石路

（?？诮?jīng)濟(jì)學(xué)院南海美術(shù)學(xué)院，海南 海口 570000）

早在東晉時(shí)期，國(guó)畫(huà)創(chuàng)作成功問(wèn)世。直到南北朝，國(guó)畫(huà)才被正式命名。經(jīng)過(guò)數(shù)代人耕耘，得以發(fā)展壯大。細(xì)細(xì)算來(lái)，國(guó)畫(huà)已有1700多年歷史。在無(wú)數(shù)人的努力下，國(guó)畫(huà)沖出了亞洲，展現(xiàn)在世人面前。隨著全球化不斷地深入，中西方文化交流日益加深，這無(wú)疑會(huì)影響國(guó)畫(huà)創(chuàng)作。倘若無(wú)法堅(jiān)持本心，就會(huì)讓作品失去原本的味道。要想徹底擺脫困局，需要深入剖析中國(guó)筆墨文化元素，以此為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作。

一、筆墨文化元素的內(nèi)涵

國(guó)畫(huà)是文人墨客傳情達(dá)意的一種表達(dá)方式，也是當(dāng)之無(wú)愧的瑰寶。在整個(gè)創(chuàng)作中，筆和墨是不可或缺的工具。當(dāng)創(chuàng)作出優(yōu)秀作品后，就可以貼上“墨寶”的標(biāo)簽。由此可見(jiàn)，筆墨文化得到了很好的傳承，為作品增色不少。更為重要的是，畫(huà)家將自己的真實(shí)情感融入其中。常用方法有兩種，一種是添加詮釋注筆，另一種是利用筆墨文化元素塑造自己心中的理想形象。

在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，畫(huà)家僅憑一支筆、一張紙，就可作春秋畫(huà)卷，向世人展現(xiàn)一個(gè)美好的精神世界[1]。之所以能夠取得這樣的效果，得益于筆墨文化元素的使用。文人墨客對(duì)有元素有深刻的理解，能夠?qū)⑵涮攸c(diǎn)凸顯出來(lái)。倘若這時(shí)與一幅西方畫(huà)進(jìn)行對(duì)比，能輕而易舉地發(fā)現(xiàn)差異。西方畫(huà)注重“濃妝艷抹”，以此塑造心中形象。國(guó)畫(huà)側(cè)重“清雋寫(xiě)意”，通過(guò)捉筆勾勒山水，通過(guò)落墨點(diǎn)染心緒。對(duì)于國(guó)畫(huà)大師而言，點(diǎn)線面等使用只能算作基本功。要想描繪出富有意境的畫(huà)面，需要長(zhǎng)時(shí)間的積累，以及一點(diǎn)點(diǎn)所謂的天賦。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的努力，讓畫(huà)面更有層次，更富有感情。

站在美學(xué)的立場(chǎng)上，筆墨擁有獨(dú)特的審美價(jià)值。自宋代開(kāi)始，國(guó)畫(huà)大家就力求展現(xiàn)盎然意趣，而創(chuàng)作手法數(shù)不勝數(shù)。譬如，“白描”。該手法的特點(diǎn)比較鮮明，即在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，使筆墨當(dāng)隨時(shí)代。仔細(xì)觀瞧畫(huà)作，能夠看到畫(huà)家身后的功底，以及對(duì)抽象一詞的獨(dú)到見(jiàn)解。這里不得不提一下南宋，國(guó)畫(huà)大師善于使用恬淡墨色、不對(duì)稱(chēng)式自然構(gòu)圖等手段，創(chuàng)作出一幅“殘山剩水”。只有真正進(jìn)入畫(huà)中，才能對(duì)作品產(chǎn)生情感共鳴。

