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被譽(yù)為“鋼琴之王”的李斯特為匈牙利著名鋼琴家、指揮家、作曲家，也是浪漫主義音樂(lè)的主要代表人之一。李斯特所創(chuàng)作的鋼琴作品帶有瑰麗的想象，突破傳統(tǒng)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作思路及技法的桎梏，在眾多鋼琴作品中滲透了對(duì)祖國(guó)、人民的熱愛(ài)，體現(xiàn)出匈牙利人民對(duì)美好生活的向往以及積極樂(lè)觀的心態(tài)?！顿逦琛窞槔钏固匾魳?lè)會(huì)兩首練習(xí)曲之一，延續(xù)了浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格，以大量且快速的頓音、倚音、琶音、裝飾音等塑造出絢爛多姿的音樂(lè)形象，調(diào)動(dòng)人們的聽(tīng)覺(jué)與心理并產(chǎn)生聯(lián)覺(jué)效應(yīng)，展現(xiàn)出超出音樂(lè)內(nèi)容本身的音樂(lè)藝術(shù)畫(huà)面，不僅體現(xiàn)出李斯特的音樂(lè)造詣、巧妙構(gòu)思，而且體現(xiàn)出復(fù)雜且深刻的情感。研究鋼琴作品《侏儒舞》的音樂(lè)特征與演奏技術(shù)，可以為鋼琴音樂(lè)的本土化發(fā)展與演奏實(shí)踐提供指導(dǎo)與借鑒。

一、鋼琴作品《侏儒舞》創(chuàng)作背景

弗朗茲·李斯特是匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，其將鋼琴演奏技術(shù)發(fā)展到了無(wú)與倫比的程度，豐富了鋼琴的音樂(lè)表現(xiàn)力，并打造出管弦樂(lè)的音響效果。李斯特所創(chuàng)作的超技練習(xí)曲，如《十九首匈牙利狂想曲》、《六首帕格尼尼大練習(xí)曲》、《兩首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》等凝練了李斯特畢生的心血，創(chuàng)造了鋼琴領(lǐng)域艱深但又輝煌的技巧，將鋼琴的技術(shù)性與藝術(shù)性結(jié)合為有機(jī)整體，突破傳統(tǒng)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作及演奏的桎梏，使得鋼琴音樂(lè)具有如同交響性管弦樂(lè)隊(duì)一般的音響效果與宏偉氣勢(shì)[1]。

鋼琴作品《侏儒舞》創(chuàng)作于1863年，是《兩首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》之一，相對(duì)于其他練習(xí)曲而言，《侏儒舞》為帶有詼諧性的急板作品，6/8拍，升f小調(diào)，隱含著鮮明的音樂(lè)形象，將音樂(lè)藝術(shù)性與技巧性練習(xí)相結(jié)合，并且以大量的裝飾音、頓音等打造出五光十色的鋼琴音樂(lè)世界。此首鋼琴作品是李斯特為其學(xué)生普魯克納創(chuàng)作，標(biāo)題內(nèi)的“侏儒”在西方指代具有神秘色彩的“精靈”。從整體上而言，《侏儒舞》演奏難度較大，體現(xiàn)出諸多鋼琴演奏技巧，因此在鋼琴練習(xí)中占據(jù)核心位置，且至今依然活躍在鋼琴藝術(shù)舞臺(tái)之上[2]。

二、鋼琴作品《侏儒舞》音樂(lè)特征

鋼琴作品《侏儒舞》是帶有諧謔性的急板，音色豐富，速度力度及調(diào)性頻繁變化，對(duì)鋼琴演奏者的技巧與音樂(lè)素養(yǎng)提出了較為嚴(yán)格的要求。綜合而言，鋼琴作品《侏儒舞》的音樂(lè)特征體現(xiàn)在以下五大方面：

