蘭穎

（柞水縣劇團，陜西 商洛 711400）

琵琶演奏作為一種藝術的表現形式，同樣是一種創(chuàng)造的勞動，演奏是實現琵琶音樂實踐過程中的核心因素，也是起到聯動的環(huán)節(jié)，是二度創(chuàng)造的實現。而現今琵琶演奏所產生的實際影響正在不斷的積累，其具體的演奏方法、技術、技巧、音色、處理、形象創(chuàng)造、表演等環(huán)節(jié)都在不斷的完善，但琵琶演奏藝術的探索卻仍停留在原階段，所以為了能夠適應發(fā)展的需求，追求更高層次的發(fā)展，琵琶演奏家不僅需要掌握嫻熟的演奏技巧，還需要通過琵琶演奏來進行二度創(chuàng)造，尋找到科學的支撐，再度創(chuàng)造出成功的音樂形象，讓多樣的技術環(huán)節(jié)，統一于科學且具有指導意義的美學理論基礎之上。

一、理性把握與二度創(chuàng)造之間的聯系

各個不同時期的作曲家，都會受到其所處時代的社會文化思想、社會風尚等影響，所以不同時期的音樂作品都會形成不同的時代風格，而音樂作品中還會包含著作曲家個人的情感體驗和社會實踐等在作品中，這種作品具有各個不同時代的普遍性，因為作品中具有的積極因素所以作品具有歷史的延伸性和繼承性。而在演奏家進行二度創(chuàng)造時，需要尊重作品的歷史特征，研究其本身的時代特點，社會人文、思想特征、音樂創(chuàng)造背景燈，從歷史的角度來理性把握作品風格。

演奏家站在當今時代來研究作品，不僅需要提高作品的藝術價值，還要給作品注入時代的氣息，創(chuàng)造出屬于自己的個性特點，讓審美的主體受到更加強烈的藝術表現力。而優(yōu)秀的作品不僅是需要音樂本質特征和要求的，還需要具有鮮明的民族風格的，這種民族風格不是特指某個民族的，而是廣義上的，這種風格體現在音律、音階、調式特點等表現形式之上的，它在一定程度上體現了民族的審美習慣、審美追求等，是體現民族精神的一種表現。

隨著中外文化的交流，琵琶音樂藝術吸收了大量的外來因素，豐富了琵琶的表現能力與方法，并為我們的民族風格增添了新的內容。正是由于這種多種文化因素的融匯，讓民族風格的含義變得越發(fā)廣泛。

理性與共鳴：琵琶演奏的欣賞是個體和社會群體之間相互交流的關系，是一種具有社會性的音樂實踐活動，在演奏者進行演奏的過程中，其音樂的表現形式，是需要通過體會作品內涵，及再度創(chuàng)造的方式來挖掘作品的藝術價值，就是在演奏中創(chuàng)造，將演奏者的情感和對理想的追求，以獨特的音樂處理和技術運用在二度創(chuàng)造中得以體現。而其中最重要的就是將音樂訴諸于社會中的群體，將自我融入與群體之中，在實現個性的基礎上與群體發(fā)生共鳴，實現審美主客體的相對和諧。

二、琵琶演奏的內與外

在琵琶演奏的理性把握中，其表現的形式是演奏者的內心及多種因素通過復雜的情感運動來得到集中、提煉，最后經過音樂的表現形式來訴諸于觀眾。人的內心是情感豐富的，所以琵琶演奏要與演奏者的內心情感融為一體的。

（一）情感與氣息的統一

琵琶演奏首先是要存于心、應于器。在演奏中的生理因素和表達輕易的精神活動要達成統一，而且演奏者的內心情感要隨著樂曲中旋律的變化而起伏有度，氣息要隨著情感的變化而變化，情柔而氣和、情緩而氣暢、情悲而氣斷、情動而氣動，情氣相濟才能讓演奏變得收放自如，變化隨情感變化。情感和氣息的和諧統一，其主要就是在傳神上，神是精神，是演奏者的精神世界的體現，也是演奏者最真實的表現形式，通過對內在情感和精神的提煉，達成的演奏是一種演奏的高級階段的追求。音樂隨著情感的注入，就有了生命般的活力，這樣才能感染觀眾，才能吸引觀眾。

