梁筱妹

自上個(gè)世紀(jì)之初，中國(guó)的鋼琴演奏家、作曲家們即開(kāi)始了對(duì)鋼琴音樂(lè)實(shí)現(xiàn)中國(guó)民族化的探索進(jìn)程。尤其在1949年以后，中國(guó)民族化風(fēng)格的鋼琴音樂(lè)作品大量涌現(xiàn)，產(chǎn)生了不少高質(zhì)量且流傳甚廣的佳作，在全球鋼琴界亦有一定的影響力。鋼琴藝術(shù)源自西方，進(jìn)入我國(guó)之后經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展與東西方文化碰撞，使得現(xiàn)今的中國(guó)民族鋼琴音樂(lè)在西方鋼琴藝術(shù)形態(tài)的基礎(chǔ)之上，充分吸收了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)精華，表現(xiàn)形式極具民族化特色，目前已得到世界范圍的認(rèn)同。尤其是在中國(guó)民族化鋼琴音樂(lè)中，展現(xiàn)出了傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)對(duì)“意象”到“意境”的極致追求，體現(xiàn)了鋼琴民族化創(chuàng)作進(jìn)程中深厚的文化底蘊(yùn)與獨(dú)特的審美視角。

一、中國(guó)民族化鋼琴音樂(lè)的“意象”構(gòu)成

所謂“意象”，是藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來(lái)的一種超然于原有的物象，并通過(guò)升華其內(nèi)涵，使審美對(duì)象對(duì)本體的認(rèn)知可以上升到更高層次的實(shí)踐途徑。審美主體可以籍此衍生出更多富有正面價(jià)值和藝術(shù)情趣的美感?？v觀中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，無(wú)論是文學(xué)、美術(shù)還是音樂(lè)，意象的詮釋都占有相當(dāng)大的比重。中國(guó)風(fēng)格的鋼琴音樂(lè)更注重標(biāo)題的重要性，其標(biāo)題本身便是對(duì)音樂(lè)內(nèi)容的表達(dá)和音樂(lè)意象的概括和描述。鋼琴藝術(shù)自傳入中國(guó)起已經(jīng)經(jīng)歷了幾百年的時(shí)光，鋼琴藝術(shù)的民族化進(jìn)程也開(kāi)展了百年之久，所以也在傳統(tǒng)審美的驅(qū)使下進(jìn)行了豐富的意象性創(chuàng)作實(shí)踐。中國(guó)民族化鋼琴音樂(lè)作品創(chuàng)作，其意象構(gòu)成大致可分為以下三個(gè)方面：

（一）源于描寫(xiě)自然景物和人文風(fēng)光

這一類鋼琴音樂(lè)作品的數(shù)量較多，具有極高的藝術(shù)價(jià)值，經(jīng)典之作較多。例如，賀綠汀的鋼琴作品《牧童短笛》，將優(yōu)美的田園風(fēng)光和牧童悠閑的情致融為一體，描繪出別具特色的田園風(fēng)光意象，這是民族化鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作發(fā)展史早期一首成功的試驗(yàn)性音樂(lè)作品。又如，呂文成的鋼琴獨(dú)奏曲《平湖秋月》，作曲家將鋼琴模仿民族樂(lè)器音色的手法熟練的運(yùn)用其中，極為生動(dòng)的展現(xiàn)了民族化音樂(lè)的特色。并以《平湖秋月》原曲中最能夠表達(dá)地域風(fēng)格的高胡音色為基準(zhǔn)，在此基礎(chǔ)上還加入了洞簫、揚(yáng)琴等樂(lè)器音色的模擬，充分展示出月光如水、秋波涵碧的開(kāi)闊景象，在發(fā)揮鋼琴所長(zhǎng)和追求民族音樂(lè)特色兩方面完美地做到了兼容并蓄。

