田 苗

（樂山師范學院，四川 樂山 614000）

小學階段在漫長人生路上起到奠基作用，隨著學校和社會的要求，小學教師也需要多方位、多維度的培養(yǎng)策略。教育部多個文件指出，推進各高校藝術課程開展“雙萬計劃”實施建設和落實落地“金課”建設藝術教育，推進教學改革與創(chuàng)新，促進課程教學質量提升，凝聚更多教學成果，同時兼顧當前核心素養(yǎng)背景下的教學要求，師范生音樂類課程的創(chuàng)新性、高階性、延展性十分必要。音樂鑒賞是藝術通識教育的重要培養(yǎng)途徑，不僅具有審美教育功能，更對學生價值塑造與創(chuàng)新能力的發(fā)揮起著重要作用。

一、鄉(xiāng)村小學全科教師職前音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)背景

（一）宏觀要求

①《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》提出，“適應新時期全面實施素質教育的要求，深化基礎教育課程改革，提高教育質量”，其關鍵在于優(yōu)質師資隊伍的建設[1]?！吨行W教師信息技術應用能力標準（試行）》對小學教師應用信息技術優(yōu)化課堂教學、轉變學習方式的內容要求，都為卓越小學教師培養(yǎng)提供了人才規(guī)格要求，保障了教師隊伍的規(guī)范化、高素質，是卓越小學教師培養(yǎng)過程中必須重點解讀并貫徹落實的重要材料。

（二）專業(yè)要求

小學教育專業(yè)是培養(yǎng)熱愛小學教育事業(yè)、履行教師職業(yè)道德、擁有扎實的小學學科教學與班級管理的專業(yè)知識和專業(yè)技能，具備較強的教育實踐能力、教育研究能力和專業(yè)持續(xù)發(fā)展能力，能夠在小學勝任語數(shù)等主要學科教學的同時，亦能承擔其他學科教學的多科型小學教師，具有“知識博、素質高、適應廣”的特征[2]。為藝術通識教育落實落地，目前高校小學教育專業(yè)也開設了《樂理與視唱》《鍵盤基礎》《音樂賞析》等音樂類課程，此類課程為培養(yǎng)學生音樂愛好和特長、音樂感知與鑒賞有著重要意義。

二、鄉(xiāng)村小學全科教師職前音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)方式

音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)是多維度、多途徑的。小學教育專業(yè)學生在進入大學校園之前，大都從未受過相關音樂課程的教育，音樂審美與音樂素養(yǎng)相對比較欠缺。針對音樂專業(yè)知識素養(yǎng)狹窄、音樂教學能力薄弱的問題，現(xiàn)高校小學教育專業(yè)所開設的音樂課程多以以下三類為主。

（一）音樂知識培養(yǎng)

任何一門課程的學習都離不開理論支撐，小學教育專業(yè)在鍵盤基礎課程前特開設樂理與視唱或音樂基礎理論，十分有必要。以音樂理論基礎為主、視唱課程為輔的音樂知識學習中，樂理是音樂課程學習的基礎，包括五線譜和簡譜記譜法、音符時值、節(jié)奏節(jié)拍、音程和弦、調與調式等音樂基礎理論知識；視唱學習是幫助學生通過看譜、唱譜、聽譜等方式，提升對樂譜的視覺、聽覺、記憶方面的水平。

（二）音樂技能培養(yǎng)

鍵盤教育是音樂專業(yè)技能培養(yǎng)的主要途徑。鍵盤樂由于固定音高和音級的排列，在器樂教學中相較于弦樂、管樂更加容易入門。但是，鍵盤樂由于琴鍵眾多、織體復雜，所以教學中，學生需要掌握的知識并不單一，其要點包括手臂手腕的放松、手型手掌的支撐、左右手的配合、不同聲部的演奏等等。以鋼琴為主的鍵盤樂自身具有極強的“復調性質”，學生需要通過學習掌握基本彈奏方法之外，還需要在雙手旋律聲部、伴奏聲部上做區(qū)分，因此要進行更多的和弦、音階、分解音、多節(jié)奏型的學習和練習，有更多實踐學時進行技能訓練，具有很強的實踐性和實操性。

（三）音樂賞析培養(yǎng)

