韋浩洋

（南寧師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院，廣西 南寧 530100）

隨著中西方文化的交流加深，中國民族音樂與西方音樂有了深層次的融合。尤其在鋼琴作品上，很多鋼琴作品都與壯族民族、壯族民歌有了千絲萬縷的觀念。這些蘊含壯族民族文化和壯族民歌元素的鋼琴作品，不僅展示了壯族文化和壯族精神，也體現(xiàn)了壯族民歌中蘊含的民族智慧和民俗特色。另一方面，壯族民歌元素融入鋼琴作品，也體現(xiàn)了我國民族音樂的多元性和包容性，且隨著鋼琴作品和壯族民歌的融合，很多基于壯族民歌元素的鋼琴作品與壯族文化形成了相互依托的關(guān)系。因此，研究基于壯族民歌元素的鋼琴作品，對于保持壯族民族文化和民族音樂的獨特審美性、獨特藝術(shù)性，傳承壯族民歌，弘揚壯族文化具有較為突出的理論價值和現(xiàn)實意義，是推動壯族民歌發(fā)展和傳承的根基，更是推動壯族民族文化發(fā)展的基礎(chǔ)。

一、基于壯族民歌元素鋼琴作品的創(chuàng)作特色

（一）民歌旋律的創(chuàng)作特色

鋼琴傳入我國之后，民歌越來越多地成為中外優(yōu)秀鋼琴作品創(chuàng)作過程中的元素和素材，依托于壯族民歌元素創(chuàng)作的鋼琴作品也逐漸增加。因此，基于壯族民歌元素的鋼琴作品蘊含了大量取之不盡的壯族民歌內(nèi)涵。具體來說，壯族民歌元素的鋼琴作品首先具有民歌旋律的特色。這是因為很多具有壯族民歌風(fēng)格和壯族民歌元素的鋼琴作品，往往取材于廣西民歌的音樂旋律或者音樂音調(diào)[1]。根據(jù)蘊含壯族民歌元素的鋼琴作品對壯族民歌元素和壯族民歌風(fēng)格的融合程度來看，基本上可以分為三大類。第一類，完全將壯族民歌的主旋律移植到鋼琴作品創(chuàng)作過程中，充分體現(xiàn)壯族民歌的原生性，比如鋼琴家樊祖蔭創(chuàng)作的《柚子甜》；第二類，借用部分壯族民歌旋律，在鋼琴作品創(chuàng)作中體現(xiàn)出壯族文化的再生性，比如鋼琴作品《東南銅鈴舞》；第三類，模仿壯族民歌旋律呈現(xiàn)出“神似形不似”的新生態(tài)壯族民歌旋律的鋼琴作品，比如《山歌與銅鼓樂》。整體而言，基于壯族民歌元素的鋼琴作品往往呈現(xiàn)出了壯族民歌歡快喜悅的律動、溫婉轉(zhuǎn)慢的韻律、旋律潤腔的特色，尤其是展現(xiàn)出了壯族民歌中銅鼓節(jié)奏的陽剛與語調(diào)旋律的陰柔相結(jié)合的旋律[2]。

（二）民歌情韻的創(chuàng)作特色

壯族民歌中情感豐富、情韻綿綿，壯族人喜歡“以歌會友”“以歌傳情”，而這種“情”主要源于壯族特有的風(fēng)土人情、精神內(nèi)涵、思想情感?；趬炎迕窀柙氐匿撉僮髌吩趧?chuàng)作過程中便依托民歌情韻，加入了大量的壯族特有的情感表達(dá)藝術(shù)手法和情感思維方式[3]。所以，民歌情韻的創(chuàng)作特色便植入了鋼琴作品中，一些壯族民歌元素豐富的鋼琴作品中便呈現(xiàn)出了琶音鋼琴演奏的山水之情、四五度蘆笙和弦彈奏的民族風(fēng)情、銅鼓節(jié)奏鏗鏘有力的勞動之情。比如，鋼琴作品《劉三姐主題幻想曲》呈現(xiàn)出了壯族地區(qū)的山河美景和山水之情，運用壯族民歌音調(diào)展現(xiàn)了壯族民族音樂內(nèi)涵和壯族民族情感；《山歌與銅鼓樂》在借用壯族民歌情韻進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，巧妙運用了十二音作曲手法，將壯族山歌、壯族民歌特色、壯族民族情韻融合在一起，展現(xiàn)出了蘊含壯族民族情韻的鋼琴曲，呈現(xiàn)了獨具特色的東方美感和東方音樂情節(jié)[4]。