二、筆墨文化元素的應(yīng)用價(jià)值

筆墨，中國(guó)文化的代表性符號(hào)，將其應(yīng)用于國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，價(jià)值體現(xiàn)在四方面。首先，筆墨元素既是一種象征，也是一類(lèi)瑰寶，在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中融入點(diǎn)、線、面、著墨等元素，能夠顯著提高作品的水平層次。其次，擁有了筆墨文化元素，就擁有了內(nèi)在核心。能否讀懂一幅畫(huà)，除了要看能否知曉畫(huà)家創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，還要看出筆墨作畫(huà)的潛在含義，二者缺一不可。為達(dá)到這一目標(biāo)，需要觀者了解畫(huà)家的生平，歸納出創(chuàng)作手法，并對(duì)筆墨的應(yīng)用進(jìn)行深入探討。真正讀懂畫(huà)家的心，才能領(lǐng)略更高層次的風(fēng)光。再次，筆墨文化中蘊(yùn)藏哲理，需要細(xì)細(xì)品味。觀者要從多個(gè)角度來(lái)分析，如墨色濃重、陰陽(yáng)黑白等。在這件事上不要太著急，是因?yàn)檎芾聿粫?huì)因時(shí)間而改變。待掌握作品的精髓后，思想境界必然會(huì)有所提升。最后，國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)有很多，如時(shí)代性、民族性等。和其他藝術(shù)一樣，都分成兩個(gè)部分，一是外在，二是精神[2]。筆墨文化元素的應(yīng)用，能夠讓民族性更加凸顯。無(wú)論是國(guó)畫(huà)創(chuàng)作，還是國(guó)畫(huà)欣賞，都能感受內(nèi)涵的文化，如包容、融合、平和、中庸等。將這些優(yōu)秀品質(zhì)根植在內(nèi)心，這是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承。利用手中的筆墨，促進(jìn)精神文化和繪畫(huà)作品的融合，有助于促進(jìn)國(guó)畫(huà)藝術(shù)的長(zhǎng)久發(fā)展。

三、國(guó)畫(huà)中筆墨元素的特點(diǎn)

倘若對(duì)筆墨文化元素了解不夠深入，就很著急應(yīng)用，必然無(wú)法獲得預(yù)期效果。為了讓筆墨元素的應(yīng)用有成效，需要對(duì)其特點(diǎn)展開(kāi)研究。研究方向有四個(gè)，具體內(nèi)容如下所示。

第一，線條。線條的應(yīng)用方式有很多種，或疏或密，或平滑或粗糙。在畫(huà)家用心勾勒下，讓畫(huà)作極具美感。線條的另一個(gè)用處是書(shū)法，以文化底蘊(yùn)為支撐，使詩(shī) 、文 、書(shū)、畫(huà)有機(jī)結(jié)合。這種能力并非與生俱來(lái)，而是需要經(jīng)過(guò)后天培養(yǎng)的。一般來(lái)說(shuō)，可借鑒成功畫(huà)作，不斷強(qiáng)化對(duì)線條的應(yīng)用，從而讓國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的特征更加凸顯。

第二，“寫(xiě)”。這里說(shuō)的“寫(xiě)”，并非書(shū)寫(xiě)文字，而是書(shū)法藝術(shù)的“寫(xiě)”。通過(guò)筆墨這載體，表現(xiàn)出真情實(shí)感。如果缺少這種“寫(xiě)”法，那么所創(chuàng)作的作品就會(huì)失去靈魂。正因?yàn)檫@種“寫(xiě)”來(lái)源于書(shū)法，所以說(shuō)寫(xiě)作大師能夠很順利地進(jìn)入國(guó)畫(huà)隊(duì)伍。當(dāng)然，要想有一定成就，需要抓住捉摸不透著的“靈”。只有抓住了“靈”，才能讓看似雜亂無(wú)章的畫(huà)作富有“魂”。這時(shí)，有些人就會(huì)提出異議。很顯然，是觀眾自己理解不到位，無(wú)法發(fā)現(xiàn)作品的魅力所在。對(duì)于“寫(xiě)意”的評(píng)判，一直沒(méi)有相關(guān)標(biāo)準(zhǔn)。既然缺少標(biāo)準(zhǔn)，自然無(wú)法衡量一幅作品的好壞。其實(shí)，沒(méi)有必要對(duì)他人作品進(jìn)行批判，要從中積累成功經(jīng)驗(yàn)才是正途。哪怕是同一個(gè)作品，不同時(shí)期的作品風(fēng)格也會(huì)有所不同。將同一時(shí)期的作品聚集在一起，從細(xì)節(jié)處入手，歸納出“寫(xiě)”的特征。通過(guò)對(duì)不同時(shí)期進(jìn)行對(duì)比，找出微妙的情緒差異。

第三，無(wú)彩色。在欣賞畫(huà)作時(shí)，人們一定會(huì)關(guān)注兩方面內(nèi)容，分別是內(nèi)容和顏色。倘若這幅畫(huà)是國(guó)畫(huà)，無(wú)色彩構(gòu)圖是研究的重點(diǎn)。紙張是白色的，墨水是黑色的，二者處于對(duì)立狀態(tài)。經(jīng)過(guò)水的調(diào)和，還能呈現(xiàn)出或深或淺的灰。三種顏色聯(lián)手，構(gòu)成一幅畫(huà)面，其中蘊(yùn)藏著思辨的哲學(xué)理念。

