□羅思思 羅 濤 四川幼兒師范高等專科學(xué)校
中國(guó)畫(huà)根據(jù)繪畫(huà)題材、內(nèi)容的不同,可以劃分為人物畫(huà)、山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)三大科,寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)是花鳥(niǎo)畫(huà)的一種,寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)指通過(guò)簡(jiǎn)練概括的手法描寫(xiě)對(duì)象的一種畫(huà)法。我國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展過(guò)程中,注重社會(huì)審美需求,形成了以寫(xiě)生為基礎(chǔ),以寓興、寫(xiě)意為歸依的傳統(tǒng),寫(xiě)意非常強(qiáng)調(diào)以意為之的主導(dǎo)作用,比較注重抒發(fā)作者的情感,在表達(dá)作者感情時(shí)不會(huì)因?yàn)閷?duì)物象的描繪而束縛思想感情的表達(dá)[1]。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)非常重視人事的描繪,重視通過(guò)動(dòng)、植物和人們生活遭際、思想感情的某種聯(lián)系來(lái)立意,并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行強(qiáng)化表現(xiàn)。寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)不僅重視真的表達(dá),還非常重視美與善的表達(dá),繪畫(huà)者主張通過(guò)花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作和欣賞來(lái)影響人們的情趣及精神生活。寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)注重體現(xiàn)作者內(nèi)在思想的表達(dá)和追求,寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)一定程度上最能見(jiàn)美見(jiàn)性,能夠體現(xiàn)人的性情與修養(yǎng)。
中國(guó)畫(huà)是我國(guó)非常傳統(tǒng)的繪畫(huà)形式,主要通過(guò)筆、墨、水、彩作畫(huà)于絹或紙上。從美術(shù)史的角度來(lái)看,中國(guó)畫(huà)在古代沒(méi)有確定的名稱,一般被稱為丹青之術(shù),在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。中國(guó)畫(huà)在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上能夠體現(xiàn)古人對(duì)自然社會(huì)及與之聯(lián)系的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)[2]。宋代以前繪圖在絹帛上,繪畫(huà)材料十分昂貴,所以題材多以王公貴族肖像或生活記錄等為主;宋代,紙質(zhì)得到改良和推廣,加之文人畫(huà)的興起等因素,一定程度上讓繪畫(huà)題材、技法向多元發(fā)展,也是書(shū)畫(huà)同源的開(kāi)始;明代后,大眾繪畫(huà)不斷發(fā)展,繪畫(huà)成為廣大市民生活的一部分,風(fēng)俗畫(huà)由此產(chǎn)生;清代,西方繪畫(huà)傳入中國(guó),繪畫(huà)材料和題材更加豐富,同時(shí)中國(guó)畫(huà)也受西方畫(huà)的影響,呈多元化發(fā)展。
中國(guó)畫(huà)有著明顯的特征。它的表達(dá)不強(qiáng)調(diào)利于物體外表的相似,而是強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。它非常講究以形寫(xiě)神,追求的是一種妙在似與不似之間的感覺(jué);它非常講求筆墨神韻,其在筆法上要求平、圓、留、重、變;在墨法上強(qiáng)調(diào)墨分五色,焦、濃、重、淡、清。中國(guó)畫(huà)不講究焦點(diǎn)透視,不強(qiáng)調(diào)環(huán)境對(duì)物體的光色變化的影響。雖然中國(guó)畫(huà)在發(fā)展的長(zhǎng)河中,會(huì)隨著時(shí)代背景的變化而有所變化,但仍然保持中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的精神內(nèi)涵。