（三）鋼琴和民歌的創(chuàng)作融合特色

中華民族，尤其是壯族民族，他們熱情好客，將外來文化“取其精華去其糟粕”融合到自身文化中是強(qiáng)項，這就決定了壯族民歌元素鋼琴作品將西方樂器和壯族民歌創(chuàng)作手法融合一起進(jìn)行創(chuàng)作的特色[5]。因此，基于壯族民歌元素的鋼琴作品呈現(xiàn)出了“徵”“羽”“宮”五聲調(diào)式，并將西方多聲部音樂創(chuàng)作思維和創(chuàng)作技法與壯族民族單聲旋律巧妙融合在了一起。比如《“壯族風(fēng)”二部創(chuàng)意曲》，在彈奏過程中可以讓觀眾明確感受到壯族民歌羽調(diào)式旋律的活潑、四五度蘆笙的旋律變化，加以西方旋律的音樂手法，作品整體交相呼應(yīng)、如影隨形[6]。

二、基于壯族民歌元素鋼琴作品的創(chuàng)作手法

（一）壯族文化中提取鋼琴音樂元素

壯族人民自來喜歡搖籃曲、情歌、哭嫁歌、祝壽歌等與人的一生相契合的各個階段的音樂內(nèi)容。歌唱又是壯族人民日常生活、生產(chǎn)過程中的重要組成部分。換言之，壯族民歌便成為壯族文化中極為重要的內(nèi)容[7]。壯族文化中的音樂文化呈現(xiàn)，主要展現(xiàn)在重大節(jié)日中，“相互對唱”“一唱一和”“一領(lǐng)眾合”等，將壯族的文化傳統(tǒng)、音樂形式、風(fēng)土人情、民風(fēng)民俗展現(xiàn)出來。比如，《歌墟》中直接提取了壯族“北路山歌”的曲調(diào)主題，將壯族青年交友唱歌、談情說愛的婚戀文化和對唱文化呈現(xiàn)了出來?！冻礁琛分?，利用旋律伴奏和半分解和弦將壯族男女老少趕場的場景呈現(xiàn)出來，充分體現(xiàn)了壯族文化特色。因此，壯族文化中提取的大量音樂元素、歌曲元素、音律元素，都運用到了鋼琴作品創(chuàng)作過程中，壯族民歌元素的鋼琴作品就鮮活了起來，既呈現(xiàn)了壯族文化和壯族風(fēng)格，也不失鋼琴藝術(shù)的魅力[8]。

（二）銅鼓文化中提取鋼琴音樂元素

壯族人民機(jī)智聰明、團(tuán)結(jié)友愛、能歌善舞且勤勞樸實，銅鼓則充分展現(xiàn)了壯族人民的精神所在。壯族文化和壯族社會中，銅鼓象征著權(quán)勢、地位、財富以及身份，更是祭祀活動、戰(zhàn)爭狩獵以及大型節(jié)慶中的打擊樂器。壯族人民之所以人口基數(shù)大，也是因為他們他們英勇無畏、驍勇善戰(zhàn)，所以銅鼓也展現(xiàn)了壯族社會的歷史發(fā)展進(jìn)程以及壯族人民的奮斗歷程。銅鼓文化，也就成為壯族文化中的一個分支。壯族民族歌曲元素構(gòu)建的鋼琴作品，也能夠從銅鼓文化中提取相應(yīng)的元素，進(jìn)而展現(xiàn)出鋼琴作品的渾厚洪亮、鼓點節(jié)奏韻律。比如，陸華波鋼琴作品《東蘭銅鼓舞》的創(chuàng)作就是其在廣西東蘭壯族聚集地采風(fēng)過程中受到銅鼓舞的鼓點節(jié)奏氛圍感染而進(jìn)行創(chuàng)作的。整個鋼琴作品利用粗獷的彈奏形式，將鼓點節(jié)奏旋律顯現(xiàn)了出來，進(jìn)而借助切分鼓點節(jié)奏展現(xiàn)壯族民歌音調(diào)旋律，渲染出壯族人民載歌載舞的美好生活場面。

