申偉寧 / 何茜
作為我國(guó)二十世紀(jì)的著名鋼琴家,崔世光一直都致力于中國(guó)民族風(fēng)格鋼琴作品的研究和實(shí)踐,也創(chuàng)作了許多具有“中西結(jié)合”特點(diǎn)的優(yōu)秀鋼琴作品。其中,《山泉》就是一首代表性作品,它選自于《山曲四首》中的第三首。著名鋼琴家傅聰在香港第七屆亞洲藝術(shù)節(jié)及日本、上海、北京介紹給聽(tīng)眾后,其天籟般的旋律受到了許多人士的贊揚(yáng),之后廣為流傳。樂(lè)曲看似寫景,但是從中可以感受到作者對(duì)故鄉(xiāng)的眷戀之情。作品格調(diào)高雅卻又通俗易懂,體現(xiàn)出作者質(zhì)樸、純凈的一貫創(chuàng)作風(fēng)格。
崔世光是當(dāng)代中國(guó)著名的鋼琴家和作曲家之一,在他的一生中,創(chuàng)作出更多具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品是他一直追求的目標(biāo)。崔世光先生出生于1948年,6歲起母親便開(kāi)始教他學(xué)習(xí)鋼琴。母親年輕時(shí)曾跟隨外籍教師學(xué)琴,所以在對(duì)崔世光的教學(xué)中也采用了西式的教學(xué)方式,注重對(duì)其興趣的培養(yǎng),因此崔世光也較早地收到了西方音樂(lè)的影響,受到了較好的啟蒙。崔世光于1962年考入了中央音樂(lè)學(xué)院,跟隨陳靜齋、郭志宏學(xué)習(xí),隨后又求教于朱工一等著名鋼琴家。他的演奏技巧全面、富有感染力,對(duì)樂(lè)曲的理解往往又有獨(dú)到的見(jiàn)解。因此他的很多作品都膾炙人口并廣為流傳,如《鋼琴上的福斯特》、《松花江上》、《山東風(fēng)俗組曲》等。這些作品都表現(xiàn)出他獨(dú)特的鋼琴語(yǔ)言,展現(xiàn)了中國(guó)特有的意蘊(yùn),具有極高的價(jià)值。
本文研究的作品《山泉》選自于崔世光作品《山曲四首》中的第三首?!渡角氖住贩謩e為《山歌》《山巒》《山泉》《山花》,作品描寫了山東省嶗山的壯麗景色。作者用形象的音樂(lè)語(yǔ)言生動(dòng)的描繪出了一幅幅壯麗秀美的自然風(fēng)光圖,用音樂(lè)表達(dá)出了他對(duì)祖國(guó)深情的熱愛(ài)和對(duì)家鄉(xiāng)深深的思念。
嶗山風(fēng)景區(qū)位于山東省青島市,它是中國(guó)重要的海岸山岳風(fēng)景勝地,有著海上“第一名山”之稱。嶗山屹立在黃海之濱,雄偉高大,有著悠久的歷史。據(jù)說(shuō)作者創(chuàng)作這首作品時(shí),是因?yàn)橛H眼游歷了嶗山,看到了各種美麗的風(fēng)景,山海相連,一邊碧海連天,驚濤拍岸;一邊怪石嶙峋,綠樹(shù)成蔭。有奇峰異石,也有古樹(shù)清泉;有潺潺溪水,也有壯麗瀑布。此時(shí)此刻此景就激起了作者的創(chuàng)作熱情,最終作品描繪出了一幅水滴相匯集,終成江河的壯麗畫面。
作品《山泉》為帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式,其中加入了中國(guó)傳統(tǒng)的五聲調(diào)式。
首部(1~50)作品1至4小節(jié)是全曲的主題動(dòng)機(jī),由左手彈奏緩緩引入,像是溪水開(kāi)始潺潺流動(dòng)。左手彈奏四小節(jié)后,右手緊接著模進(jìn)重復(fù)。直到進(jìn)入30小節(jié),第一部分的高潮,臨時(shí)變音記號(hào)開(kāi)始反復(fù)出現(xiàn),節(jié)奏變得緊密,力度也逐漸漸強(qiáng),溪水的流動(dòng)似乎遇到了山石,開(kāi)始波動(dòng)起來(lái)。38小節(jié)進(jìn)入變化再現(xiàn),依然是左手彈奏的主旋律,整體仿佛又平靜下來(lái),但是右手連續(xù)變換的四五度音程,又增加了緊張感,預(yù)示了展開(kāi)部的到來(lái)。
