山東省東營市勝利勝東小學 孫 巖 史小莉

美術作為一種藝術形式，歷史悠久，種類多樣，在各個國家有不同的發(fā)展，如中國的寫意畫、工筆畫，西方的素描、色彩和油畫等。美術的高級感在于對學生審美情趣的提高，培養(yǎng)學生創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)、欣賞美的能力，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)作靈感。天真、純粹、童真是小學生的特質，使小學生擁有發(fā)現(xiàn)與熱愛美好事物的能力和豐富的想象力。因此，小學是培養(yǎng)學生審美情趣和審美能力的最佳階段，小學的美術課堂是大部分小學生接觸美術教育的最佳場所。因此，在小學階段探索美術教育與音樂教育的融合尤為重要。

一、小學開展美術教育的必要性

素質教育的目的是國民素質的提高，是中國基礎教育的指導方針，學生在智育、美育、體育、德育等方面的全面發(fā)展也是素質教育的要求。因美育本身的特質，美術教育對陶冶學生情操、開發(fā)學生智力、促進學生全面發(fā)展等起著積極作用。美術與音樂等藝術課程重視學生發(fā)展的全面性和學生獨立人格的塑造，將社會文化資料和學生生活經(jīng)歷進行最大限度的利用，為學生學習的探究性和實踐性提供豐富有趣的信息，拓展學生的藝術視野，以達到素質教育的目的，使學生的藝術學習之路充滿趣味，讓學生在學習過程中獲得成就感。音樂與美術等藝術課程的學習目的不是掌握某一學科的技能和知識，而是擁有藝術這一綜合學科的學習能力，是培養(yǎng)學生的藝術能力、藝術轉換、藝術拓展和綜合創(chuàng)新的能力，以促進學生的綜合發(fā)展。藝術課程中最普遍的是音樂和美術課程，在教育過程中對美術和音樂的教育進行科學合理的融合，取長補短，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、藝術思維、審美情趣是必要的，有著重要的現(xiàn)實意義。

二、為音樂元素與美術教育結合的音樂畫構建完整的體系

教師在美術教學活動中，以音樂畫的繪畫形式引導學生產生創(chuàng)作動力和欲望。音樂有極強的旋律和節(jié)奏感，旋律的起伏和節(jié)奏的快慢能讓學生產生無盡的想象，音樂線條的不確定性和流動性又能為學生提供巨大的創(chuàng)作空間，讓偶成性成為學生在美術課堂的創(chuàng)作作品的特點。美術作品評價標準的不確定性為教學評價造成了極大的困難，嚴重打擊了學生的創(chuàng)作興趣，而美術與音樂結合產生的音樂畫成為活躍課堂氣氛，引導學生創(chuàng)作興趣的重要手段。

兒童心理學家皮亞杰認為，對學生認知主體作用的強調是建構主義學習理論的內容，他認為“協(xié)作”“意見建構”“情境”“繪畫”是組成學習環(huán)境的四個要素。“繪畫創(chuàng)作”“感受體驗”“意識構建”“合作交流”則是音樂畫創(chuàng)作環(huán)境的四個要素。

第一，讓學生了解音樂畫的定義。音樂畫不等于在聽音樂的過程中進行繪畫創(chuàng)作，應該是深刻感悟音樂所富含的情感、內容、節(jié)奏等之后進行繪畫創(chuàng)作。教師引導學生對音樂進行合理分析，分析作者的創(chuàng)作目的，把自身的價值感悟作為深化音樂的基礎，為繪畫創(chuàng)作進行鋪墊，是“感受體驗”的內容。第二，交流與合作階段。教師將學生分組，引導學生討論合作，鼓勵學生之間的交流，探討找尋繪畫創(chuàng)作的著力點，指明創(chuàng)作方向。第三，在學生對音樂的感悟有所得時，應先在腦海中對繪畫內容進行構建想象，不要急于落筆，學生在對繪畫細節(jié)胸有成竹時，才能使繪畫作品保持最完美的狀態(tài)，是意識構建的要求。第四，繪畫的創(chuàng)作階段。前三個鋪墊環(huán)節(jié)順利完成，才能保證學生音樂畫創(chuàng)作的有趣、形象、生動。

三、音樂元素與小學美術教學融合的實踐探究

（一）課前導入中的音樂元素

為引發(fā)學生學習美術的興趣和動力，教師應在美術課程的導入階段設定合理的情境，選擇合適的音樂播放。根據(jù)音樂創(chuàng)造情境氛圍，快速集中學生的注意力，為教學活動的開展創(chuàng)造良好的開端。教師選擇導入課程的音樂應與課程內容相關，音樂的內容、節(jié)奏、風格必須與美術教學內容緊密聯(lián)結、相互配合，以達到在教學活動中讓學生積極投入的目的，深化美術教學的效果，實現(xiàn)教師設定的教學目標。若教師選擇的音樂節(jié)奏、旋律、內容與美術教學毫不相干，則無法達到教學融入音樂元素的目的，甚至會降低美術教學的質量，浪費教學時間。

