李 潔

一、樂曲簡介

敦煌作為絲綢之路上一顆璀璨而又耀眼的明珠，以其神秘而廣博的內(nèi)涵、豐富而精美的歷史遺存，承載著中西方文明交流的歷史，延續(xù)著萬古文化的血脈。樂曲巧妙地運用中國民族樂器的特性，把西域調(diào)式與印度調(diào)式相結(jié)合，體現(xiàn)著古代四大文明的唯一匯聚地——敦煌所具有的多元、傳奇的色彩。此曲是上海藝馨民族樂團，前身名為“敦煌新語”組合的同名委約作品，由作曲家姜瑩為樂團量身打造，并參加同年cctv民族器樂電視大賽，獲傳統(tǒng)組合類優(yōu)秀獎的作品。同時，這首作品也曾榮獲上海文藝創(chuàng)作優(yōu)秀單項成果獎。

二、樂曲結(jié)構(gòu)

《敦煌》是一首極具西域調(diào)式的室內(nèi)樂曲目，里面的結(jié)構(gòu)分散的非常清晰明顯，從引子部分的慢板進入，到第一部分婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的主題旋律，再到后面第二部分快板、拍板、突快快板的組合，帶動大家快速的將情緒融入到對于舞臺的理解當中。樂曲可以分為三個部分：

引子部分：（1---14）小節(jié)，可劃分為三個樂句，a（1--6）小節(jié)、b（7--10）小節(jié)、c（11--14）小節(jié)。

第一部分：（15--33）小節(jié)，可以分為二個樂段，（15--17）為一個3小節(jié)的帶入，（18--25）小節(jié)為a樂段，（26--33）小節(jié)為b樂段。

第二部分：（34--73）小節(jié)，大體分為兩個樂段。（34--37）小節(jié)為拍板，（38--58）小節(jié)為a樂段，（59--73）小節(jié)為b樂段。

三、樂曲曲調(diào)（旋律）特點

樂曲的音調(diào)豐富，旋律極具特征，用豐富的音樂語匯和語調(diào)來展現(xiàn)西域音樂風格，某些音調(diào)貫穿在樂曲不同的段落中，增強了樂曲的風格性，以及在樂曲曲調(diào)上的統(tǒng)一性和邏輯性。

引子部分，在C大調(diào)上進行演奏，旋律中較多使用變化音，竹笛為引子部分第一個旋律，其中有#4、#5、#1變化音。二胡部分有#1、#3、#4、#5，琵琶部分的#1、#3、#4、#5，這些旋律中的變化音將大漠戈壁凄涼與蕭瑟的畫面躍然于眼前。

第一部分曲調(diào)，是由一個3小節(jié)較為動感的旋律帶入，（18--25)小節(jié)與（26--29）小節(jié)兩個同頭異尾的并列樂段構(gòu)成。

第二部分曲調(diào)，極具印度風格，曲調(diào)中變化音加推拉引相結(jié)合的運用，使得異域風情撲面而來，這種動力展現(xiàn)著重體現(xiàn)在重音的使用上，重音的演奏既有力量又富有彈性，韻律感十足。（38--45）小節(jié)的旋律與第一部分的旋律近乎相同，只是在原有的基礎(chǔ)上稍作變化。

樂曲在結(jié)構(gòu)與曲調(diào)旋律的編排創(chuàng)作方面，規(guī)整有序、靈動巧妙，多種曲調(diào)的結(jié)合在不同段落中展現(xiàn)的自然順暢，各種素材的曲調(diào)交織出現(xiàn)時，連接部又十分順暢且富有變化，給人以十足的新鮮感與動力感。極具特色的西域民族曲調(diào)為刻畫主題深層次的內(nèi)容所服務(wù)，使聆聽著者更容易抓住樂曲所表達的主題思想。

四、《敦煌》中樂器類型與表現(xiàn)方式

《敦煌》這首室內(nèi)樂作品對于樂器新音色的使用發(fā)揮到了極致，使用了民樂“吹”、“打”、“彈撥”、“拉弦”等演奏樂器，并通過有別于傳統(tǒng)的演奏方法極大的發(fā)揮了各個樂器的演奏方式與藝術(shù)表現(xiàn)形式。

“吹”類樂器當中竹笛充當了重要的角色，竹笛為最主要的旋律聲部，將大漠蒼涼之感展現(xiàn)的淋漓盡致。而全曲幾處重要的旋律均由竹笛所演奏，極具西域風情。“拉”主要由二胡所展現(xiàn)，二胡線性旋律的特色與竹笛的線性旋律相互呼應(yīng)，使得主題聲部更加立體豐滿?！皬棑茴悩菲髦饕星佟⒐~、瑟、箜篌和琵琶其中琵琶為敦煌樂畫中最主要出現(xiàn)的彈撥樂器，以獨奏和器樂組合的多種呈現(xiàn)方式出現(xiàn)?！痹谠煨蜕?，琵琶的造型最為豐富和考究，從而也大大提升了樂器的表現(xiàn)力。此曲中彈撥聲部由琵琶與中阮、古箏、揚琴所演繹。最具特色的新音色為琵琶模擬西塔琴聲，特殊的演奏方式形象的將西域樂器的音色表現(xiàn)無疑。西塔爾琴是維吾爾民族樂器，不僅可以呈現(xiàn)彈撥樂音色，還帶一些金屬特質(zhì)。這種古老的彈撥樂器，散發(fā)著特有的異域風情，也是全曲畫龍點睛之處，運用非常形象與巧妙。