（一）曲式結(jié)構(gòu)特征

鋼琴作品《侏儒舞》是一部極具特色的變體回旋式曲目，分為引子、A樂(lè)段、B樂(lè)段、C樂(lè)段及D樂(lè)段五大部分。其中引子部分包含4小節(jié)，第五小節(jié)后自然過(guò)渡至主題旋律，在主題表現(xiàn)上屬于較為規(guī)整的四句四小節(jié)結(jié)構(gòu)。A樂(lè)段的主題材料較為簡(jiǎn)單，B樂(lè)段出現(xiàn)了新的主題材料，并且與A樂(lè)段形成鮮明的對(duì)比。B樂(lè)段最為鮮明的特點(diǎn)便是變化豐富的調(diào)性，打造出層次性的音響效果，塑造出活潑鮮明的音樂(lè)形象。B樂(lè)段結(jié)束后進(jìn)入一小段的休息，隨后是對(duì)引子及A樂(lè)段的再現(xiàn)，在音樂(lè)材料上與主題相契合，但調(diào)性有所改變。C樂(lè)段的音樂(lè)材料再次發(fā)生變化，完成后進(jìn)入D樂(lè)段，在此李斯特采用了大量的小輪指技巧，使得音樂(lè)表現(xiàn)力更加豐富，并增強(qiáng)了鋼琴演奏的藝術(shù)感染力[3]。

（二）輕盈諧謔的旋律特征

從樂(lè)曲的整體層面來(lái)看，其旋律生動(dòng)活潑、歡快明朗、節(jié)奏感十足，展現(xiàn)出侏儒舞蹈時(shí)的靈動(dòng)自如、迅捷快速。A樂(lè)段與B樂(lè)段對(duì)比鮮明，B樂(lè)段在旋律上有所改變，與A樂(lè)段相比更為流暢、樸素，帶有活潑、動(dòng)感的色彩，且A樂(lè)段與B樂(lè)段之間的調(diào)性極富層次性。與傳統(tǒng)的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲相比，《侏儒舞》大量使用了快速的裝飾音、倚音、頓音、琶音、三連音等，體現(xiàn)出眾多鋼琴演奏技法及其組合變化，展現(xiàn)出高超的演奏技藝及艱深的演奏技術(shù)，不僅在技術(shù)上對(duì)傳統(tǒng)鋼琴作品產(chǎn)生了超越與突破，而且在音樂(lè)形象上更加鮮明直觀、生動(dòng)活潑，可謂鋼琴藝術(shù)性與技巧性的高度統(tǒng)一。強(qiáng)大的音樂(lè)表現(xiàn)力、富于變化的旋律與節(jié)奏、多樣的調(diào)性及演奏技法，使得該部鋼琴作品的演奏難度急劇攀升，這也是《侏儒舞》至今活躍在鋼琴藝術(shù)舞臺(tái)上的主要原因之一。

（三）多樣化織體調(diào)性特征

鋼琴作品《侏儒舞》的調(diào)性變化十分豐富，且李斯特在創(chuàng)作中采用了雙手交替演奏技法，雙手快速交替演奏出不同的聲部、手指在琴鍵上快速有序且連貫流暢的跑動(dòng)增強(qiáng)了鋼琴演奏的藝術(shù)感染力，豐富了鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)力，強(qiáng)化了鋼琴音樂(lè)的音響效果，人們仿佛可以看到一群身材短小但快速敏捷的侏儒在舞臺(tái)上跟隨音樂(lè)歡快地舞動(dòng)。同時(shí)，裝飾音、倚音等的大量使用，讓樂(lè)曲的節(jié)奏動(dòng)感十足，樂(lè)曲的形象更為鮮明。

《侏儒舞》的調(diào)性為f小調(diào)，引子與A樂(lè)段調(diào)性相同，第5小節(jié)的主干音屬于分解和弦；第14小節(jié)第三拍架構(gòu)re調(diào)整為do，即在變化成主和弦的同時(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)锽大調(diào)；第16小節(jié)第三拍將mi調(diào)整為re，調(diào)性轉(zhuǎn)變?yōu)镃大調(diào)，第17小節(jié)重新回歸至主和弦。A樂(lè)段在增三和弦中結(jié)束。