（二）取材自民間音樂(lè)和社會(huì)生活

這一類鋼琴音樂(lè)作品在新中國(guó)成立之后大放異彩，涌現(xiàn)出很多社會(huì)影響力較大的鋼琴作品。例如，汪立三所創(chuàng)作的鋼琴改編曲《藍(lán)花花》，取材于同名陜北“信天游”民歌，將西方鋼琴藝術(shù)的變奏曲、奏鳴曲特點(diǎn)巧妙地融合在其中，用鋼琴獨(dú)奏曲的方式講述了蘭花花勇于為愛(ài)情和自由抗?fàn)幍墓适隆Ｔ偃?，黃若創(chuàng)作的鋼琴作品《竹竿舞》，音樂(lè)取材于海南島原住民族黎族民間音樂(lè)，生動(dòng)地表現(xiàn)出黎族人民在節(jié)日里身著盛裝跳起本地民間舞蹈“竹竿舞”的熱鬧場(chǎng)景，具有濃厚的民族色彩。此外，陳培勛的鋼琴作品《賣雜貨》，樂(lè)曲的第一部分即從廣東同名民間小調(diào)音樂(lè)旋律入手，用小快板描寫(xiě)出嶺南民間商人日常販賣的生活場(chǎng)景，讓知曉此民間音樂(lè)的聽(tīng)眾在建立“熟悉感”的基礎(chǔ)上去欣賞鋼琴音樂(lè)作品，顯得更富有生活情趣。

（三）吸收自歷史典故和文人音樂(lè)

這一類鋼琴音樂(lè)作品因其有著豐富的文化內(nèi)涵和較高的人文價(jià)值而精品輩出，很多音樂(lè)作品成為各類演出中的熱門(mén)作品，因而受眾范圍更廣。例如，鋼琴作品《楓橋夜泊》取材自唐代張繼的同名詩(shī)作，鋼琴運(yùn)用空五度音對(duì)寒山寺的晚鐘聲進(jìn)行模擬，這樣的音樂(lè)語(yǔ)言更易使聽(tīng)眾和演奏者產(chǎn)生情感上的共鳴。再如，鋼琴獨(dú)奏曲《梅花三弄》改編自同名古琴曲，據(jù)文獻(xiàn)記載，原曲為東晉大將軍桓伊所作笛曲，后以古琴曲的形式流傳于世。鋼琴曲的改編充分保留了原作正面描寫(xiě)梅花的音樂(lè)主題，利用鋼琴的音色特點(diǎn)細(xì)致刻畫(huà)了梅花傲霜斗雪的精神，也是中華民族精神和價(jià)值觀的形象體現(xiàn)。

二、中國(guó)民族化鋼琴音樂(lè)的“意境”詮釋

“意境”屬于中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中獨(dú)有的審美范疇，也是傳統(tǒng)美學(xué)的至高追求。和許多傳統(tǒng)藝術(shù)門(mén)類一樣，從傳統(tǒng)角度來(lái)看，中國(guó)民族音樂(lè)著力更重視情感的表達(dá)，在“神似”的基礎(chǔ)之上更求意境的開(kāi)拓，倡導(dǎo)“物”與“心”、外在與內(nèi)在的高度融合。因此，中國(guó)鋼琴音樂(lè)所追求的意境之美，是來(lái)源于人與外在世界的和諧統(tǒng)一，建立在情景交融基礎(chǔ)上“意”和“境”二者間的協(xié)同關(guān)系。作為民族傳統(tǒng)的呈現(xiàn)方式之一，“意境”可被認(rèn)為是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的至高追求，更是中國(guó)藝術(shù)的一個(gè)“原點(diǎn)”；意境的表達(dá)，可看作藝術(shù)創(chuàng)作者或欣賞者對(duì)某個(gè)事物的審美追求到達(dá)極致之后應(yīng)運(yùn)而生的一種精神的升華，從而使其進(jìn)入到一種全新境界。我們不妨從三個(gè)方面入手，來(lái)分析中國(guó)民族鋼琴音樂(lè)作品對(duì)其“意境”的營(yíng)造。

