申偉寧 / 何茜

作為我國(guó)二十世紀(jì)的著名鋼琴家，崔世光一直都致力于中國(guó)民族風(fēng)格鋼琴作品的研究和實(shí)踐，也創(chuàng)作了許多具有“中西結(jié)合”特點(diǎn)的優(yōu)秀鋼琴作品。其中，《山泉》就是一首代表性作品，它選自于《山曲四首》中的第三首。著名鋼琴家傅聰在香港第七屆亞洲藝術(shù)節(jié)及日本、上海、北京介紹給聽(tīng)眾后，其天籟般的旋律受到了許多人士的贊揚(yáng)，之后廣為流傳。樂(lè)曲看似寫景，但是從中可以感受到作者對(duì)故鄉(xiāng)的眷戀之情。作品格調(diào)高雅卻又通俗易懂，體現(xiàn)出作者質(zhì)樸、純凈的一貫創(chuàng)作風(fēng)格。

一、《山泉》的創(chuàng)作背景

（一）作者簡(jiǎn)介

崔世光是當(dāng)代中國(guó)著名的鋼琴家和作曲家之一，在他的一生中，創(chuàng)作出更多具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品是他一直追求的目標(biāo)。崔世光先生出生于1948年，6歲起母親便開(kāi)始教他學(xué)習(xí)鋼琴。母親年輕時(shí)曾跟隨外籍教師學(xué)琴，所以在對(duì)崔世光的教學(xué)中也采用了西式的教學(xué)方式，注重對(duì)其興趣的培養(yǎng)，因此崔世光也較早地收到了西方音樂(lè)的影響，受到了較好的啟蒙。崔世光于1962年考入了中央音樂(lè)學(xué)院，跟隨陳靜齋、郭志宏學(xué)習(xí)，隨后又求教于朱工一等著名鋼琴家。他的演奏技巧全面、富有感染力，對(duì)樂(lè)曲的理解往往又有獨(dú)到的見(jiàn)解。因此他的很多作品都膾炙人口并廣為流傳，如《鋼琴上的福斯特》、《松花江上》、《山東風(fēng)俗組曲》等。這些作品都表現(xiàn)出他獨(dú)特的鋼琴語(yǔ)言，展現(xiàn)了中國(guó)特有的意蘊(yùn)，具有極高的價(jià)值。

（二）創(chuàng)作背景

本文研究的作品《山泉》選自于崔世光作品《山曲四首》中的第三首?！渡角氖住贩謩e為《山歌》《山巒》《山泉》《山花》，作品描寫了山東省嶗山的壯麗景色。作者用形象的音樂(lè)語(yǔ)言生動(dòng)的描繪出了一幅幅壯麗秀美的自然風(fēng)光圖，用音樂(lè)表達(dá)出了他對(duì)祖國(guó)深情的熱愛(ài)和對(duì)家鄉(xiāng)深深的思念。

嶗山風(fēng)景區(qū)位于山東省青島市，它是中國(guó)重要的海岸山岳風(fēng)景勝地，有著海上“第一名山”之稱。嶗山屹立在黃海之濱，雄偉高大，有著悠久的歷史。據(jù)說(shuō)作者創(chuàng)作這首作品時(shí)，是因?yàn)橛H眼游歷了嶗山，看到了各種美麗的風(fēng)景，山海相連，一邊碧海連天，驚濤拍岸；一邊怪石嶙峋，綠樹(shù)成蔭。有奇峰異石，也有古樹(shù)清泉；有潺潺溪水，也有壯麗瀑布。此時(shí)此刻此景就激起了作者的創(chuàng)作熱情，最終作品描繪出了一幅水滴相匯集，終成江河的壯麗畫面。

二、《山泉》的曲式結(jié)構(gòu)與民族元素的分析

（一）曲式分析

作品《山泉》為帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，其中加入了中國(guó)傳統(tǒng)的五聲調(diào)式。

首部（1～50）作品1至4小節(jié)是全曲的主題動(dòng)機(jī)，由左手彈奏緩緩引入，像是溪水開(kāi)始潺潺流動(dòng)。左手彈奏四小節(jié)后，右手緊接著模進(jìn)重復(fù)。直到進(jìn)入30小節(jié)，第一部分的高潮，臨時(shí)變音記號(hào)開(kāi)始反復(fù)出現(xiàn)，節(jié)奏變得緊密，力度也逐漸漸強(qiáng)，溪水的流動(dòng)似乎遇到了山石，開(kāi)始波動(dòng)起來(lái)。38小節(jié)進(jìn)入變化再現(xiàn)，依然是左手彈奏的主旋律，整體仿佛又平靜下來(lái)，但是右手連續(xù)變換的四五度音程，又增加了緊張感，預(yù)示了展開(kāi)部的到來(lái)。