B樂(lè)段調(diào)性由f小調(diào)轉(zhuǎn)化為A大調(diào)，相對(duì)于A樂(lè)段而言，旋律變化幅度較小，但在調(diào)性上有所變化且增加了新的材料，即右手連續(xù)彈奏，與A樂(lè)段的頓音形成鮮明的對(duì)比。26小節(jié)在樂(lè)曲的音樂(lè)處理上以A大調(diào)七級(jí)和弦為主，處理完成后在27小節(jié)再次轉(zhuǎn)變?yōu)锳大調(diào)二級(jí)和弦，28小節(jié)為bB大調(diào)二級(jí)和弦。李斯特在此使音樂(lè)自然進(jìn)行，逐步發(fā)展為E大調(diào)。在30小節(jié)結(jié)束后，是對(duì)引子及A樂(lè)段的再現(xiàn)。第57小節(jié)開(kāi)始是對(duì)B樂(lè)段的再現(xiàn)，從A大調(diào)逐步自然地過(guò)渡至bB大調(diào)，經(jīng)短暫的離調(diào)后回歸至bB大調(diào)的主音小調(diào)。在C樂(lè)段結(jié)束后為承上啟下的連接部，完成對(duì)g小調(diào)的延續(xù)后樂(lè)曲進(jìn)入C樂(lè)段，以小輪指技巧奏出低聲部，調(diào)性為f小調(diào)。D樂(lè)段與B樂(lè)段材料相近，調(diào)性為F大調(diào)，以七級(jí)和弦及G調(diào)和弦對(duì)音樂(lè)進(jìn)行處理，轉(zhuǎn)回F大調(diào)后樂(lè)曲結(jié)束。

鋼琴作品《侏儒舞》以小調(diào)為基礎(chǔ)逐漸行進(jìn)，在同主音大調(diào)上完成，豐富的調(diào)性變化為人們打造了更加活潑的音樂(lè)審美空間。

（四）速度與力度特征

鋼琴作品《侏儒舞》的速度與力度極富層次性，在左右手連續(xù)交替變換演奏中將侏儒們歡快舞蹈的場(chǎng)景描繪得淋漓盡致，營(yíng)造出熱烈激昂的音樂(lè)氛圍。同時(shí)，為了增強(qiáng)樂(lè)曲的藝術(shù)感染力，李斯特以非連奏及優(yōu)美優(yōu)雅的速度與力度表現(xiàn)出侏儒在跳舞時(shí)的情感與心理動(dòng)向，展現(xiàn)出侏儒靈動(dòng)且優(yōu)美的舞姿，短小但敏捷的身姿。此外，該部作品包含了諸多力度記號(hào)，如在B樂(lè)段中，因B樂(lè)段相對(duì)于A樂(lè)段而言引入了新材料，且旋律與A樂(lè)段保持一致，為了體現(xiàn)出調(diào)性的豐富變化、情感與情緒的遞進(jìn)等，在B樂(lè)段采用了f、mf等力度記號(hào)，主要目的在于延續(xù)此前快速演奏的同時(shí)注重以力度的微妙變化及層次遞進(jìn)推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展，讓速度、力度與音樂(lè)內(nèi)容、音樂(lè)形象相契合，因此相對(duì)于普通音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲而言，《侏儒舞》并非忽視音樂(lè)形象的技巧性練習(xí)，而是帶有明顯風(fēng)格、以提升鋼琴演奏整體水平為目標(biāo)的鋼琴作品。