第四，畫(huà)理。畫(huà)理，顧名思義是指繪畫(huà)的原理。在筆墨文化中，蘊(yùn)含著中國(guó)藝術(shù)精神。在這種精神中，無(wú)時(shí)無(wú)刻不透露出書(shū)法的精髓，以及文人的風(fēng)骨。在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中應(yīng)用筆墨元素，能夠?qū)崿F(xiàn)形勢(shì)和精神的統(tǒng)一。國(guó)畫(huà)和其他藝術(shù)之間存在共通之處，那就是努力打造精神結(jié)合體。因?yàn)榻Y(jié)合方式各不相同，所以產(chǎn)生的藝術(shù)流派也是五花八門(mén)。

四、筆墨文化元素的應(yīng)用策略

（一）筆觸運(yùn)用

在運(yùn)用筆觸前，要掌握相關(guān)技法。“筆”的常用技法有五種，分別是鉤、勒、皴、擦、點(diǎn)。“墨”的常用技法同樣有五種，包括烘、染、破、潑、積。無(wú)論是執(zhí)筆，還是用墨，都要將“亮點(diǎn)”充分展現(xiàn)出來(lái)。國(guó)畫(huà)作家的首要任務(wù)是練習(xí)字的寫(xiě)法，不僅要控制好用筆力度，還要把控好執(zhí)筆方向。待掌握筆法后，就能進(jìn)入“忘我”的創(chuàng)作境界。

當(dāng)然，能否創(chuàng)作出精品，還要看對(duì)點(diǎn)、線、寫(xiě)等方面的運(yùn)用。具體來(lái)說(shuō)，在應(yīng)用“點(diǎn)”時(shí)，畫(huà)家要清楚采取何種方式，如順?lè)濉?cè)峰、逆峰等。執(zhí)筆手法不同，才產(chǎn)生的效果也會(huì)截然不同。在確定手法后，就要找準(zhǔn)下筆點(diǎn)，并確定好方向及用墨濃淡。只有做好各方面工作，才能起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。需注意的是，初始點(diǎn)和終點(diǎn)要遙相呼應(yīng)，這樣才能將畫(huà)家的創(chuàng)作初衷完全表現(xiàn)出來(lái)。在應(yīng)用“線”時(shí)，畫(huà)家要格外注意。只有長(zhǎng)短適中、濃淡相宜、粗細(xì)合適，才能讓畫(huà)作直抵人心。要想讓作品提升一個(gè)檔次，需要合理使用水墨，使線條發(fā)生交替變化。簡(jiǎn)單線條多用于勾勒物體輪廓，如山川走勢(shì)、河流走向等。而復(fù)雜線條多用于描繪人物或動(dòng)物，使其栩栩如生。在應(yīng)用“寫(xiě)”時(shí)，畫(huà)家應(yīng)該追求“書(shū)畫(huà)同源”的境界。為實(shí)現(xiàn)這一壯舉，既要具備深厚的書(shū)法基礎(chǔ)，掌握國(guó)畫(huà)的精髓，還要融入自己的理解。

在這件事上，千萬(wàn)不可急躁，而應(yīng)好好感受、用心創(chuàng)作。

（二）潑墨設(shè)計(jì)

從古至今，國(guó)畫(huà)大師都十分重視墨的應(yīng)用。水和墨的比例不同，會(huì)形成不同的風(fēng)格[3]。譬如，水的含量多，墨的顏色就淺，給人以“輕松”的感覺(jué)。水的含量小，灰度就越深，給人以“深沉”的感覺(jué)。在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，用墨方式有兩種，分別是潑墨、濃墨。其中，潑墨最為常用。這項(xiàng)技術(shù)看似簡(jiǎn)單，但能否用好就要兩說(shuō)。一提到張大千，想必大家都不會(huì)感到陌生，其很喜歡使用潑墨法。之所以能屢創(chuàng)佳作，原因在于張大千掌握了潑墨的技法。力道也好，方位也罷，都拿捏得很準(zhǔn)。仔細(xì)觀瞧其畫(huà)作，能夠歸納出表現(xiàn)手法，即自淺至深。深淺不一，才能讓作品的層次分明，進(jìn)而提升作品的深度與廣度。需注意的一點(diǎn)是，潑墨的方式有很多，可以從模仿中積累經(jīng)驗(yàn)，但一定要找到屬于自己的創(chuàng)作風(fēng)格。

（三）留白設(shè)計(jì)