中部為展開(kāi)部(51~86小節(jié)),在逐漸加快的模進(jìn)中進(jìn)行。從59小節(jié)開(kāi)始,旋律開(kāi)始逐漸升高,似溪水在努力向山上攀爬。67小節(jié)開(kāi)始連續(xù)的六連音下行模進(jìn),每小節(jié)的強(qiáng)音都落在開(kāi)始的八分音符和弦上,作品在這里充分發(fā)揮了鋼琴顆粒性音色的特性,旋律開(kāi)始模仿水流的聲音,使音樂(lè)進(jìn)一步的激動(dòng)。終于到達(dá)77小節(jié),有大篇幅的華彩樂(lè)段,節(jié)奏為散板的自由節(jié)拍,連續(xù)的十連音下行模進(jìn),音量明顯加強(qiáng),再加上低音區(qū)的烘托,為之后的高潮做了完美的鋪墊。從78小節(jié)到中部的結(jié)束,就仿佛小溪?dú)v經(jīng)萬(wàn)難最終匯成山泉,從山崖飛流而下,一瀉千里。
再現(xiàn)部為變化再現(xiàn),但情緒的表現(xiàn)確不同于第一部分。如果說(shuō)前面呈現(xiàn)出的是寫景和抒情,再現(xiàn)部表現(xiàn)出的就是內(nèi)心對(duì)嶗山景色的眷戀與珍惜,而尾聲的主題部分在不同音區(qū)上的三次彈奏,就像是山谷中傳來(lái)的陣陣回音,響徹不絕,使聽(tīng)眾的情緒也久久不能平復(fù)。
崔世光致力于發(fā)展本民族的鋼琴事業(yè),他的鋼琴作品中都體現(xiàn)了中華民族特有的思想情感和氣質(zhì)。華人報(bào)紙《世界日?qǐng)?bào)》1992年6月16日?qǐng)?bào)導(dǎo):“他(崔世光)用西方的作曲技法,將東方的旋律調(diào)制成一道道可以擺上西方國(guó)宴的菜肴。”①在作品《山泉》中作者充分發(fā)揮了鋼琴的表現(xiàn)力,用裝飾音、琶音等技法來(lái)仿照民族樂(lè)器的聲音,同時(shí)又加入了大量的具有民族特點(diǎn)的和弦,作品中不論是主題動(dòng)機(jī)的發(fā)展還是轉(zhuǎn)調(diào)的形式等技法都顯示出了崔世光嫻熟的西方作曲手法,但最終通過(guò)鋼琴這一西洋樂(lè)器展示出了中國(guó)民族音樂(lè)的獨(dú)特魅力和韻味,如一幅水墨畫般緩緩呈現(xiàn)出來(lái),讓人能想象到中國(guó)民族音樂(lè)所特有的氣韻和意境。
1、旋律
在一首作品中,我認(rèn)為旋律最能提現(xiàn)作品的特點(diǎn),它是音樂(lè)最基本的陳述方式。作品《山泉》在77小節(jié)處,旋律的呈現(xiàn)便模仿和借鑒了民族樂(lè)器的音色以及演奏技巧。
古箏在我國(guó)有著悠久的歷史,它不僅音色優(yōu)美,而且音域也非常寬廣,彈奏技巧豐富,在彈奏時(shí)可以產(chǎn)生行云流水般的效果。而古箏演奏中最具特色且最能代表古箏神韻的技法就是歷音,它又被叫做刮奏,可以起到烘托渲染氣氛的作用。而在作品77小節(jié)處,便在黑鍵上運(yùn)用連續(xù)的十連音下行,來(lái)模仿古箏“刮奏”技法,呈現(xiàn)出一種流動(dòng)的自由美。這也是全曲經(jīng)典的無(wú)小節(jié)線段落。作者在此處來(lái)模仿古箏的演奏,不僅把全曲推向了高潮,更是表達(dá)出了山水匯聚,飛流而下的震撼情景。此情此景,只能用詩(shī)人李白所寫的“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”來(lái)描述。
2、和弦