（三）壯族區(qū)域中提取鋼琴音樂元素

壯族主要聚集在廣西、貴州、云南等地，廣西壯族自治區(qū)是壯族人口分布最多的區(qū)域。廣西壯族聚集地山清水秀，漓江、柳江、紅水河以及邕江孕育了一代又一代的壯族人民，壯族區(qū)域中的大山大水也造就了樸實上進(jìn)的壯族人民。因此，壯族民歌中大部分的體裁都與壯族區(qū)域所在地的山川河流有密切的關(guān)系，“山歌好比春江水”將壯族人民對山水的熱愛和眷戀婉婉道來。所以，壯族區(qū)域中的山水文化也是鋼琴音樂作品能夠提取到的重要音樂元素。比如，海鵬《壯鄉(xiāng)漁歌》鋼琴作品以傳統(tǒng)中華詩歌般的風(fēng)格，運用十二個鋼琴曲段落將壯族漁民山水間勞作、捕魚的全過程展現(xiàn)了出來，尤其是“壯鄉(xiāng)水庫風(fēng)光美”這一段落，運用一個簡單結(jié)束和弦的三次力量遞減琶音彈奏，將“桂林山水甲天下”的風(fēng)貌完美呈現(xiàn)了出來。所以，廣西山水、廣西山水文化，對于蘊含壯族民歌元素的鋼琴作品影響也甚為深遠(yuǎn)。

三、基于壯族民歌元素鋼琴作品的傳承

深入全面的了解壯族民歌元素在鋼琴作品中的呈現(xiàn)，其實是壯族民歌以及壯族民歌元素鋼琴作品傳承、發(fā)展、創(chuàng)新的基礎(chǔ)，也是壯族文化、壯族音樂傳承和發(fā)展的重要渠道。但是，無論從哪一個維度提取的壯族民歌元素融入到鋼琴作品中，都需要巧妙結(jié)合、靈活表達(dá)。具體來說，壯族民歌元素鋼琴作品的傳承和發(fā)展對于壯族民歌元素鋼琴作品的發(fā)展、弘揚、繼承、審美提高有著重要意義。壯族民歌元素鋼琴作品的傳承主要通過教育傳承、文化傳承兩個維度進(jìn)行。

教育傳承維度而言，廣西、貴州等壯族聚集地首先需要大力發(fā)展壯族民歌和鋼琴教育教學(xué)事業(yè)，將壯族民歌元素鋼琴作品滲透到鋼琴教育教學(xué)體系中，不斷提升壯族地區(qū)學(xué)校學(xué)生的壯族民歌元素鋼琴作品認(rèn)識和掌握。尤其在學(xué)校教育過程中，壯族民歌元素鋼琴作品的教育不僅僅要體現(xiàn)出鋼琴技藝教授，還要通過壯族文化、壯族民俗、壯族舞蹈等相關(guān)知識內(nèi)容的傳播完成壯族民歌元素鋼琴作品的傳承和弘揚。

壯族民歌元素鋼琴作品的文化傳承主要依托于現(xiàn)代化的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美追求，將壯族民族歌曲的原生性文化和現(xiàn)代鋼琴技藝、現(xiàn)代音樂意識、現(xiàn)代音樂形式進(jìn)行適當(dāng)融合，將壯族民族歌曲的原生性文化通過現(xiàn)代鋼琴技藝、現(xiàn)代鋼琴創(chuàng)作形式以及鋼琴作品文化拓展出來，進(jìn)而滿足廣大人民群眾的基本審美，從文化發(fā)展的角度實現(xiàn)壯族民歌元素鋼琴作品的傳承。

結(jié)束語：

壯族群眾大多聚集生活在邊遠(yuǎn)山區(qū)，通訊交流和交通方式較為落后，在壯族民族發(fā)展和壯族文化發(fā)展的歷史進(jìn)程中，壯族民歌成為了壯族人民群眾獲取精神愉悅和審美享受的主要途徑。相對于其他民族而言，壯族人口基數(shù)大，且歷史文化較為悠久，壯族民歌在發(fā)展過程中印上了深刻的壯族文化烙印，經(jīng)過多年的傳承和發(fā)展，形成了數(shù)以萬計充滿民族風(fēng)格、美學(xué)追求的鮮活的民歌，具有了屬于壯族的獨特音樂思維和審美意識的壯族音樂體系，與壯族的民族文化。民族精神深深聯(lián)系在一起。中西方音樂藝術(shù)交融發(fā)展的過程中，壯族民歌走出中國走向世界必然需要融合鋼琴音樂，凸顯出壯族民歌的世界性、流行性和主流性。因此，研究基于壯族民歌元素的鋼琴作品，不僅能夠推廣富有壯族文化元素的音樂，也能加強(qiáng)壯族音樂和鋼琴藝術(shù)的融合，促進(jìn)壯族民歌朝著多元化、世界化的方向傳承和發(fā)展。