（五）他律性特征

他律性是指音樂(lè)本身難以容納，需要通過(guò)音響傳遞給受眾的內(nèi)容，其中“內(nèi)容”是指人的情感、思想等。音樂(lè)的他律性源于聯(lián)覺(jué)，即在感官刺激下產(chǎn)生的心理活動(dòng)與情感共鳴，如“高山流水遇知音”一般通過(guò)音樂(lè)實(shí)現(xiàn)心靈上的交互。在《侏儒舞》中，雖然標(biāo)題為“侏儒”，但在演奏時(shí)人們會(huì)自然聯(lián)想到聰明伶俐、天真可愛(ài)的“精靈”，這便是《侏儒舞》他律性特征的體現(xiàn)之一。除此之外，《侏儒舞》引子部分結(jié)束后進(jìn)入主題，十六分音符快速頓音的奏法細(xì)致描繪出侏儒的形態(tài)，其身材短小但步伐輕盈，再加上由漸強(qiáng)漸弱在回歸到漸弱的力度變化表現(xiàn)出侏儒們?cè)谖璧笗r(shí)的靈動(dòng)跳躍與敏捷身姿，配合上行旋律描繪出侏儒們歡快舞蹈的畫(huà)面。鋼琴作品《侏儒舞》繪畫(huà)性內(nèi)容的生動(dòng)體現(xiàn)也是其他律性特征的集中表現(xiàn)[4]。

三、鋼琴作品《侏儒舞》演奏技術(shù)

《侏儒舞》作為一部浪漫主義風(fēng)格的鋼琴作品，隱含著李斯特的音樂(lè)美學(xué)思想，即將鋼琴表演視作藝術(shù)表演活動(dòng)的核心，追求具有炫技性的演奏風(fēng)格，音樂(lè)表現(xiàn)的主觀性遠(yuǎn)高于客觀性，致力于最大程度上通過(guò)創(chuàng)造性與個(gè)性化演奏打到最佳的表演狀態(tài)。對(duì)于鋼琴演奏而言，若想更好地詮釋該部作品，便需要把握以下演奏技術(shù)。

（一）裝飾音演奏技術(shù)

鋼琴作品《侏儒舞》第1至第20小節(jié)，第37至56小節(jié)運(yùn)用了大量的裝飾音，節(jié)奏型為6/8拍，調(diào)性為A大調(diào)，力度標(biāo)記為pp，輕盈諧謔的旋律，左右手交替演奏等體現(xiàn)了活潑的音樂(lè)情緒，且在跳音演奏中表現(xiàn)出侏儒們依次登場(chǎng)的畫(huà)面。在裝飾音演奏中，需要把握好樂(lè)曲的整體風(fēng)格及集中體現(xiàn)的音樂(lè)內(nèi)容，保證所演奏出的聲音既需要契合旋律的線條走向，又需要具有舞蹈的跳躍性，以輕盈靈動(dòng)的倚音演奏表現(xiàn)出侏儒小精靈們的滑稽可愛(ài)、活動(dòng)生動(dòng)。與此同時(shí)，在第13小節(jié)出現(xiàn)了兩個(gè)32分音符為一組的音型，在演奏時(shí)需要體現(xiàn)出層次性與力度感，與之前的倚音演奏相區(qū)分，把握好音符時(shí)值及音樂(lè)速度，適度降低音符的跳躍性，進(jìn)而演奏出連貫流暢的旋律。

（二）頓音演奏技術(shù)

在《侏儒舞》中，頓音貫穿全曲且時(shí)而密集、時(shí)而分散，疏密交織的頓音增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力與感染力。不僅如此，不同樂(lè)段的頓音有著不同的功能及情感內(nèi)涵，在演奏時(shí)需要以理解與領(lǐng)會(huì)作品情感基調(diào)與思想為前提，對(duì)不同樂(lè)段的頓音演奏進(jìn)行差異化處理。如第32小節(jié)的頓音落在每一個(gè)三連音的第一個(gè)音之上，主要功能在于強(qiáng)調(diào)并推動(dòng)音樂(lè)的進(jìn)行，演奏時(shí)需要保證聲音的連貫性，起到承上啟下的作用。而第76至第83小節(jié)的頓音主要功能在于塑造侏儒小精靈活潑可愛(ài)的形象，在演奏時(shí)需要演奏出顆粒感，以較輕的力度演奏出干凈、精巧的頓音，營(yíng)造出一種與之前截然不同的音響效果。

（三）琶音演奏技術(shù)