四五度音程作為中國(guó)五聲調(diào)式的主要音程之一,具有鮮明的民族音樂(lè)特征。崔世光的許多鋼琴作品中都包含了四、五度結(jié)構(gòu)的和弦形式。在作品《山泉》中一開(kāi)始的5至7小節(jié),主題旋律部分就隱含了四度的音程,左手低音的保持音與右手的旋律構(gòu)成了四度的進(jìn)行;在作品的33小節(jié)至35小節(jié)處,右手便使用了大量的三、四度音程,上行模進(jìn);在第40小節(jié),左手的主題旋律再現(xiàn)時(shí)右手加入了平行的四度音程,使作品聽(tīng)起來(lái)更加豐富,具有感染力。
在傳統(tǒng)的西方和聲理念中,二度音程被當(dāng)作是一種不協(xié)和音程,因此作品中很少能見(jiàn)到。而在中國(guó)傳統(tǒng)的五聲性音樂(lè)調(diào)式中,二度音程由于其自身的獨(dú)特性而經(jīng)常使用,是五聲調(diào)式中所包含的主要音程,同樣體現(xiàn)著民族化的和聲思維。在樂(lè)曲的展開(kāi)部中可以看到使用了大量的二度和弦,使作品呈現(xiàn)特有的效果。
《山泉》這部作品整體呈現(xiàn)出的是一副流暢自然、氣韻悠長(zhǎng)的意境和氛圍,其中又使用了大量的連音線,而鋼琴聲音的延長(zhǎng)以及音色的調(diào)整都是依靠踏板來(lái)完成的,所以在彈奏時(shí)踏板的運(yùn)用極為關(guān)鍵。踏板運(yùn)用得當(dāng)將會(huì)使作品更加富有生氣。
作品開(kāi)始就標(biāo)記了Moderato delicato,速度是中板,整體是精致的纖細(xì)的。樂(lè)曲開(kāi)始1至4小節(jié)就是這部作品的核心主題,由連音線連接,是輕柔的、流動(dòng)的,因此彈奏時(shí)要采用貼鍵奏法。用手指貼鍵彈奏,手腕平移,保持旋律的干凈流暢。彈奏時(shí)音色要控制好,要柔和、干凈,輕踩踏板把整體連貫起來(lái),在配合力度標(biāo)記,使聲音更加有層次感。呈現(xiàn)出朦朧、柔和的意境,仿佛詩(shī)人王維所寫的《山居秋暝》中所描寫的那樣,“明月松間照,清泉石上流”。在自己的練習(xí)過(guò)程中,要配合好踏板,慢速練習(xí),仔細(xì)聆聽(tīng)彈奏出的音響效果。
隨著音樂(lè)的發(fā)展,氣氛逐漸活躍,表情術(shù)語(yǔ)也變?yōu)閜iù animato。51至66小節(jié)連音線也變?yōu)?小節(jié)一變化,因此踏板在這里可以每小節(jié)踩一次,使作品聽(tīng)起來(lái)更加完整。63小節(jié)至70小節(jié),出現(xiàn)了連續(xù)的三連音和六連音,使音樂(lè)充滿了動(dòng)力感。在77小節(jié)的華彩樂(lè)段,連續(xù)下行的十連音,速度也逐漸加快,要在快速的音樂(lè)流動(dòng)中仍然保持清晰、飽滿的音色,在這里可以加入左踏板,右踏板踩著不放,既能使旋律連貫,又不至于顯得雜亂,直到79小節(jié)結(jié)束再松開(kāi)。彈奏時(shí),要將手腕輕抬,突出每一組琶音的最高音,聲音要清亮而透明,這樣呈現(xiàn)出來(lái)的效果才會(huì)有水流一樣的起伏。這樣的聲音才會(huì)把人們帶入到作品當(dāng)中去,聽(tīng)眾才能真正感受到山泉從高崖飛流而下一瀉千里的聽(tīng)覺(jué)享受。
再現(xiàn)部主題又悄然而至,右手彈奏時(shí)仍然要干凈透明,左手要柔和,下鍵速度逐漸變慢,沉入鍵底,主和弦是開(kāi)放排列,呈現(xiàn)出來(lái)的效果會(huì)更加襯托主題的意境,仿佛山泉漸漸遠(yuǎn)去,留給人們無(wú)盡的遐想。《山泉》所帶給聽(tīng)眾的身臨其境的感受,其實(shí)符合道家所提倡的美學(xué)思想。嶗山是我國(guó)道教發(fā)祥地之一,有著悠久的道教文化歷史,保存下來(lái)的建筑中以太清宮規(guī)模最大,里面有著許許多多的仙道傳說(shuō)。道家提倡“大音希聲,大象無(wú)形”,追求含蓄之美,注重意境創(chuàng)造,倡導(dǎo)自然、清新,這些都需要用心細(xì)細(xì)體驗(yàn)和感受。許多名道如王重陽(yáng)、張廉夫、張三豐等都曾在嶗山修行。而這些道家美學(xué)思想也逐漸的影響了崔世光。因此《山泉》就如同道家所提倡的美學(xué)思想一樣,自然、清新,能使聽(tīng)眾在不知不覺(jué)間就投入到它營(yíng)造出來(lái)的意境和氛圍。