（一）情景交融的音樂(lè)語(yǔ)言

鋼琴音域?qū)拸V，和聲運(yùn)用靈活豐富，表現(xiàn)力強(qiáng)，因而被譽(yù)為“樂(lè)器之王”。中國(guó)鋼琴作曲家基于鋼琴豐富的表現(xiàn)力而創(chuàng)作的民族化鋼琴曲，更擅長(zhǎng)用中國(guó)“民族式”的音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行敘述，在音樂(lè)意境的展現(xiàn)上去靠攏傳統(tǒng)詩(shī)畫(huà)藝術(shù)。例如，鋼琴曲《彩云追月》采用中國(guó)民族傳統(tǒng)五聲調(diào)式創(chuàng)作而成，旋律進(jìn)行流暢柔和，將美好的夜空畫(huà)卷徐徐展開(kāi)于聽(tīng)眾面前，表達(dá)出對(duì)美好生活的向往和追求。樂(lè)曲的表達(dá)寓情于景，情景交融，具有深刻的藝術(shù)感染力。鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》移植自同名古琴曲，原曲以王維的詩(shī)篇《送元二使安西》為母本進(jìn)行加工增衍，描寫(xiě)了春雨過(guò)后的清晨作者在長(zhǎng)安城外送別友人的情景，表達(dá)了作者對(duì)即將遠(yuǎn)行友人的依依惜別之情，也是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)在鋼琴音樂(lè)中的貫徹和體現(xiàn)。

（二）氣韻生動(dòng)的音樂(lè)表達(dá)

“氣”與“韻”二者皆為傳統(tǒng)文化中的基礎(chǔ)概念，“氣”是萬(wàn)物生化的本源，“韻”是事物向外界展示出其內(nèi)涵的延展，傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作更是離不開(kāi)“氣”與“韻”二者的結(jié)合，因而藝術(shù)作品的審美活動(dòng)也以氣韻的展現(xiàn)方式作為其重要標(biāo)準(zhǔn)之一。中國(guó)民族化鋼琴音樂(lè)的精髓與其氣韻密不可分，氣韻更可以說(shuō)是音樂(lè)的靈魂之所在。鋼琴演奏者需要在自身扎實(shí)的文化基礎(chǔ)之上，去把握和理解傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，才能賦予作品強(qiáng)大的生命力，從而呈現(xiàn)出民族音樂(lè)的靈動(dòng)氣韻。舉例來(lái)講，丁善德的鋼琴作品《第一新疆舞曲》運(yùn)用三部曲方式寫(xiě)作，第一部分的音樂(lè)素材來(lái)自于膾炙人口的民歌《馬車夫之歌》，這首歌曲原本是流行于吐魯番地區(qū)的男女雙人歌舞“萊派爾”，被填上漢語(yǔ)歌詞之后流傳甚廣?！兜谝恍陆枨凡捎谩翱彀濉濉彀濉钡慕Y(jié)構(gòu)方式生動(dòng)地展現(xiàn)了新疆人民在新舊社會(huì)的生活狀況對(duì)比，表達(dá)了各族人民對(duì)美好新生活的向往，其中第一部分的左手伴奏形象地模仿了“達(dá)卜”（手鼓）的聲音，使音樂(lè)更顯得歡快活潑，流暢生動(dòng)，極大地推動(dòng)了樂(lè)曲的展開(kāi)，也具有濃郁的民族地域特色。再如，《瑤族長(zhǎng)鼓舞》這首鋼琴小品改編自瑤族民間音樂(lè)，長(zhǎng)鼓舞是瑤族人民獨(dú)具特色和群眾基礎(chǔ)最為廣泛的舞蹈形式，改編者利用鋼琴左手的演奏技法將敲擊長(zhǎng)鼓的音色與節(jié)奏模仿地惟妙惟肖，與右手彈奏的歌唱性旋律相互配合，在音樂(lè)的流動(dòng)行進(jìn)中表達(dá)出瑤族人民對(duì)自由美好生活的向往。

