱，能夠更好地吸引觀眾的注意力。更好的帶入觀眾進入聲樂演唱的情境之中，也更有利于聲樂作品的情感表達。在聲樂演唱中氣息非常重要。在聲樂演唱的過程中，演繹情感時，綿延不斷的氣息可以帶來舒緩，輕柔連續(xù)不斷的情感的體會。對于歡快、積極、等情感表達，快速的樂句等可以利用氣息進行斷句，達到一種演唱情感在音樂前的感受，不斷追逐著聲樂演唱的情感，抒發(fā)一種積極快節(jié)奏的情感。巧用氣息，也可以更好地促使表演者進行更好的表演。對于表演者來說，過長的樂句會導致?lián)Q氣不及時，無法完整表達音樂情感，或是無法完整表達聲音。因此恰當的氣息換氣，可以促使表演者有足夠的氣息進行演唱。在表演過程中，也可以更好地表達樂句之間帶來的感情[3]。

三、如何在聲樂演唱中巧用氣息

（一）加強聲樂演唱者基礎。在聲樂演唱中，對于聲音的氣息運用是相對基礎的能力。因此，在聲樂演唱中，需要演唱者進行基礎的提升。擁有扎實的聲樂基礎，能夠進一步地提升聲樂演唱技巧。同時提升演唱者的氣息，也能夠更好地實現聲樂作品的表達。扎實的基礎以及對于聲音的運用控制是聲音演唱前提，也是聲樂演唱者必備的演唱基礎。只有扎實的基礎，才能夠為聲樂演唱者提供更好的聲音演唱前提，才能為更好地完整聲樂表演提供做充足的準備。例如教師在進行教學的時候，可以在課前補充信息基礎教學，在發(fā)聲練習中加入氣息教學。教師可以讓學生發(fā)du音、發(fā)wu音、發(fā)yi音，連續(xù)不斷的發(fā)聲，來提升學生的基礎氣息能力。通過這三個音，可以體會不同的音高位置發(fā)聲的氣息練習，在不同音高方面來提升學生的氣息能力，只有提升學生的基礎氣息能力，才能夠促進學生更好地運用氣息。教師在進行一定的發(fā)聲基礎練習之后，可以進行一定的發(fā)聲運用基礎能力。例如在進行單一的發(fā)音練習之后，可以進行連續(xù)的爬音階發(fā)音氣息練習。簡單的音階加上“wu……a……yi”氣息練習。在穩(wěn)定的氣息發(fā)生之中加上音階練習，來控制學生對于氣息的運用。通過基礎的單一氣息的練習，以及對于氣息運用的練習相結合，能夠更好地提升學生對于氣息的掌握，也能夠更好的巧用氣息。在進行兩者結合之后，教師在進行教學的時候可以讓學生進行進一步對于聲音控制的訓練，例如，講解一些小曲子，讓學生劃分樂句。對于學生的課堂作業(yè)，讓學生在演唱的過程中體會氣息的換氣，體會情感的表達。在這樣的過程中，提升學生進一步掌握氣息的能力，不僅要學會運用氣息，同時也要學會把握氣息，進一步提升學生在音樂應用中氣息控制能力的進一步提升。只有真正掌握氣息的基礎能力，掌握把控氣息的進一步能力，才能夠更好地，形成巧用氣息的能力[4]。

（二）提高演唱者音樂審美。教師在進行教學的時候，對于巧用氣息的意義，以及氣息在音樂演唱作品中的重要性需要與學生進行交流，讓學生意識到氣息的重要性，在提高其基礎的同時，對于學生音樂審美水平，進行進一步的提升。只有讓演唱者真正了解了氣息所帶的音樂作品的情感在演唱者演唱過程中，自身擁有更高的音樂審美，才能夠實現更好的音樂表達，才能夠帶給觀眾更好的音樂享受。