樂(lè)曲開(kāi)始由12/8的拍子進(jìn)入,運(yùn)用連續(xù)的八分音符來(lái)描繪潺潺的溪流聲音,主題部分清新干凈,要保持手腕的平穩(wěn),節(jié)奏工整不要晃動(dòng)。樂(lè)曲1至32小節(jié)力度沒(méi)有太大的變化,整體力度結(jié)構(gòu)為pp-p-pp-mp,所以在彈奏時(shí)更要注意樂(lè)曲中間標(biāo)注的漸強(qiáng)漸弱的記號(hào),例如7小節(jié)的漸強(qiáng),12、13小節(jié)的漸強(qiáng)后漸弱,使樂(lè)曲彈奏出來(lái)有流動(dòng)感,而不是僵硬的一潭死水。樂(lè)曲33至37小節(jié),力度有了變化mp-f-p-pp,到了第一部分的高潮,這里應(yīng)該彈奏出明顯的力度變化。作者用音樂(lè)語(yǔ)言形象的描繪出了小溪涓涓流動(dòng)的愉悅,也描繪出了山泉匯聚的震撼,像是在音樂(lè)中經(jīng)歷的一次自然之旅,深深的表達(dá)出來(lái)作者對(duì)故鄉(xiāng)的熱愛(ài),也呈現(xiàn)出了一種生機(jī)勃勃的朝氣。所以在彈奏時(shí)一定要注意節(jié)奏與力度的變化,讓山泉流動(dòng)起來(lái)。
第77小節(jié)是經(jīng)典的華彩樂(lè)段,速度逐漸加快,力度也逐漸加強(qiáng),要在極速的音流中保持每一個(gè)音色的清晰、均勻。彈奏時(shí)手指必須貼鍵彈奏,用手臂和全身的力量去彈奏這一連串的音符,使鋼琴發(fā)出最大的共鳴,把情緒推向最高潮。右手最低音落在了大字二組的降7,力度記號(hào)是sfz,因此聲音一定要沉下去,把這個(gè)音保持住。之后在表情記號(hào)Tempo rubato(節(jié)奏自由)的提示下,速度由慢變快,給之后情緒的高漲再一次做好鋪墊。力度由ff中強(qiáng)轉(zhuǎn)為ppp最弱。這里的演奏要讓每一個(gè)聽(tīng)到這首作品的人都會(huì)被它所表現(xiàn)出來(lái)的力量而感動(dòng),要聽(tīng)到每個(gè)音符間仿佛流露出的生命的力量,仿佛在告訴我們活著就要勇往直前。
最后的再現(xiàn),力度基本一直保持在pp,所以節(jié)奏、速度也需要保持平穩(wěn),營(yíng)造出一種安靜的氛圍,使聽(tīng)眾沉浸在其中,最后緩緩結(jié)束。
《山泉》是以大自然為題材,結(jié)合我國(guó)傳統(tǒng)的五聲調(diào)式所勾勒出的一幅壯麗的中國(guó)山水畫卷。從以上對(duì)《山泉》的分析就可以看出崔世光善于用最簡(jiǎn)練的音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)內(nèi)心最熾熱的感情,他用質(zhì)樸的民族語(yǔ)言寫出了格調(diào)高雅的音樂(lè),使作品達(dá)到“雅俗共賞”的效果,也再次證明了他所要追求的“中西結(jié)合”的創(chuàng)作理念。而《山泉》這部作品就如同中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的水墨畫一樣,意境豐富,別有韻味,需要我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)體會(huì)。■
注釋:
① 孫翩.敬佩的大師,誠(chéng)摯的朋友——寫在崔世光新作品北京首演前[J].鋼琴藝術(shù),2004,(10):9.