五、演奏分析

室內(nèi)樂演奏有別于獨奏，它要求演奏者既要有過硬的專業(yè)演奏能力，又要有團隊合作精神。在演奏時，既要將自己的聲部演奏到位，又要與其他聲部之間達到音色、情感、韻律之間的區(qū)別于統(tǒng)一，使各種樂器之間達到完美的配合，展現(xiàn)各自的優(yōu)勢。這首樂曲的樂器配置為：竹笛、高音笙、琵琶、揚琴、中阮、二胡、古箏、蹲杯鼓。旋律部分更多體現(xiàn)在竹笛、二胡、琵琶三件樂器中。

竹笛空靈、高亢、清脆的音色在民族樂器中個性鮮明、極富特色，表現(xiàn)力極強，但在演奏時需要兼顧與其它樂器音色上的統(tǒng)一與平衡，也要對自身音準、節(jié)奏、音量上進行把控。樂曲的旋律由笛子進入，使用G大調(diào)曲笛（貼膠布），節(jié)奏為rubato散板，所以竹笛在吹奏時顯得較為自由，長音#5吹奏時氣息不能掉，線條要明顯，有明顯的走向，第二句中還原1吹奏時要將音立住，可根據(jù)氣息來做自由延長，最后6倚到#5，要注意音準，這是西域音樂風格性展現(xiàn)的重要表情。緊接著旋律轉(zhuǎn)送到二胡聲部，因這段旋律中大多為變化音組合，所以二胡在演奏時的音準顯得尤為重要。引子樂段中最富特色的是接下來琵琶以模仿印度西塔爾琴音色的演奏部分。

這段琵琶右手在相把彈奏，左手按出譜面音，并加以揉弦。非常形象逼真的模仿出西塔爾琴的音色，此演奏方式，左手音高旋律與實際按音音高呈反向進行（左手按音為上行，實際音響為下行），演奏時應(yīng)注意按音的準確性，長音的延續(xù)性以及音與音之間的連貫性。這三條主要旋律之外，笙、中阮、揚琴、古箏為純伴奏長音，演奏時需注意將長音的線條感表現(xiàn)出來，氣息平穩(wěn)，烘托主旋律。這種以古箏開篇，笛子、二胡、琵琶模仿印度西塔爾琴演繹，使人仿佛穿越于敦煌4000年興衰的歷史長河，讓人腦海中不禁浮想出“古道驛站”的蒼涼與蕭瑟，為主題埋下了伏筆。

第一部分是樂曲的慢板部分，由琵琶起拍，琵琶、揚琴、中阮、蹲杯鼓四個聲部的節(jié)奏型相同，為連續(xù)的十六分音符，需要強調(diào)的是重音的運用，有規(guī)律的重音使得簡單機械的節(jié)奏型變得更加動感、活潑。在17小節(jié)古箏7連音的推動下將二胡的主題旋律引出。二胡在（18--33）小節(jié)均為主旋，曲笛在22小節(jié)時進入，在比二胡低八度的音區(qū)同音進行演奏，直到26小節(jié)與二胡相同的旋律進行。這樣使第一部分從聽覺上有層次感，音樂豐富飽滿。二胡演奏時在這里需要注意音色干凈，要將節(jié)奏的特點表現(xiàn)出來，做到不急不躁，不趕節(jié)奏，拉出韻律感。古箏在#6上有一個推拉音，做推拉音時要有力量感，有棱角的推拉音充分展現(xiàn)西域異域風情。22小節(jié)竹笛與二胡共同演奏主旋律，竹笛應(yīng)注意對于音色與音量的控制，以及氣息氣口的運用，25小節(jié)二胡的三十二分音符是一個弱進的力度，要清晰、輕盈，做好與26小節(jié)琵琶、揚琴聲部的銜接，大量的三十二分音符組合，使音樂具有內(nèi)在的推動性與動力感，因此在演奏時要做到平穩(wěn)而有力，不可超越旋律，它只是起內(nèi)在的推動作用，襯托在旋律下方。（26--33）小節(jié)與（18--25）小節(jié)旋律相同，但內(nèi)在的和聲結(jié)構(gòu)與內(nèi)在動力感不同，演奏時首先要注意力度的變化，其次要在“亂中求和”，不同節(jié)奏型的碰撞與交織，要求演奏者對于節(jié)奏的把握更高。樂曲進行到30小節(jié)，將重心再一次送到竹笛聲部，此時竹笛旋律在較高的音區(qū)，對于演奏者來說具有一定的難度，要求音的穩(wěn)定性、準確性、音色柔和、溫潤，不能太冒，靠氣息來控制，最后在強收中結(jié)束樂曲第一部分。