中部為展開(kāi)部（51～86小節(jié)），在逐漸加快的模進(jìn)中進(jìn)行。從59小節(jié)開(kāi)始，旋律開(kāi)始逐漸升高，似溪水在努力向山上攀爬。67小節(jié)開(kāi)始連續(xù)的六連音下行模進(jìn)，每小節(jié)的強(qiáng)音都落在開(kāi)始的八分音符和弦上，作品在這里充分發(fā)揮了鋼琴顆粒性音色的特性，旋律開(kāi)始模仿水流的聲音，使音樂(lè)進(jìn)一步的激動(dòng)。終于到達(dá)77小節(jié)，有大篇幅的華彩樂(lè)段，節(jié)奏為散板的自由節(jié)拍，連續(xù)的十連音下行模進(jìn)，音量明顯加強(qiáng)，再加上低音區(qū)的烘托，為之后的高潮做了完美的鋪墊。從78小節(jié)到中部的結(jié)束，就仿佛小溪?dú)v經(jīng)萬(wàn)難最終匯成山泉，從山崖飛流而下，一瀉千里。

再現(xiàn)部為變化再現(xiàn)，但情緒的表現(xiàn)確不同于第一部分。如果說(shuō)前面呈現(xiàn)出的是寫景和抒情，再現(xiàn)部表現(xiàn)出的就是內(nèi)心對(duì)嶗山景色的眷戀與珍惜，而尾聲的主題部分在不同音區(qū)上的三次彈奏，就像是山谷中傳來(lái)的陣陣回音，響徹不絕，使聽(tīng)眾的情緒也久久不能平復(fù)。

（二）民族元素的分析

崔世光致力于發(fā)展本民族的鋼琴事業(yè)，他的鋼琴作品中都體現(xiàn)了中華民族特有的思想情感和氣質(zhì)。華人報(bào)紙《世界日?qǐng)?bào)》1992年6月16日?qǐng)?bào)導(dǎo)：“他（崔世光）用西方的作曲技法，將東方的旋律調(diào)制成一道道可以擺上西方國(guó)宴的菜肴。”①在作品《山泉》中作者充分發(fā)揮了鋼琴的表現(xiàn)力，用裝飾音、琶音等技法來(lái)仿照民族樂(lè)器的聲音，同時(shí)又加入了大量的具有民族特點(diǎn)的和弦，作品中不論是主題動(dòng)機(jī)的發(fā)展還是轉(zhuǎn)調(diào)的形式等技法都顯示出了崔世光嫻熟的西方作曲手法，但最終通過(guò)鋼琴這一西洋樂(lè)器展示出了中國(guó)民族音樂(lè)的獨(dú)特魅力和韻味，如一幅水墨畫般緩緩呈現(xiàn)出來(lái)，讓人能想象到中國(guó)民族音樂(lè)所特有的氣韻和意境。

1、旋律

在一首作品中，我認(rèn)為旋律最能提現(xiàn)作品的特點(diǎn)，它是音樂(lè)最基本的陳述方式。作品《山泉》在77小節(jié)處，旋律的呈現(xiàn)便模仿和借鑒了民族樂(lè)器的音色以及演奏技巧。

古箏在我國(guó)有著悠久的歷史，它不僅音色優(yōu)美，而且音域也非常寬廣，彈奏技巧豐富，在彈奏時(shí)可以產(chǎn)生行云流水般的效果。而古箏演奏中最具特色且最能代表古箏神韻的技法就是歷音，它又被叫做刮奏，可以起到烘托渲染氣氛的作用。而在作品77小節(jié)處，便在黑鍵上運(yùn)用連續(xù)的十連音下行，來(lái)模仿古箏“刮奏”技法，呈現(xiàn)出一種流動(dòng)的自由美。這也是全曲經(jīng)典的無(wú)小節(jié)線段落。作者在此處來(lái)模仿古箏的演奏，不僅把全曲推向了高潮，更是表達(dá)出了山水匯聚，飛流而下的震撼情景。此情此景，只能用詩(shī)人李白所寫的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”來(lái)描述。