以小學美術《我們來跳舞》一課為例，教師選擇哀傷的、慢節(jié)奏的音樂則不能引發(fā)學生美術創(chuàng)作的靈感，教師選擇與舞蹈相關的歌曲，其歡快的節(jié)奏、旋律以及歌詞能夠快速激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，能夠給學生充足的空間創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術作品。

（二）教學活動中的音樂元素

美術對學生有不同于其他課程的要求，如豐富的想象力，強大的創(chuàng)造力，創(chuàng)作的作品獨具特色、個性鮮明等。在美術教育過程中融入音樂元素，能夠給學生創(chuàng)造良好的創(chuàng)作氛圍，伴隨著音樂聲學生自由想象，迸發(fā)靈感，創(chuàng)作美術作品。以《大樹的故事》一課為例，小學生因識字不多，無法閱讀大量關于大樹的童話故事或繪本，因此學生對多大的樹才能稱之為“大樹”印象模糊。但大部分小學生都看過與童話故事有關的動畫片，如《灰姑娘》《睡美人》《白雪公主》等，動畫片里都有關于森林的片段，大樹是森林的組成部分。因此，教師可以選擇相關動畫片的主題曲作為音樂內容，激發(fā)學生對大樹的記憶和印象，使學生發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力，構思大樹的形象，選擇橡皮泥進行創(chuàng)作，制作出獨具個性的大樹。

（三）美術欣賞中的音樂元素

對極負盛名的美術作品的欣賞是美術課堂教學的重要內容和流程。在美術藝術的殿堂中，學生對名家作品的欣賞能夠讓學生感悟美術的獨特魅力，升華學生的審美情趣，培育學生崇高的審美情操，為學生創(chuàng)作獨立風格的美術作品奠定基礎。古今中外，世界上擁有很多將畢生精力和年華都賦予美術事業(yè)的優(yōu)秀美術藝術家，如畢加索、凡·高、莫奈、鄭板橋、顧愷之、齊白石、吳道子、王維等，為世界留下了眾多優(yōu)秀作品，因此教師在美術課堂組織學生欣賞名家名畫是非常必要的。在欣賞美術作品的過程中，音樂是必不可少的，選擇切合畫作主旨的音樂能夠為學生欣賞畫作營造適宜的氛圍。音樂與美術藝術的結合，使學生更加深刻地感悟美術作品的魅力，加深情感感悟，深化學生的審美能力。

（四）美術創(chuàng)作中的音樂元素

教學活動的主人翁是學生，教師尊重學生的主體地位是新課改的要求。對以美術創(chuàng)作為目的的美術課程，學生只有親身參與，才能在實踐中鍛煉學生的審美情趣和動手能力。在小學美術教育中，為學生的創(chuàng)作考慮，教師必須營造適宜的學習和創(chuàng)作氛圍。以美術教育現(xiàn)狀來看，上課過程混亂、課堂組織紀律差、學生散漫自由等情況十分常見。因此，以與美術課程相關的音樂元素作為學生創(chuàng)作的背景音樂，構建適宜的學習氛圍，為學生沉浸式創(chuàng)作提供環(huán)境和空間，為學生的美術創(chuàng)造效果奠定基礎。

（五）課堂心理引導中的音樂元素

在教育過程中，學生或多或少地存在一些問題，具體表現(xiàn)為上課發(fā)呆、偷看課外書籍、完成其他作業(yè)、沉默、對繪畫創(chuàng)作毫無熱情等。從表面看，屬于學生的行為問題，但從本質看，卻是學生注意力不集中，美術課堂的教學無法引起學生的興趣。為解決學生的這些問題，教師可以使用音樂療法。音樂療法并不稀奇，但要取得好的教學效果，則要求教師對“度”進行把握。比如：一個美術功底優(yōu)秀的學生，因家庭變故造成心理壓力，導致在課堂不認真聽講、看課外書、發(fā)呆等，而教師與學生的溝通并沒有取得效果。但是一段時間后，她開始聽旋律哀傷、節(jié)奏緩慢的音樂，教師意識到改變機會的到來，為學生介紹積極、歡快的歌曲，并進行正確引導。慢慢地，學生開始改變，重新拿起畫筆，她的作品《背影》更讓教師看到她身上的靈性。在美術教育中，以音樂進行心理干預，可以增強學生作品的靈性和純粹性。

總之，音樂和美術都是“美”的呈現(xiàn)方式，是“美”的藝術形式，學生在美術和音樂的學習中發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、領悟美。音樂元素與美術教育的融合，使美術教育的效果得到升華，為美術教育和音樂教育開辟了新的教學模式。音樂和美術的教育都服務于“美育”，為培養(yǎng)學生的審美情趣，是發(fā)展素質教育中美育教育的主要手段。各種藝術形式的有效結合使藝術不單單代表技藝或者娛樂活動，而是人類智慧的結晶，人類文化、創(chuàng)造力、想象力的總和。音樂元素和美術教育的有效結合，提高了美術教育的教學效果，深化了學生審美情趣，煥發(fā)了學生美術創(chuàng)作的靈感。