鋼琴作品《侏儒舞》中快速琶音占據(jù)諸多演奏技巧的主要地位，在全曲中共出現(xiàn)三次，三次音型基本相同，調(diào)性有所變化，且都為左手琶音與音階結(jié)合，右手奏出柱式和弦。此部鋼琴作品內(nèi)快速琶音的演奏對(duì)演奏者的技能與素養(yǎng)有著較高的要求，主要原因在于演奏該部作品的琶音時(shí)，手指跨越幅度較大，除左右手交替進(jìn)行之外樂(lè)曲進(jìn)行的速度較快，如果演奏時(shí)速度與力度把控不到位，便會(huì)給人以突兀與不和諧之感。為此，在演奏時(shí)需要綜合運(yùn)用手臂、手腕的力量，集中精力以手腕帶動(dòng)手指進(jìn)行觸鍵，在日常聯(lián)系中演奏者還可以根據(jù)作品的風(fēng)格與特征進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，通過(guò)各種節(jié)奏的變化與演奏技巧的組合等增強(qiáng)音樂(lè)的流動(dòng)性[5]。

（四）三度、六度演奏技術(shù)

《侏儒舞》內(nèi)包含三度、六度的雙音演奏，技術(shù)難度較高，且原本由單手演奏的樂(lè)句轉(zhuǎn)化為雙手膠體演奏，在打造明亮音響效果的同時(shí)也對(duì)演奏者的音樂(lè)處理能力提出較高的要求。在演奏時(shí)，演奏者需要以前臂、手肘、手腕、手掌等力量作為整體的支撐，將身體多個(gè)部分的力量傳導(dǎo)至手指，保證輕快精準(zhǔn)地觸鍵，所奏出的音要短促有力、富有顆粒感。因該部分具有較強(qiáng)的炫技性，在正式表演之前需加強(qiáng)聯(lián)系，不斷探尋手部與腳步的配合方式，為增強(qiáng)鋼琴演奏的吸引力與感染力，產(chǎn)生“先入為主”的演奏效果，可以在各種需要強(qiáng)調(diào)的音符上頻繁變換踏板，與輕巧地觸鍵相配合便可以打造出層次鮮明的音響效果。

（五）八分音符演奏技術(shù)

鋼琴作品內(nèi)八分音符的和弦跳音集中出現(xiàn)在第21至第31小節(jié)、77至120小節(jié)、159至168小節(jié)。在演奏練習(xí)時(shí)左手貼鍵，放松手腕部分，同時(shí)運(yùn)用頓音演奏技巧以便于推動(dòng)右手的演奏。在練習(xí)演奏77至120小節(jié)時(shí)，左手跳音較為特殊，此時(shí)左手奏出旋律，在保證旋律線條走向、聲音連貫流暢的同時(shí)，采用弱力度奏出輕盈跳音。在演奏159至168小節(jié)時(shí)，右手為雙音演奏，左手綜合利用輪音演奏技巧，在練習(xí)時(shí)需要注意把控好力度，保證旋律平穩(wěn)，右手雙音和諧，并與左手的跳音相配合。

結(jié) 語(yǔ)

《侏儒舞》為李斯特于1863年創(chuàng)作的《兩首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》其中的一首，其曲式結(jié)構(gòu)為獨(dú)具特色的變體回旋式結(jié)構(gòu)，旋律帶有輕盈諧謔的特征，加之多樣化織體、層次感十足的速度與力度，展現(xiàn)出高超嫻熟的鋼琴演奏技藝。在演奏或練習(xí)該鋼琴作品時(shí)，需要把握裝飾音、頓音、快速琶音、三度和六度雙音、八分音符的和弦跳音演奏技術(shù)，同時(shí)深入體會(huì)音樂(lè)內(nèi)容與形象，以悠揚(yáng)靈動(dòng)的鋼琴之聲描繪出侏儒小精靈們歡快舞蹈的場(chǎng)面，以此體現(xiàn)出此部鋼琴作品的他律性與高度音樂(lè)造詣?！?/p>