2、和弦

四五度音程作為中國(guó)五聲調(diào)式的主要音程之一，具有鮮明的民族音樂(lè)特征。崔世光的許多鋼琴作品中都包含了四、五度結(jié)構(gòu)的和弦形式。在作品《山泉》中一開(kāi)始的5至7小節(jié)，主題旋律部分就隱含了四度的音程，左手低音的保持音與右手的旋律構(gòu)成了四度的進(jìn)行；在作品的33小節(jié)至35小節(jié)處，右手便使用了大量的三、四度音程，上行模進(jìn)；在第40小節(jié)，左手的主題旋律再現(xiàn)時(shí)右手加入了平行的四度音程，使作品聽(tīng)起來(lái)更加豐富，具有感染力。

在傳統(tǒng)的西方和聲理念中，二度音程被當(dāng)作是一種不協(xié)和音程，因此作品中很少能見(jiàn)到。而在中國(guó)傳統(tǒng)的五聲性音樂(lè)調(diào)式中，二度音程由于其自身的獨(dú)特性而經(jīng)常使用，是五聲調(diào)式中所包含的主要音程，同樣體現(xiàn)著民族化的和聲思維。在樂(lè)曲的展開(kāi)部中可以看到使用了大量的二度和弦，使作品呈現(xiàn)特有的效果。

三、《山泉》的演奏技術(shù)難點(diǎn)詮釋

（一）連音奏法

《山泉》這部作品整體呈現(xiàn)出的是一副流暢自然、氣韻悠長(zhǎng)的意境和氛圍，其中又使用了大量的連音線，而鋼琴聲音的延長(zhǎng)以及音色的調(diào)整都是依靠踏板來(lái)完成的，所以在彈奏時(shí)踏板的運(yùn)用極為關(guān)鍵。踏板運(yùn)用得當(dāng)將會(huì)使作品更加富有生氣。

作品開(kāi)始就標(biāo)記了Moderato delicato，速度是中板，整體是精致的纖細(xì)的。樂(lè)曲開(kāi)始1至4小節(jié)就是這部作品的核心主題，由連音線連接，是輕柔的、流動(dòng)的，因此彈奏時(shí)要采用貼鍵奏法。用手指貼鍵彈奏，手腕平移，保持旋律的干凈流暢。彈奏時(shí)音色要控制好，要柔和、干凈，輕踩踏板把整體連貫起來(lái)，在配合力度標(biāo)記，使聲音更加有層次感。呈現(xiàn)出朦朧、柔和的意境，仿佛詩(shī)人王維所寫的《山居秋暝》中所描寫的那樣，“明月松間照，清泉石上流”。在自己的練習(xí)過(guò)程中，要配合好踏板，慢速練習(xí)，仔細(xì)聆聽(tīng)彈奏出的音響效果。

隨著音樂(lè)的發(fā)展，氣氛逐漸活躍，表情術(shù)語(yǔ)也變?yōu)閜iù animato。51至66小節(jié)連音線也變?yōu)?小節(jié)一變化，因此踏板在這里可以每小節(jié)踩一次，使作品聽(tīng)起來(lái)更加完整。63小節(jié)至70小節(jié)，出現(xiàn)了連續(xù)的三連音和六連音，使音樂(lè)充滿了動(dòng)力感。在77小節(jié)的華彩樂(lè)段，連續(xù)下行的十連音，速度也逐漸加快，要在快速的音樂(lè)流動(dòng)中仍然保持清晰、飽滿的音色，在這里可以加入左踏板，右踏板踩著不放，既能使旋律連貫，又不至于顯得雜亂，直到79小節(jié)結(jié)束再松開(kāi)。彈奏時(shí)，要將手腕輕抬，突出每一組琶音的最高音，聲音要清亮而透明，這樣呈現(xiàn)出來(lái)的效果才會(huì)有水流一樣的起伏。這樣的聲音才會(huì)把人們帶入到作品當(dāng)中去，聽(tīng)眾才能真正感受到山泉從高崖飛流而下一瀉千里的聽(tīng)覺(jué)享受。

