沈 帥

隨著時代的變遷，人們的審美意識日益增強(qiáng)，其精神生活領(lǐng)域也變得豐富多彩，而音樂永遠(yuǎn)是人們無法摒棄的精神財富。在中國，民族聲樂藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，其在古代民族的日常生活中占有十分重要的地位，也凝聚了古代民族的思想情感和生活體驗。當(dāng)然，作為一種優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化，聲樂表演藝術(shù)具有強(qiáng)大的生命力，無論是過去、現(xiàn)在，還是未來，都應(yīng)當(dāng)代代相傳，永不衰竭，不斷彰顯著中華民族的藝術(shù)情懷與智慧。如今，全球文化相互碰撞，中國民族聲樂難免會受到?jīng)_擊，而中國文化軟實力的提升已是大勢所趨，不管前方的道路有多么艱難，民族聲樂表演藝術(shù)都要被弘揚(yáng)下去，這就要求表演者充分挖掘其中的美學(xué)潛力，特別是其情感表達(dá)為觀眾帶來的審美體驗更能令人稱贊不已。鑒于此，本文著重探究聲樂表演藝術(shù)中的情感表達(dá)方法，以便為聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)者和從業(yè)者提供一定的幫助，不斷推動我國聲樂表演藝術(shù)事業(yè)的健康與持續(xù)發(fā)展。

一、情感表達(dá)在聲樂表演中的作用

（一）能夠激起觀眾的想象力

對于任何聲樂作品而言，都是創(chuàng)作者在一定社會環(huán)境下的有感而發(fā)，隱藏著特定的社會經(jīng)濟(jì)、政治、文化等方面的內(nèi)涵，也傳達(dá)了創(chuàng)作者本人對于現(xiàn)實生活的感悟。如果聲樂表演者不能掌握良好的情感表達(dá)技巧，則無法傳達(dá)出作品的意蘊(yùn)。從這方面來講，情感表達(dá)在聲樂表演藝術(shù)的地位不可忽視，比如：當(dāng)表演者熟悉作品內(nèi)容，發(fā)自內(nèi)心地感觸到聲樂作品創(chuàng)作者的真實意圖，就會以嫻熟的演唱技巧來準(zhǔn)確地傳達(dá)音樂情感。在這種情況下，聽眾會被情感所打動，進(jìn)而全神關(guān)注地傾向聲樂，更為重要的是聽眾會積極地展開自己的想象力，深入感受表演者所帶來的音樂情境，以及想象創(chuàng)作者的音容相貌，增強(qiáng)觀眾的主動參與者。

（二）能夠增強(qiáng)觀眾的審美感

聲樂表演屬于一種精神活動，而人的精神活動離不開“情感”因素的融入，聲樂表演藝術(shù)效果的好壞，與表演者對情感的表達(dá)是否到位息息相關(guān)。一般來說，擁有良好的情感表達(dá)技巧，聲樂表演者則會將整個聲樂作品演唱得繪聲繪色，傳神到位，觀眾也會在聲樂表演者的引導(dǎo)下產(chǎn)生一種獨特的審美體檢。例如：聲樂表演者往往在節(jié)奏與旋律上變化情感基調(diào)，以音調(diào)、聲音等來傳達(dá)聲樂作品中的精神內(nèi)涵，情感豐富的演唱會讓觀眾感覺到一種親近感，對聲樂表演活動的興趣十足，其參與熱情會達(dá)到一個新的高度。只有這樣，觀眾才能與聲樂表演者之間產(chǎn)生一種情感共鳴，這樣能夠大大增強(qiáng)觀眾的審美感。

