林豪

（中國傳媒大學，北京 100024）

對于音樂短視頻的學術探討目前方向眾多，筆者通過梳理歸納如下：學者黃曉音 邱子昊在《技術賦能與情感互動：抖音平臺的視覺化音樂傳播研究》一文中指出：短視頻技術的發(fā)展帶給了音樂傳播新的方式，視覺與聽覺共現(xiàn)同一場景，使得音樂更加主體化，而傳播者復制、模仿將音樂短視頻演變?yōu)榫W(wǎng)絡米姆，其他用戶通過情感互動的方式參與更加多元的互動與交流，建構了情感空間，從而讓音樂作品傳播開來。學者彭蘭在《短視頻：視頻生產(chǎn)力的“轉基因”與再培育》一文中指出：短視頻大生產(chǎn)是一場自下而上的新文化運動，生活化也是一種基本的表達策略，而以人為本將是其持久的文化基因。而方梅的《狂歡理論視域下的“網(wǎng)絡視頻紅人”現(xiàn)象研究》則從文化角度分析了網(wǎng)絡娛樂化的文化根源，同時她還表達了對網(wǎng)絡過度娛樂化的擔憂。

一、全民“狂歡”，多元表達

（一）傳播主體身份的“草根化”：文化權力的下沉

在現(xiàn)代傳播技術的革新推動下，原先的“受眾”不斷參與到文化生產(chǎn)當中去，與傳播者展開權力的爭奪，這一種百姓人民的自我賦權形式都是在傳播技術發(fā)展到較成熟的狀態(tài)呈現(xiàn)出來的。關于媒介技術及其未來的發(fā)展，美國“信息告訴公路計劃”的參與者，魯塞爾·紐曼在1991年提出了“4C”概念：

control-社會成員對傳播過程的參與和控制程度越來越高

convergence-單一媒體越來越融合成為多功能媒體

convenience-人們可以隨時隨地方便地接觸和使用傳播媒介

cost-媒介接觸和使用的經(jīng)濟成本越來越低廉

短視頻中呈現(xiàn)出來的“學貓叫-手勢舞”“嘟拉舞蹈”等，每個人都可以成為主角，為自己代言，為自己傳播，不斷的弱化了本由“官方傳播者”擁有的文化生產(chǎn)的權力，媒介融合的三種指向推動了文化生產(chǎn)權力由上往下的趨勢。

媒介融合的三種指向：1.媒介工具的融合；2.感官的融合；3.傳媒機構/組織的融合。

（二）碎片化消費與享受：互聯(lián)網(wǎng)時代的新場景

近年，國內(nèi)學者黃升民、喻國明及舒詠平等人引入“碎片化”概念進入傳播學領域，進而探討信息碎片化、受眾碎片化、媒體碎片化等。隨著社會節(jié)奏快速的發(fā)展，人們每天的時間被各種瑣事所安排滿當，而當互聯(lián)網(wǎng)時代引入了網(wǎng)絡技術和移動端口時，現(xiàn)代經(jīng)濟社會與文化生活就將成為碎片化生存模式，從電影到微電影再到短視頻，從專輯到單曲再到15 秒副歌，碎片化的生活模式與信息泛濫的時間壓力，讓人們不得不縮短了時間，這也帶了內(nèi)容的高淘汰率和內(nèi)容的同質(zhì)化現(xiàn)象。

（三）15 秒副歌高潮的抨擊：好奇與震驚的合二為一

尼爾·波茲曼認為，闡釋年代-所有成熟話語所擁有的特征都被偏愛闡釋的印刷術發(fā)揚光大，富有邏輯的復雜思維，高度的理性和秩序；而當娛樂業(yè)時代的到來，人民不再交流思想還是交流圖像的時候，這些蜂擁而來的信息，它們的自我成長和傳播程度已經(jīng)讓人們成為了信息的奴仆，我們只能被動地接受，逐漸喪失辨別和分析的能力，久而久之，當人們不斷地獲取不到符合他們心意的信息時，人們將不再輕易地被所謂的“信息”所吸引，好奇的感知程度越來越高，只有那些直接的副歌高潮，吸引眼球的內(nèi)容才會再度喚起受眾的好奇感知，從而15 秒的“開門見山”更是符合了娛樂業(yè)時代的特點，人們更愛那些外表、刺激效應等所謂娛樂的信息。而當你永遠不知道下一個會是什么樣的呈現(xiàn)以后，這種所謂的“巴掌給糖”機制就會讓你在好奇與震驚中不斷的切換，從而實現(xiàn)所謂的“娛樂至死”現(xiàn)象。