例如，教師在進行課堂教學的時候，除了進行基礎的對于聲音控制的練習時，需要對演唱作品中的音樂控制運用進行相應的分析，對于學生基礎的運用的提升來說，僅僅是對于能力的提升。在運用實踐作品的時候，需要學生對于音樂審美有一定的把控，才能夠更好地運用自身的基礎能力。例如，對于各種作品進行分析的時候，教師可以講述這一段的氣息的運用，這一段的情感表達以及聲音發(fā)聲位置等有什么樣的影響？同時可以指出，如果這段氣息的運用沒有這樣處理會導致什么情況的發(fā)生。這一段的樂段處理，如果沒有換氣，可能會導致下一段的運用情感與上一段進行連接，導致下一個樂段的情感與上一樂段的情感沒有一個更好的對比。對這一段的樂段進行重新分析，可以更好地促使情感的重啟，下一樂段的情感更好的表達，以及對于情感的遞進的升華。需要在樂曲分析的時候講述此時氣息運用，對于學生后期在巧用氣息的時候，在實踐作品中也可以更好地舉一反三。特別是對于有相應基礎的氣息運用能力的學生來說，內容的分析非常重要，在講解實際作品的時候也可以更好地舉例，帶領學生聆聽，氣息越聚越段換氣的處理，讓學生體會這段情感的表達，跟氣息的關系。進一步提升學生對于音樂作品的欣賞能力，真正提升了學生對于音樂的欣賞能力以及分析能力，能夠更好地促進學生對于氣息的巧用能力。

（三）理解演唱作品情感表達對于學生來說其實非常重要，不僅是準確表達，還是能夠正確演唱聲音的重要能力。同時，在進行教學的時候不僅考量的是學生是否有把握氣息的基礎能力，同時也證明了學生是否有運用氣息的實踐能力，因此在進行實際演唱的時候，就是需要讓學生掌握，作品情感的把握，同時讓學生對于氣息的運用，能夠實現在實際的作品之中達到巧用氣息的能力。在實際的作品之中，也可以更好地提升學生對于氣息運用的實踐能力。

如何轉換學生基礎，運用氣息能力變?yōu)閷嵺`在實際的音樂作品之中，是教師需要考慮的最重要的問題。對于大部分的學生來說，擁有了扎實運用氣息的基礎能力，在實際的音樂作品中，并沒有很好的轉換。教師在進行教學的時候不僅需要告知學生氣息的重要性，引起學生對于氣息把握的關注，同時也需要進一步地轉換學生的氣息運用能力，變?yōu)閷嶋H作品之中的運用能力。音樂作品之中的氣息把握和控制與平時演唱中氣息的運用不為相同。在實際的作品中，作品所表達的情感以及聲音的轉換，節(jié)奏等，都會影響氣息的運用。因此在實際作品演唱的時候，學生需要以實際作品為主進行氣息轉換的練習。特別是對于實際作品的風格以及情感表達，需要進行深切地體會，真正了解作品所表達的情感，對于實際作品來說，并不是只有同一種風格或者是同一種情感表達，在情感表達的轉換之上，對于氣息的運用也需要有相應的考量。許多的設計作品在不同的樂章、不同的樂段有不同的情感表達，對于主人公相遇故事的歌曲來說，兩人相遇的情感，相識的情感，以及之后故事發(fā)生的情感都有所不同。在戰(zhàn)爭背景之下，在災難背景之下，不同的情感表達在大背景之下，如何歡快的歌舞在背景之下也會體現的相對的凄涼悲傷。對各個不同的樂段樂章之間的連接轉換是運用連接氣息進行演唱，還是斷開，也需要具體的分析。因此歌唱者在歌唱之前，在運用信息之前，需要對于作品有一個清晰的認知，對于不同樂段的情感表達以及氣息的轉換都需要進行準確的了解。因此更好地實現氣息的巧用。

四、結語

聲樂作品中聲音、氣息、控制都是非常重要的表現形式。特別是對于氣息來說是演唱者表演的前提，同時氣息對于聲音的完整度，對聲音的飽滿度，對于音樂作品氣息控制也能夠更好地實現情感的表達。一個完整的音樂作品，表演者通過氣息的控制能夠更好的在音樂作品中表達情感，吸引觀眾的注意，同時引起觀眾的共鳴，進行更好的聲樂作品的表達。