二、聲樂表演與情感表達(dá)的關(guān)系

（一）情感是聲樂的靈魂

從某種程度上講，聲樂表演藝術(shù)活動的成功完成，必須是聲情并茂共同作用的結(jié)果，也就是說聲樂表演與情感表達(dá)之間的關(guān)系十分緊密。首先，情感是聲樂的靈魂，這就是因為沒有情感的聲樂表演就會顯得枯燥無味，配上再優(yōu)美的音樂，也不會為聲樂表演增添任何色彩?？梢哉f，聲樂表演要以情動人，情感的豐富與否是打動觀眾和吸引觀眾注意力的關(guān)鍵，尤其是可以與觀眾達(dá)成情感共鳴的聲樂表演藝術(shù)更能贏得觀眾的支持。在通常情況下，聲樂表演者會以獨特的個人情感呈現(xiàn)作品的靈魂，賦予聲樂演唱更加濃厚的情感表現(xiàn)力，即情感傳達(dá)得到位，聲樂表演才有靈魂可循。

（二）聲樂是情感的載體

在聲樂表演與情感表達(dá)的關(guān)系中，聲樂還是情感的載體，也就是說情感需要附著于聲樂表演藝術(shù)才能得以展示，否則情感就是無水之魚，難以為繼。對于一部聲樂作品而言，基本上都是創(chuàng)作對生活和感悟之作，其中蘊(yùn)含其內(nèi)心的真實情感，但是聲樂表演者卻往往不能夠把創(chuàng)作者的情感表達(dá)出來，一個重要原因在于其對聲樂技術(shù)的掌握不足，以至于整個聲樂表演陷入了“有情”與“傳情”之間不協(xié)調(diào)的境地。當(dāng)然，聲樂表演者是創(chuàng)作者向觀眾傳遞真實情感的橋梁，需要做好自己的二度創(chuàng)新，努力在聲樂演唱中進(jìn)行“以聲傳情”，給予觀眾情感上的震撼與共鳴，這時的聲樂自然就是情感的有效載體。

（三）二者之間相輔相成

聲樂表演藝術(shù)活動比較復(fù)雜，既有情感的表現(xiàn)，也有聲樂技術(shù)的操控，二者相互促進(jìn)，相互交融，缺一不可?？梢?，聲樂表演與情感表達(dá)的關(guān)系緊密相連，二者之間相輔相成，共同為聲樂表演藝術(shù)效果的提升服務(wù)。一方面，聲樂表演者能夠有效表現(xiàn)出作品的情感，則可以讓聲樂表演的藝術(shù)效果更強(qiáng)，更能沖擊觀眾的聽覺；另一方面，如果聲樂表演者的聲樂演唱技術(shù)精湛，則可以輕松自如地調(diào)整音色、把控音量的強(qiáng)弱，以便更好地的配合情感的波動變化，達(dá)到二者相融為一體的美妙境界。不過，在實踐的聲樂表演實踐中，表演者很難達(dá)到這樣的高度，唯有勤加練習(xí)聲樂技巧，鍛煉其對聲樂作品的領(lǐng)悟能力，才能助于將二者很好地糅合在一起。

三、聲樂表演藝術(shù)中情感表達(dá)效果的影響因素

（一）作品的理解

不同的對人對同一部聲樂作品的表演效果不同，必然有其一定的影響因素存在，首先是表演者對聲樂作品的理解程度不同。一般來說，表演者要是認(rèn)真分析聲樂作品，則會挖掘作者的意圖和真實情感，而表演者只是大概看一下而沒有細(xì)細(xì)品味，就不可能對聲樂作品產(chǎn)生較深刻的印象，其在表演過程中的情感表現(xiàn)也是個人對創(chuàng)作者原有情感的大致了解下發(fā)揮出來的，幾乎達(dá)不到應(yīng)有的效果?？梢?，表演者要對聲樂作品的內(nèi)容進(jìn)行了解，尊重創(chuàng)作者的確原本情感傾向，并在此基礎(chǔ)了形成個人的獨具風(fēng)格的情感表達(dá)方式，增強(qiáng)聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力。

（二）歌唱的掌握

在聲樂表演過程中，表演者除了對旋律的把控，對歌詞的掌握也是很重要的，也就是語感。由于歌詞是聲樂作品的基本內(nèi)容，對歌唱不熟悉則會使聲樂演唱變得斷斷續(xù)續(xù)，難以形成連貫的樂曲。同時，對歌唱中的歌詞進(jìn)行學(xué)習(xí)時，有的表演者只是記住歌詞的字面意思，并沒有深入地分析其中蘊(yùn)含的深層意思；相反，有的聲樂演唱人員則會更好地分析歌詞背后隱藏的關(guān)鍵含義，由此掌握了聲樂創(chuàng)作者原本的情感表現(xiàn)，這也是其聲樂表演效果比其他人出色的重要原因。