再現(xiàn)部主題又悄然而至，右手彈奏時(shí)仍然要干凈透明，左手要柔和，下鍵速度逐漸變慢，沉入鍵底，主和弦是開(kāi)放排列，呈現(xiàn)出來(lái)的效果會(huì)更加襯托主題的意境，仿佛山泉漸漸遠(yuǎn)去，留給人們無(wú)盡的遐想。《山泉》所帶給聽(tīng)眾的身臨其境的感受，其實(shí)符合道家所提倡的美學(xué)思想。嶗山是我國(guó)道教發(fā)祥地之一，有著悠久的道教文化歷史，保存下來(lái)的建筑中以太清宮規(guī)模最大，里面有著許許多多的仙道傳說(shuō)。道家提倡“大音希聲，大象無(wú)形”，追求含蓄之美，注重意境創(chuàng)造，倡導(dǎo)自然、清新，這些都需要用心細(xì)細(xì)體驗(yàn)和感受。許多名道如王重陽(yáng)、張廉夫、張三豐等都曾在嶗山修行。而這些道家美學(xué)思想也逐漸的影響了崔世光。因此《山泉》就如同道家所提倡的美學(xué)思想一樣，自然、清新，能使聽(tīng)眾在不知不覺(jué)間就投入到它營(yíng)造出來(lái)的意境和氛圍。

（二）節(jié)奏與力度

樂(lè)曲開(kāi)始由12/8的拍子進(jìn)入，運(yùn)用連續(xù)的八分音符來(lái)描繪潺潺的溪流聲音，主題部分清新干凈，要保持手腕的平穩(wěn)，節(jié)奏工整不要晃動(dòng)。樂(lè)曲1至32小節(jié)力度沒(méi)有太大的變化，整體力度結(jié)構(gòu)為pp-p-pp-mp，所以在彈奏時(shí)更要注意樂(lè)曲中間標(biāo)注的漸強(qiáng)漸弱的記號(hào)，例如7小節(jié)的漸強(qiáng)，12、13小節(jié)的漸強(qiáng)后漸弱，使樂(lè)曲彈奏出來(lái)有流動(dòng)感，而不是僵硬的一潭死水。樂(lè)曲33至37小節(jié)，力度有了變化mp-f-p-pp，到了第一部分的高潮，這里應(yīng)該彈奏出明顯的力度變化。作者用音樂(lè)語(yǔ)言形象的描繪出了小溪涓涓流動(dòng)的愉悅，也描繪出了山泉匯聚的震撼，像是在音樂(lè)中經(jīng)歷的一次自然之旅，深深的表達(dá)出來(lái)作者對(duì)故鄉(xiāng)的熱愛(ài)，也呈現(xiàn)出了一種生機(jī)勃勃的朝氣。所以在彈奏時(shí)一定要注意節(jié)奏與力度的變化，讓山泉流動(dòng)起來(lái)。

第77小節(jié)是經(jīng)典的華彩樂(lè)段，速度逐漸加快，力度也逐漸加強(qiáng)，要在極速的音流中保持每一個(gè)音色的清晰、均勻。彈奏時(shí)手指必須貼鍵彈奏，用手臂和全身的力量去彈奏這一連串的音符，使鋼琴發(fā)出最大的共鳴，把情緒推向最高潮。右手最低音落在了大字二組的降7，力度記號(hào)是sfz，因此聲音一定要沉下去，把這個(gè)音保持住。之后在表情記號(hào)Tempo rubato（節(jié)奏自由）的提示下，速度由慢變快，給之后情緒的高漲再一次做好鋪墊。力度由ff中強(qiáng)轉(zhuǎn)為ppp最弱。這里的演奏要讓每一個(gè)聽(tīng)到這首作品的人都會(huì)被它所表現(xiàn)出來(lái)的力量而感動(dòng)，要聽(tīng)到每個(gè)音符間仿佛流露出的生命的力量，仿佛在告訴我們活著就要勇往直前。

最后的再現(xiàn)，力度基本一直保持在pp，所以節(jié)奏、速度也需要保持平穩(wěn)，營(yíng)造出一種安靜的氛圍，使聽(tīng)眾沉浸在其中，最后緩緩結(jié)束。

結(jié) 語(yǔ)

《山泉》是以大自然為題材，結(jié)合我國(guó)傳統(tǒng)的五聲調(diào)式所勾勒出的一幅壯麗的中國(guó)山水畫卷。從以上對(duì)《山泉》的分析就可以看出崔世光善于用最簡(jiǎn)練的音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)內(nèi)心最熾熱的感情，他用質(zhì)樸的民族語(yǔ)言寫出了格調(diào)高雅的音樂(lè)，使作品達(dá)到“雅俗共賞”的效果，也再次證明了他所要追求的“中西結(jié)合”的創(chuàng)作理念。而《山泉》這部作品就如同中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的水墨畫一樣，意境豐富，別有韻味，需要我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)體會(huì)。■

注釋：

① 孫翩.敬佩的大師，誠(chéng)摯的朋友——寫在崔世光新作品北京首演前[J].鋼琴藝術(shù),2004,(10):9.