（三）天人合一的理想境界

“天人合一”思想在中國(guó)思想史上長(zhǎng)期占有重要地位，也是華夏民族一直以來(lái)的終極精神追求，更是中國(guó)音樂(lè)的理想境界。例如，改編自民間嗩吶音樂(lè)的鋼琴曲《百鳥(niǎo)朝鳳》，生動(dòng)而形象地展示了各種鳥(niǎo)類的鳴叫，由鋼琴在鍵盤(pán)上模仿嗩吶的滑音、顫音、倚音等演奏技法，加之模擬水聲、風(fēng)聲等自然界存在的聲響，交疊出現(xiàn)，再現(xiàn)了大自然中的和諧氛圍，也是中國(guó)人所追求的理想境界。再如，黎英海的鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》改編自同名傳統(tǒng)琵琶曲，它充分體現(xiàn)了中國(guó)音樂(lè)為標(biāo)題音樂(lè)的特性，每一個(gè)段落皆有概括性四字標(biāo)題，如“江樓鐘鼓”、“月上東山”、“花影層臺(tái)”、“風(fēng)回曲水”等。這些標(biāo)題文字具有強(qiáng)烈的畫(huà)面感，本身即能帶給欣賞者無(wú)盡的想象，再通過(guò)鋼琴的音樂(lè)語(yǔ)言表達(dá)，宛如一幅清麗的山水畫(huà)，使欣賞者進(jìn)入全方位的音畫(huà)情境里，在崇高的審美意識(shí)和高尚的音樂(lè)情操之中，充分體現(xiàn)出“天人合一”的思想。

三、審美導(dǎo)向下民族化鋼琴音樂(lè)從“意象”到“意境”的思考

中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，種類繁多，包羅萬(wàn)象，在自身長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中形成了獨(dú)特風(fēng)格，和西方音樂(lè)相比，其音色、旋律、和聲等諸多構(gòu)成方面都有明顯差異。這些差異也是其特色的彰顯。追根溯源，這是由于民族音樂(lè)審美的差異所導(dǎo)致的。隨著鋼琴藝術(shù)推進(jìn)和開(kāi)拓，創(chuàng)作者將民族音樂(lè)元素融入鋼琴作品創(chuàng)作之中，不斷進(jìn)行探索創(chuàng)新，這不僅推動(dòng)了鋼琴藝術(shù)向前發(fā)展，也對(duì)促進(jìn)東西方文化的融合交流提供了積極意義。在這些鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中，作曲家通過(guò)鋼琴作品“意象”到“意境”的生活體現(xiàn)出的審美導(dǎo)向，主要集中在以下兩個(gè)方面：

（一）“盡善盡美”與“中和”的音樂(lè)思想

傳統(tǒng)社會(huì)中儒家思想自漢代以來(lái)長(zhǎng)期占據(jù)主導(dǎo)地位，這導(dǎo)致了儒家的音樂(lè)美學(xué)觀念也成為中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)最重要的審美組成部分。儒家提倡“中和”的音樂(lè)思想，認(rèn)為好的音樂(lè)應(yīng)在情感的表達(dá)上有所節(jié)制，不過(guò)度宣泄自我的情感使藝術(shù)走向無(wú)制和放縱；更要在價(jià)值導(dǎo)向上做到“盡善盡美”，在傳達(dá)美感的同時(shí)表達(dá)出對(duì)正面價(jià)值觀的取舍，二者兼顧，才是真正好的音樂(lè)。這在由中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)改編的民族鋼琴曲中有著豐富而深刻的體現(xiàn)，如移植自小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》的鋼琴曲，其音樂(lè)素材來(lái)源于越劇唱段，音樂(lè)在敘事性與抒情性兼顧的基礎(chǔ)上歌頌了梁祝二人的愛(ài)情，表達(dá)出對(duì)封建制度下不自主婚姻的批判，真正做到了“樂(lè)而不淫，哀而不傷”。再者，如前文提到的移植自琵琶曲的《夕陽(yáng)簫鼓》，每一段皆用小標(biāo)題點(diǎn)明主旨，在描寫(xiě)自然風(fēng)光的同時(shí)兼具深刻的歷史人文內(nèi)涵，整首樂(lè)曲如一首歌行體詩(shī)篇般宏闊壯麗之中不乏細(xì)膩溫婉，在形式美和意境美雙重層面有著出色的表現(xiàn)。