二、感官“狂歡”，戲謔荒誕

（一）互動儀式：情感能量與情感連帶

互動儀式鏈（IRs）是由美國社會學家蘭德爾·柯林斯在對社會學的兩個重要概念“儀式”和“互動”的基礎上提出，其表明：互動儀式的核心是一個過程，在該過程中參與者發(fā)展出共同的關注焦點，并彼此相應感受到對方身體的微觀節(jié)奏與情感；而情感能量又是人類交流互動的核心要素，每個個體在社會中呈現(xiàn)的“符號”特征都是在與其他社會人互動中產(chǎn)生的。在音樂短視頻中，音樂作為背景，它是用戶互動的一部分，而音樂自古就是抒發(fā)情感的符號，也是儀式的一部分；模仿在音樂短視頻中非常的常見，所謂的那些“意見領袖”的手勢舞與肢體表達會成為人們“狂歡”中的一種儀式體現(xiàn)，結合音樂裂變傳播；評論/分享/點贊都是互動儀式鏈中雙方情感能量表達和情感連帶的體現(xiàn)；話題更是此次儀式的中心，用戶參與自己感興趣的話題，這意味著相同類似興趣愛好的人聚集某個話題中，他們的情感能量與情感連帶更容易形成群體團，在這里每個人個體的情感能量釋放，從而代表群體的符號會影響社會更多的人乃至更多的群體。

互動儀式有四種主要的結果。當組成要素有效地綜合，并積累到高程度的相互關注與情感共享時，參與者會有以下體驗：

a.群體團結，一種成員身份的感覺

b.個體的情感能量[EE]：一種采取行動時自信、興高采烈、有力量、滿腔熱忱與主動進取的感覺

c.代表群體的符號

d.道德感

（二）娛樂至死：表演藝術而不是思考藝術

鮑德里亞在《消費社會》表達出：身體關系的組織模式反映了社會關系的組織模式，當代社會的身體早已被商業(yè)所挾持，在消費的全套設備中，有一種比其他一切都更美麗、更珍貴、更光彩奪目的物品……這便是身體。按照消費文化的思維，化妝品、美容、健身等都是各種塑造身體之美的方式，音樂短視頻中，美顏、濾鏡、磨皮、高光等高技術，卻不費吹灰之力讓傳播者快速擁有所謂符合這個時代的“身體美學”。視像的消費與生產(chǎn)使精神的美學平面化的同時，也肯定了一種新的美學話語，即非超越的，消費性的日常生活活動的美學合法性。

在眾多音樂短視頻中，或者我們也可以稱之為社交短視頻中，都呈現(xiàn)了一個特點：用戶為音樂創(chuàng)造新的表達與理解，這使得那些所謂真正的才藝表演很難比得過哪些地方所謂的“表演”藝術，人們不再思考歌曲的質(zhì)量、演唱的質(zhì)量等，更多的吹捧于“模仿秀”“惡搞歌曲”等，那些“嘴巴嘟嘟”“一起畫龍”等，實現(xiàn)了“娛樂至死，全民狂歡”的浪潮。

（三）“參觀性”生產(chǎn)：視頻的狂歡到現(xiàn)實的體驗

“爆款”描述的地方因為“爆款效應”帶來了許多“流量”，人們所稱的“網(wǎng)紅西安”、“網(wǎng)紅成都”“網(wǎng)紅麗江”等就是一種短視頻時代特殊的現(xiàn)象，短視頻在展示民俗風情的推動力上發(fā)揮出了我們沒有想到的效果，用拉貝·迪克斯的話表述為：技術使這些能夠用視覺、觸覺和動態(tài)經(jīng)歷的形式得到表達。那些“西安人的城墻下是西安人的火車”，“和我在成都的街頭走一走 喔…”，每一個歌曲記錄的短視頻是每個人的一張面具，人們在這樣子的“假面舞會”里狂歡與興奮，這種人際交互的方式，刺激更多的人參與進來。

三、結語

抖音短視頻秉著“記錄美好生活”的標語進入市場，而誰也沒有想到，在使用者眾生喧嘩的鼓吹下，他們以個性表達和快速消費為驅動力，以網(wǎng)絡中獨特的“身體美學”為外部特征，以“娛樂至死”的方式達到了全民的狂歡。這種文化權力的下移更是這個時代最明顯的特點，伴隨著互聯(lián)網(wǎng)誕生的這一代人依靠媒介完成了自我呈現(xiàn)與他者的認識。扁平化的思維方式，更像是消費社會、商品經(jīng)濟的產(chǎn)物。在這種狂歡的背后，卻存在的一系列問題：違法侵權、內(nèi)容審核的疏漏、未成年人沉醚等，或許行業(yè)的不斷規(guī)范、監(jiān)管部門的指令、輿論的引導等能為音樂短視頻行業(yè)良性發(fā)展助力。

在這樣一個追求個性表達呈現(xiàn)以及自我獨立價值的時代，大眾的審美卻在資本和技術的影響下走向快速消費和同質(zhì)化現(xiàn)象。而這正好也是阿多諾所批判的：群氓文化輕而易舉地對種種程式、慣例和標準進行著持續(xù)的再生產(chǎn)，這導致絕大多數(shù)人就連說話的方式都像是一個模子里刻出來的。