僅僅掌握潑墨技法還不夠，還要懂得如何使用留白。留白是一種創(chuàng)作手法，是作者刻意而為之，絕非遺忘。用墨深淺不同，所呈現(xiàn)的畫(huà)面主體也會(huì)不一樣。試想一下，整個(gè)畫(huà)面被墨水填滿(mǎn)，一定會(huì)讓人感覺(jué)到很沉重，同時(shí)找不到整幅畫(huà)的重點(diǎn)，自然就理解不了畫(huà)家的用意。在畫(huà)作中留下空白，即使畫(huà)面簡(jiǎn)潔，也能突出畫(huà)的主體。更為重要的是，留下一個(gè)懸念，任由觀者發(fā)揮想象力。由于個(gè)體存在差異，以至于想象出來(lái)的畫(huà)面各不相同。其實(shí)，這才是創(chuàng)作者想要得到的結(jié)果。欣賞畫(huà)作，不只要用眼看，還要用心想。細(xì)心品味下，一定會(huì)有種無(wú)墨勝有墨的感受。

（四）意境構(gòu)造

意境構(gòu)造和留白設(shè)計(jì)有異曲同工之妙，都能激發(fā)觀者的想象力。在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作前，畫(huà)家要找準(zhǔn)意向、把握意境。待構(gòu)思完畢后，就要盡全力滲透主流思想，如“天人合一”“陰陽(yáng)五行”等。能夠構(gòu)建完整的意境，關(guān)鍵要看筆墨文化元素運(yùn)用是否得當(dāng)。當(dāng)白紙上涂上墨汁后，看似畫(huà)面不夠豐滿(mǎn)，但大道至簡(jiǎn)的韻味卻凸顯出來(lái)。在畫(huà)家的用心雕琢下，玄而又玄的感覺(jué)涌上心頭。在欣賞作品時(shí)，既為畫(huà)家的技巧所折服，也深入其中開(kāi)展心靈交流，這種交流不受時(shí)間和空間的限制。一段時(shí)間后，精神就能達(dá)到一定的高度。在此狀態(tài)下進(jìn)行創(chuàng)作，就能讓主體更加明確，讓意圖更加明顯。在他人欣賞作品時(shí)，能夠產(chǎn)生一種感悟。經(jīng)過(guò)努力思考，將他人的精妙之處轉(zhuǎn)化成自己成長(zhǎng)的養(yǎng)分。人人皆如此，整體的創(chuàng)作水平才能有所提升，進(jìn)而確保國(guó)畫(huà)市場(chǎng)經(jīng)久不衰。

有一點(diǎn)不可否認(rèn)，國(guó)畫(huà)創(chuàng)作在表達(dá)時(shí)代特征。時(shí)代不同，創(chuàng)作風(fēng)格也會(huì)有少許區(qū)別，以此預(yù)示著時(shí)代流行的變化。為了不被時(shí)代所淘汰，需要不斷創(chuàng)新當(dāng)代畫(huà)作的風(fēng)格。在開(kāi)展此項(xiàng)工作時(shí)，切記不要閉門(mén)造車(chē)，而應(yīng)深入到基層一線，貼近實(shí)際生活，感悟民風(fēng)變化。以宋朝為例，人民生活的很安逸。在開(kāi)辟出京杭大運(yùn)河后，生活水平得到進(jìn)一步改善。在生活無(wú)憂(yōu)的情況下，畫(huà)家將目光聚焦在風(fēng)土人情、自然風(fēng)光上。仔細(xì)分析那一時(shí)期的作品，不斷有詞匯涌上心頭，如畫(huà)風(fēng)清冽、落筆驚塵等。在欣賞完畫(huà)作后，不要忘記品讀上面的詩(shī)。詩(shī)歌不僅能讓主題更加明確，還能讀懂創(chuàng)作者的心。倘若覺(jué)得作品有瑕疵，可自行腦補(bǔ)畫(huà)面。在你與創(chuàng)作者的聯(lián)手下，一幅美麗畫(huà)卷徐徐展開(kāi)。進(jìn)入具象化的意境，身體和靈魂將一起得到凈化。

五、總結(jié)

習(xí)總書(shū)記曾在《求是》上發(fā)表過(guò)重要講話，其中有一句話讓人記憶深刻，那就是一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的問(wèn)題。當(dāng)前，國(guó)畫(huà)創(chuàng)作遭遇瓶頸，無(wú)論多么努力，都無(wú)法創(chuàng)作出精品。導(dǎo)致這種局面出現(xiàn)的根本原因在于，沒(méi)有有效應(yīng)用中國(guó)筆墨文化元素。本文對(duì)此展開(kāi)深入探討，旨在讓國(guó)畫(huà)創(chuàng)作更上一層樓。