（二）“以人為本”的新時(shí)代音樂(lè)創(chuàng)作價(jià)值觀

隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)水平的蓬勃發(fā)展和人民群眾文化水平的日益提高，“以人為本”的觀念已然落實(shí)到社會(huì)生活的方方面面，新時(shí)代的音樂(lè)生活中也無(wú)不貫徹著這一精神。只有做到“以人為本”，才能更深刻地挖掘民族音樂(lè)的人文藝術(shù)價(jià)值，創(chuàng)作出出色的作品來(lái)服務(wù)大眾，提高中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在世界民族音樂(lè)視野中的影響力。我國(guó)地域廣闊，民族眾多，風(fēng)情迥異，各地各族人民在自身長(zhǎng)期的社會(huì)生活中創(chuàng)造出來(lái)了異常豐富的音樂(lè)文化，涵蓋了社會(huì)生活的方方面面。如何讓我們的民族化鋼琴音樂(lè)作品貫徹“以人為本”的精神？答案是多方面的。作品想要更好地服務(wù)大眾，勢(shì)必了解大眾的精神生活需求，提高完善自身的創(chuàng)作演奏水平，才能使“創(chuàng)作—接受——傳播”走上良性循環(huán)發(fā)展的道路。

民族化鋼琴音樂(lè)作品的創(chuàng)作，特別是新時(shí)期以來(lái)，無(wú)不體現(xiàn)出這種精神內(nèi)涵。有些作品是對(duì)新中國(guó)成立后人民當(dāng)家作主的愉悅心情的直接反映，例如，《瀏陽(yáng)河》、《陜北民歌主題變奏曲》等鋼琴作品；有的反映出各地的風(fēng)土人情與民族生活，如《云南民歌五首》、《塔吉克鼓舞》等鋼琴作品；還有的作品則吸收了戲曲元素，或是提煉出民族音樂(lè)精神內(nèi)涵的精華，運(yùn)用到鋼琴作品創(chuàng)作中，如《京劇瞬間》、《黃河》等鋼琴作品。這些鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作都是根植于深厚的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)土壤，反映出中國(guó)人的生產(chǎn)生活與精神需求，在今后的創(chuàng)作和傳播過(guò)程中，“以人為本”的思想一定不能動(dòng)搖，才能更好地促進(jìn)整個(gè)民族音樂(lè)事業(yè)的蓬勃發(fā)展，實(shí)現(xiàn)鋼琴音樂(lè)從“意象”到“意境”的深化。

結(jié) 語(yǔ)

總而言之，我們?cè)阡撉倜褡寤l(fā)展過(guò)程中，要努力尋求樂(lè)器自身特色與本土化風(fēng)格二者之間的平衡，在這種文化的碰撞與磨合中促進(jìn)中西文化的交流，創(chuàng)造出更多具有藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)意義的優(yōu)秀作品，從而做到真正提高中國(guó)民族音樂(lè)的世界影響力。在傳統(tǒng)審美文化的導(dǎo)向下，中國(guó)民族化鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛越，從“意象”到“意境”的升華，彰顯了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)審美文化的博大精深，也賦予了民族化鋼琴音樂(lè)深厚的美學(xué)底蘊(yùn)。這也啟示更多的中國(guó)鋼琴作曲家，在民族化鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作中開(kāi)拓思維，以更精湛的創(chuàng)作手法賦予民族化鋼琴音樂(lè)更為雋永的藝術(shù)魅力。■