（三）演唱的技巧

聲樂演唱并不是一件容易的事情，要想達(dá)到極佳的表演境界，必須擁有高超的演唱技巧，即演唱的技巧也是影響聲樂情感表達(dá)的重要因素。大體上講，表演者掌握了聲樂作品所要抒發(fā)的情感，但是要通過演唱技巧才能傳達(dá)出來，由于是歌曲的音調(diào)速度有快有慢，音量有高有低，若不能有效處理這些變化，就很難順暢自如地向觀眾傳情達(dá)意。不難發(fā)現(xiàn)，聲樂表演者應(yīng)當(dāng)注意到這個影響因素，只有把聲樂演唱的技能訓(xùn)練到一定程度，才有足夠的實力駕馭聲樂表演中的情感表達(dá)，最終以情感豐富的樂曲贏得廣大觀眾的支持與稱贊。

四、聲樂表演藝術(shù)中的情感表達(dá)方法的優(yōu)化策略

（一）深入了解聲樂作品語言

聲樂藝術(shù)形式復(fù)雜多樣，情感變化頻率較高，聲樂表演者要想更好地增強(qiáng)情感表達(dá)效果，首先要深入了解聲樂作品的語言，充分地了解作品的深層意蘊(yùn)，不斷感悟作者的寫作意圖，以便最大限度地傳達(dá)出身臨其境的情感。其一，由于中國的漢語經(jīng)常存在一詞多義的情況，歌詞語言也會出現(xiàn)這種情況，只有對其進(jìn)行多層次的分析，才能明確歌詞的真正內(nèi)涵，杜絕歧義的產(chǎn)生。只有這樣，聲樂表演者才能感受到創(chuàng)新者的心境，挖掘出聲樂歌曲所在表現(xiàn)的情感。其二，因為聲樂作品語言都是作者對個人生活處境的表達(dá)，詮釋了作者的生活經(jīng)歷，這就要求表演者以敏銳的眼光來洞悉作者的內(nèi)心活動，以便增強(qiáng)聲樂情感的真實性。

（二）準(zhǔn)確把握作品節(jié)奏旋律

在聲樂表演活動中，音樂節(jié)奏貫穿始終，能否有效地把握作品的節(jié)奏旋律，則是情感表現(xiàn)成功與否的關(guān)鍵。由于鮮明的音樂節(jié)奏總有夾雜著濃厚的情緒，深沉的情感，不斷向觀眾傳遞著作者的思想。所以，優(yōu)化聲樂表演藝術(shù)中的情感表達(dá)方法，增強(qiáng)藝術(shù)表演效果，表演者可以通過準(zhǔn)確把握作品的節(jié)奏旋律來實現(xiàn)，力爭將旋律來為情感的表現(xiàn)服務(wù)。大體上講，在演唱之前，聲樂表演者一定要深入理解作品的節(jié)奏，精準(zhǔn)地把握各個音符之間的聯(lián)系，把重點音符節(jié)點演唱到位，從整體上優(yōu)化聲樂表演藝術(shù)的旋律。如此一來，表演者就會實現(xiàn)“聲情并茂”的聲樂曲調(diào)，以形象的表演引發(fā)觀眾的情感共鳴。

（三）深入基層感悟生活場所

藝術(shù)源于生活，又服務(wù)于生活，聲樂作品的形成也是根源于日常生活實踐，是創(chuàng)作者本人在特定的社會環(huán)境下體驗到的人生真諦。從這方面來講，聲樂表演者需要深入基層，充分感悟生活場所，才能準(zhǔn)確地把握創(chuàng)作者的情感傾向。當(dāng)然，不管是聲樂藝術(shù)從事者，還是聲樂藝術(shù)初學(xué)者，都應(yīng)當(dāng)堅持“貼近生活”的原則，一切從實際出發(fā)，其確保一切聲樂演唱都能親近老百姓，讓優(yōu)美的樂曲打動觀眾，不斷增強(qiáng)聲樂表演的感染力。其實，在深入生活場所之前，表演者可以提前查閱一些資料，了解創(chuàng)作者所處于時代背景，用心體驗著日常生活中的“情感”，以便設(shè)身處地的展開豐富的想象力，幫助自己在基層進(jìn)行高效的情感體驗。