（二）氣息和力的統一

琵琶演奏既是精神情感的表現，又體現著身體的和諧，在身體各部位相互協調的物理運動中達成氣息和力的統一。

琵琶演奏的姿勢是坐姿，在演奏時其力主要發(fā)于丹田和腰部，通過臂膀最后在十指上進行演奏。這是一種力的傳遞，也是琵琶的基本用力的方法。在演奏的過程中要注意保持力的暢通，而演奏中力的表現卻是多種多樣的，既有靈巧也有鋼韌。這是跟隨著氣息的變化而變化的，在演奏中的力度大小強弱都與氣息的長短緊密聯系的，氣息與力的和諧才能讓琵琶的演奏形神兼?zhèn)洹?/p>

（三）意境的體現

琵琶的音樂表現與意境息息相關，其講究自然和諧。而這也是中華民族所追求的審美，在演奏中，音樂的自然流露，是表現音樂本身之美，就是意境的體現。

而意境不僅是簡單的演奏好，而是通過在演奏中的設計來表現出音樂本身的內涵，琵琶演奏技法豐富，但如果運用不當，就會造成雜亂無序的現象，所以演奏者必須科學合理的安排技巧的運用，在統一中具有變化的體現，在變化中具有統一的體現，這種矛盾的多層次感，會讓音樂的表達在基礎之上，讓技巧留存于音樂的情感表達之中。并且意境的表現還可以通過舞臺與演奏者來讓觀眾更好的融入到演奏的意境中，適當的燈光和舞臺氣氛可以讓整體演奏過程更加的和諧統一，并且舞臺布置可以讓演奏者更好的調節(jié)自身的情緒，以便于更好的將音樂中的意境體現出來。

所以演奏者要全面熟練的掌握演奏技法，是讓演奏者能夠得心應手隨心所欲，只有全身心地投入到演奏中，才能將自身的情感與音樂融為一體，讓音樂自然流露，體現出意境。

三、演奏心理狀態(tài)

演奏者在演奏時的創(chuàng)造心理是復雜的虛實狀態(tài)。演奏者沉浸在音樂的意境中，用情感來表達，在演奏過程中既要考慮到樂曲中的強弱對比，也要運用技巧和樂隊配合。這個是抽象的，并不是具體的，演奏者要把握整體的情調，來形成自身的心理定勢，其表現出的模糊以上，是演奏者對演奏技巧基礎上延伸而來的模糊記憶。并且還將體現在演奏者對觀眾及外界的態(tài)度，實現與觀眾的精神交流，以此來喚起觀眾的共鳴，將自身與觀眾化為一個整體，為觀眾呈現出一種似想非想、似聽非聽的狀態(tài)，這樣才能在演奏中實現有我無我之境界。

在演奏者進行演奏的過程中會出現不同階段內的心理表現，這種表現會讓演奏者出現難以融入情感，無法深入到忘我的狀態(tài)，這種心理狀態(tài)的不穩(wěn)定，可以通過大量的實踐和準備來消除。

而在演奏即將完畢時，長時間的高度集中，會產生注意力分散的現象，過早的考量演奏的效果，卻忽視了音樂情感表現的完整和統一，演奏者應該將對音樂的情感貫穿到演奏的始終，才能獲得演奏的成功。

在表演結束后，演奏者需要對各個方面進行總結，在自己腦海中回放演奏的過程，在對演奏的回顧之中，發(fā)現新的內容，挖掘出演奏過程中所具有的可能性，讓每次演奏都會有新的收獲。其次還需要對舞臺進行總結，從上場到下場到最后演奏結束的整體過程中，需要演奏者發(fā)揮出自身的修養(yǎng)，來創(chuàng)造出更加完美的舞臺形象。

四、結語

綜上所述，在理性把握和再創(chuàng)造的過程中，演奏者需要具有不斷創(chuàng)新的信念，及扎實的技巧，來實現演奏者對音樂的創(chuàng)新，在創(chuàng)新中體現出琵琶獨特的藝術魅力，除此之外還需要演奏者調節(jié)自身的身心狀態(tài)，在意境中實現與觀眾的融匯交合，在演奏的過程中從內心中構建出符合時代背景具有民族風格的琵琶音樂。