第二部分是樂曲的快板部分，也是集中體現(xiàn)西域調(diào)式與印度調(diào)式相結(jié)合的樂段。印度音樂有兩個重要因素，旋律和節(jié)奏。印度音樂的節(jié)拍并不是按照每小節(jié)中有幾個單位拍來計算的。在印度音樂中，首先要分清楚每一個樂句中有幾個單位拍，其中包括6個、7個、8個、10個、12個、16個等六種節(jié)拍形式。這些節(jié)拍形式可以是等值的劃分，也可以是不等值的劃分。等值的劃分是每一個重拍后面跟隨著相同數(shù)量的非重音拍子。如果有小節(jié)線的話，這種等值拍子中，每小節(jié)中的單位拍數(shù)量相等。不等值劃分是每個重拍后面跟隨著不同數(shù)量的節(jié)拍。有的小節(jié)中有兩拍，而有的小節(jié)中有三拍。

這一段由音色潤麗、清晰的曲笛取代了表現(xiàn)中低音域的新笛，曲風即刻變得生動、活潑，同時加以表演者以手輕拍二胡琴膜模擬鼓聲、馬蹄聲，拍打琵琶和阮的面板以加強節(jié)奏感。琵琶、揚琴、中阮配以相同的韻律呈現(xiàn)，音樂風格著重體現(xiàn)在重音的使用上，不同節(jié)奏型的組合、排列、融合體現(xiàn)著西域敦煌所具有的多元化、傳奇性的色彩。旋律進行到44小節(jié)，音樂內(nèi)在動力增強，看似節(jié)奏速度上加快了許多，但實則更多的是情緒上的變化與推進，所以演奏者在演奏時把握好樂曲的韻律感，而不是一味的趕節(jié)奏。主旋律二胡聲部在這里體現(xiàn)出力量和激昂的感覺，展現(xiàn)西域敦煌繁榮與生機。

在這段中，最具有特點的是樂器的拍板，拍板在一些獨奏或重奏作品中有所涉及，但像在《敦煌》里“上掃”、“下掃”、“反抓”相結(jié)合的拍板實為少見。如琵琶與中阮多為“下掃”，“上掃”與“反抓”豐富了演奏形式，豐滿了音樂語言，猶如演奏者化身為莫高窟壁畫中的舞妓來展現(xiàn)“飛天”、“反彈琵琶”等千姿百態(tài)的樂舞場景。

從59小節(jié)開始，樂曲逐漸進入高潮部分，到69小節(jié)，樂曲旋律突然加快，節(jié)奏多為三十二分音符，最后樂曲在三十二分音符與切分節(jié)奏相結(jié)合強收結(jié)束。這段對于所有演奏者專業(yè)技能以及合作意識都有極高的要求。演奏時不僅要將音符演奏清楚，還要將節(jié)奏、力度以及氣息的轉(zhuǎn)化運用的相當自如，各種樂器之間不同音色的融合和演奏者之間的默契度，也是完成作品不可或缺的要求。

結(jié) 語

近幾年民族室內(nèi)樂以勢如破竹的態(tài)勢迅猛發(fā)展，體現(xiàn)了多種樂器的融合與提升，也體現(xiàn)了多元文化的融合，極大的提升了中國民族樂器的創(chuàng)作深度與廣度。為了加快室內(nèi)樂重奏的發(fā)展腳步，許多比賽增設(shè)了室內(nèi)樂演奏組，以及室內(nèi)樂比賽，例如：由中國民族管弦樂學會主辦的首屆無錫“華樂聯(lián)盟”民族室內(nèi)樂比賽、“敦煌杯”民族室內(nèi)樂大賽，為增加民族室內(nèi)樂作品的儲備，由中國民族管弦樂學會主辦的“敦煌獎”中國民族室內(nèi)樂新作品展評，邀請海內(nèi)外七位著名作曲家、指揮家和三十位從事一線演奏、教學的民樂專業(yè)演奏家、作曲、指揮、高校教師組成的評委會專家組和評審組，對作品進行評選，也為民族室內(nèi)樂藝術(shù)留下了寶貴的財富。眾多經(jīng)典的室內(nèi)樂作品不斷的新鮮出爐，如《武生》、《茶馬》、《江格爾傳奇》等等。《敦煌》這首室內(nèi)樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹有序，曲調(diào)優(yōu)美壯麗，形象地表現(xiàn)了集西域多民族特色、多樣化藝術(shù)形式的敦煌的音樂風格，展現(xiàn)了中國民族樂器豐富的表現(xiàn)力以及中國民族樂曲的傳承與創(chuàng)新，用各種樂器的優(yōu)勢與相互之間完美的配合為我們勾勒出一幅千年藝術(shù)的燦爛遺影，也是民族室內(nèi)樂作品中一首不可多得的音樂作品?！?/p>