（四）深入聲樂藝術(shù)歌曲角色

增強(qiáng)聲樂表演藝術(shù)的情感表現(xiàn)力，表演者必須全身心地投入其中，深入聲樂藝術(shù)歌曲角色，精準(zhǔn)地把控個人情感。眾所周知，一位聲樂表演者成功的前提就是熱愛聲樂專業(yè)，不能應(yīng)付差事，每一首歌曲的練習(xí)都需要專注于歌曲角色，反復(fù)練習(xí)，力爭達(dá)到精益求精，才能達(dá)到預(yù)期的演唱效果。聲樂演唱者只有帶著敬業(yè)之心，才能投入其中，以最佳的表演方式來把控歌曲角色的演繹，不馬馬虎虎，不拖泥帶水，才能給觀眾帶來情感上的感動。在這種情況下，聲樂表演者的演唱會給觀眾留下深刻的印象，尤其是其情感表現(xiàn)會讓觀眾對聲樂作品產(chǎn)生回味無窮的感覺，也就實現(xiàn)了精彩的情感表現(xiàn)。

（五）增強(qiáng)表演者的文化修養(yǎng)

文化修養(yǎng)是一個人在長期的學(xué)習(xí)過程中獲得的，并不是一朝一夕形成的，這在聲樂表演中可以觀察得到。大致上講，文化修養(yǎng)較高的聲樂表演者，則會把聲樂作品的原本情感表現(xiàn)得深入細(xì)微，輕松自如地向觀眾傳遞創(chuàng)作者的真實思想情感，觀眾自然也會感受得到。為此，在聲樂表演藝術(shù)中，進(jìn)一步優(yōu)化情感表達(dá)方法，必須增強(qiáng)表演者的文化修養(yǎng)，讓表演者擁有更多的知識儲備，平時多讀書，多觀察生活，爭取以較強(qiáng)的分析能力和理解能力來詮釋作品的內(nèi)心情感，真正讀懂聲樂作品的內(nèi)容，準(zhǔn)確把握其所承載文化的含義。同時，表演者還要持之以恒，從不間斷，才能打牢自己的文化底蘊(yùn)，為更好地表現(xiàn)聲樂表演的情感奠定基礎(chǔ)。

結(jié) 語

總之，聲樂表演藝術(shù)是中華民族精神生活的重要組成部分，全國各地都有其存在的影子，即使是流行音樂盛行的今天也遮掩不住民族聲樂表演藝術(shù)所帶來的美感。作為一門藝術(shù)門類，聲樂表演藝術(shù)傳達(dá)了創(chuàng)新者的思想情感，以及對于日常生活的所感所悟民，它是勞動人員生活的結(jié)晶，牢牢地駐扎在中華民族的賴以生存的肥沃土壤里。為了將聲樂表演藝術(shù)的精髓淋淋盡致地被演唱出來，表演者一定要與時俱進(jìn)，不斷學(xué)習(xí)聲樂知識，在實踐中摸索聲樂藝術(shù)在情感表達(dá)方面的表演技巧，同時要了解現(xiàn)代人的審美心理，以便對聲樂表演作品進(jìn)行科學(xué)的二度創(chuàng)新，使其更具有時代性，不斷滿足當(dāng)下觀眾的審美心理。毫無疑問，在實際的聲樂表演實踐中，表演者的情感表達(dá)效果會受種種因素的影響，不管是客觀因素，還是主觀因素，都需要表演者認(rèn)真把握，爭取以高超的表演技巧控制情感，確保聲樂表演藝術(shù)效果達(dá)到最佳值?！?/p>