而今,世界各國(guó)之間物質(zhì)與文化交流頻繁,我國(guó)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)表現(xiàn)形式及藝術(shù)觀念存在一定的融合。受西方藝術(shù)觀念的影響,大量新意畫(huà)家涌現(xiàn),中國(guó)畫(huà)的發(fā)展呈現(xiàn)出百花齊放的局面,新潮的繪畫(huà)思想及新意畫(huà)家的出現(xiàn),在一定程度上促進(jìn)了中國(guó)畫(huà)的不斷創(chuàng)新。中國(guó)畫(huà)按照表現(xiàn)題材分為人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà),將繪畫(huà)藝術(shù)升華成為哲學(xué),不斷融入人們的日常生活中。
寫(xiě)意繪畫(huà)在我國(guó)有著非常悠久的歷史,是很多代藝術(shù)家用心血凝結(jié)成的獨(dú)具中國(guó)特色的藝術(shù)形式,寫(xiě)意繪畫(huà)注重以人文環(huán)境為背景,關(guān)注人的社會(huì)生活,在我國(guó)傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)下,非常注重以形式美來(lái)展示畫(huà)家的精神內(nèi)核,表達(dá)作者的思想感情,同時(shí)它也十分注重繪畫(huà)的自律性[3]。就繪畫(huà)者的意念而言,繪畫(huà)者在創(chuàng)作過(guò)程中會(huì)將其看到的大自然景觀融入畫(huà)作中,但往往注重表達(dá)人的精神而非自然環(huán)境本身。繪畫(huà)者會(huì)從自然中取景,然后將情感融入景中,將個(gè)人思想感情寄托于自然,注重將藝術(shù)美、自然美與人的思想感情緊密聯(lián)系起來(lái)。就字面理解來(lái)看,意象主要是意念和自然景觀形象的結(jié)合,寫(xiě)意一定程度上體現(xiàn)了人的精神與自然景觀的有效融合。寫(xiě)意繪畫(huà)者會(huì)將自身情感、主觀情緒及思想融入畫(huà)作中,寫(xiě)意畫(huà)主要是指意中之象,讓意念這種比較虛無(wú)的概念具象化發(fā)展。美學(xué)概念中的意象是由南北朝文學(xué)理論批評(píng)家劉勰提出的,他認(rèn)為意象在美學(xué)創(chuàng)作中的優(yōu)勢(shì)是抒發(fā)情感,并不是敘述事情。意象作為寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的一種藝術(shù)創(chuàng)作手法,并非從自然界中復(fù)制美景,而是將情感融入景中,進(jìn)而讓畫(huà)面中的那些景色更鮮活,為自然景色創(chuàng)設(shè)新的情境。意象的出現(xiàn)及發(fā)展在中國(guó)畫(huà)發(fā)展中發(fā)揮著非常重要的作用,意象不僅是美學(xué)觀念上的進(jìn)步,還在一定程度上讓中國(guó)畫(huà)的技藝發(fā)展達(dá)到了新的境界。
研究和分析中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的境界,就不能離開(kāi)對(duì)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)中重要畫(huà)派的研究。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)中藝術(shù)家有著獨(dú)特的創(chuàng)意及風(fēng)格,正是這些藝術(shù)家推動(dòng)了中國(guó)寫(xiě)意繪畫(huà)的快速發(fā)展,使其獨(dú)具一格。比如,明代著名花鳥(niǎo)畫(huà)家呂紀(jì),他不僅具備高超的繪畫(huà)技巧,而且具備一定的時(shí)空營(yíng)造能力。對(duì)其存世的畫(huà)作進(jìn)行分析,其繪畫(huà)作品構(gòu)圖大膽,線條流暢,配色溫潤(rùn),很好地處理了事物之間的聯(lián)系,對(duì)所畫(huà)事物的描繪較為自然。再如,寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)代表人物徐渭,其在寫(xiě)意的造化及思想感情的表達(dá)上達(dá)到了較高的境界,其畫(huà)作經(jīng)常給人看山不是山,看水不是水,若說(shuō)不是山水又是山和水的感受。在徐渭的畫(huà)作中,思想感情與情趣表達(dá)非常突出,這種技法被后人稱為“大寫(xiě)意”。齊白石的畫(huà)作特色一般體現(xiàn)在其平常的練筆作品中,齊白石在繪畫(huà)中經(jīng)常用線描結(jié)合筆記的方式,介入畫(huà)作構(gòu)圖位置及結(jié)構(gòu),還會(huì)綜合考慮哪一個(gè)板塊需要用什么樣的顏色。齊白石的畫(huà)對(duì)顏色的深淺有著細(xì)致入微的記錄,所以齊白石的畫(huà)看似是一筆揮就的寫(xiě)意,實(shí)際上是刻苦努力練就的。齊白石先生畫(huà)作中那些看似非常簡(jiǎn)練的線條實(shí)際上是其畫(huà)作的靈魂所在,齊白石先生在日常生活中隨時(shí)隨地都在記錄自己的靈感,創(chuàng)作一幅畫(huà),需要經(jīng)歷千萬(wàn)次的預(yù)演,并在畫(huà)稿上反復(fù)修改筆記,才能達(dá)到落筆時(shí)一氣呵成的效果。
自古以來(lái)筆墨就是不分家的,在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中要實(shí)現(xiàn)“下筆如有神”的效果,繪畫(huà)者必須依賴筆墨的使用,寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)非常注重筆墨的使用,用筆墨描繪事物,通過(guò)筆墨的渲染來(lái)生動(dòng)表現(xiàn)事物的氣韻,寫(xiě)意畫(huà)若沒(méi)有筆墨就沒(méi)有靈魂?!耙庀笤煨汀笔俏覈?guó)花鳥(niǎo)寫(xiě)意畫(huà)形象創(chuàng)造過(guò)程中最基本的特征,這就要求繪畫(huà)者使用筆墨具備寫(xiě)意性,這一定程度上體現(xiàn)了藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)的抽象性?!爱?huà)氣不畫(huà)形”主要將有形的景象與無(wú)形的思想表達(dá)結(jié)合起來(lái),通過(guò)物象的描寫(xiě)來(lái)表達(dá)思想感情、抒發(fā)情感,這也是畫(huà)作創(chuàng)作中融情于景、情景交融的最高境界。寫(xiě)意是畫(huà)家為其注入靈魂,而真實(shí)的環(huán)境又為畫(huà)家?guī)?lái)靈感,中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)并不是畫(huà)家對(duì)客觀事物的深入刻畫(huà),而是畫(huà)家主觀情緒及思想觀念的重要表達(dá)。畫(huà)家的情緒及心理是其畫(huà)作創(chuàng)作過(guò)程中的主導(dǎo)因素,由于各種情緒,會(huì)讓其情感在畫(huà)中體現(xiàn)出來(lái),融情于畫(huà)作中,所以寫(xiě)意畫(huà)在一定程度上是畫(huà)家情感的宣泄。
中國(guó)畫(huà)往往注重意境的表達(dá),在表達(dá)景象的過(guò)程中卻非常簡(jiǎn)約,這里的簡(jiǎn)約主要指畫(huà)面形式上的簡(jiǎn)約,但在簡(jiǎn)約的畫(huà)面中蘊(yùn)含著非常深刻的意境。簡(jiǎn)約之美也是眾多藝術(shù)的表現(xiàn)形式,但藝術(shù)家在追求藝術(shù)之美時(shí),要表達(dá)更明確的主題,讓畫(huà)作的主旨更明晰,從而利用更高級(jí)的藝術(shù)表現(xiàn)手法讓欣賞者有更大的想象空間。比如,在傳統(tǒng)的山水國(guó)畫(huà)里,經(jīng)常會(huì)有很大面積的留白,這部分一般不會(huì)做筆墨色彩的處理,這就給觀者留下了更廣闊的想象空間,讓觀者在欣賞畫(huà)面時(shí)注意到畫(huà)面的虛實(shí)關(guān)系,進(jìn)而使其感受到畫(huà)家欲言又止的心境。中國(guó)畫(huà)的筆法和墨法,會(huì)把簡(jiǎn)單又極為深刻的意境寄托在畫(huà)面的線條和墨跡中,給觀者留足想象空間,讓觀者在精神世界里遨游,進(jìn)而讓觀者深入感受藝術(shù)家的精神。
總之,中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)非常注重意境的表達(dá),人們?cè)阼b賞中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)時(shí)要重視意境的感受與表達(dá),畫(huà)家在花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中把握好尺度非常重要,要重視通過(guò)寫(xiě)意的手法來(lái)傳達(dá)精神與思想。在現(xiàn)代繪畫(huà)領(lǐng)域,相關(guān)工作者要重視花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)意觀的發(fā)展與傳承。