音樂鑒賞的課程教學，能夠提高音樂類課程的多樣性，豐富小學教育學科的培養(yǎng)過程，同時增加學生對音樂作品的儲備，適應用人單位“一專多長”的招聘要求。數(shù)百年來，音樂一直在為人類傳遞愛與希望。音樂的世界非常廣博，或驚艷華麗、或磅礴震撼、或深情憂郁、或含蓄細膩。按風格，國外有貝多芬《命運交響曲》、肖邦《夜曲》等驚世之作，中國音樂史中也有《茉莉花》《二泉映月》等作品流傳至今；按時期，巴洛克時期的深邃感、古典主義時期的嚴謹性、浪漫主義時期的自由化、印象派音樂的色彩度，都有不計其數(shù)的音樂作品[3]；按類型，有交響樂、室內樂、獨奏作品、聲歌作品等，不同類型的音樂作品會因時間、空間、環(huán)境、心情等因素滿足聆聽者聽覺感受和心理需求。

西方音樂發(fā)展最早可追溯到文藝復興時期，伴隨著文化開始發(fā)展；根植于中國傳統(tǒng)文化所創(chuàng)作的一系列中國音樂作品，具有鮮明的民族色彩和旋律特征。根據(jù)筆者自身古典音樂學習和從業(yè)經(jīng)驗，教師在《音樂鑒賞》課上選擇表現(xiàn)力強、流傳度廣的旋律鮮明的音樂作品更有助于引起零基礎學生的學習興趣。

三、音樂鑒賞的課程方案設計

基于小學教育專業(yè)學生音樂基礎薄弱，將古典音樂最有代表性的題材進行分類，并在每一題材中分別列舉中、外兩種音樂作品進行賞析，對本專業(yè)學生更容易接受。根據(jù)筆者教學過程中的調查走訪，不少學生雖沒有接受過系統(tǒng)音樂訓練，但也聽說過不少古典音樂作品，也對一些古典音樂旋律有所熟知，因此在音樂鑒賞的培養(yǎng)過程中，選擇風格明顯、旋律性強的音樂作品對小學教育專業(yè)音樂素養(yǎng)能力的提升有重要幫助。而在音樂鑒賞教學的過程中，教師在作品賞析時也可延展作品創(chuàng)作背景、作曲家生平經(jīng)歷等，激發(fā)學生的學習興趣。

（一）西方交響樂和中國協(xié)奏曲

交響樂隊是音樂器樂的大家族，由弦樂、管樂、打擊樂等不同樂器組成，由多個樂章譜寫的大型音樂作品；協(xié)奏曲是獨奏樂器和管弦樂團共同演奏而成的音樂類型。這兩種音樂在編制、題材等方面堪稱“重頭戲”，賞析方面具有對比和統(tǒng)一之效。

貝多芬《第九交響曲》的第四樂章《歡樂頌》是史上第一部在交響樂中加入人聲的巨作[4]，普及程度讓大多音樂基礎薄弱的人也對此標題和旋律有所了解，演奏版本眾多，對于這首作品音樂鑒賞時可搜集國外知名樂團將這首作品在教堂前演奏的“快閃”版本，演奏者與舞臺上不同的生活化衣著、手持樂器走上街頭，這樣的鑒賞素材能夠縮小本專業(yè)學生與古典音樂的距離；當代流行音樂中不乏引據(jù)古典音樂作品的范例，如流行歌曲《不想長大》的副歌部分就引用了莫扎特《第四十號交響曲》的音樂動機，借由學生對流行音樂的了解，進行莫扎特《第四十號交響曲》的賞析，加強對兩首音樂作品中的聯(lián)系感，加之對“音樂神童”莫扎特名號的由來進行拓展，對于學生理解作品有很好幫助。

《梁?！返墓适略谥袊矣鲬魰?，《梁祝小提琴協(xié)奏曲》也被大眾熟知，對這首作品的賞析應基于學生對故事的了解程度，在聆聽過程中帶領學生了解管弦樂團中不同樂器在講述故事和創(chuàng)設情境時的“角色感”，音樂織體和旋律技法對故事情節(jié)的“訴說性”，如此不僅可以拉近基礎薄弱的學生與音樂的距離，更能讓學生對中國作品中所蘊含的旋律美、聲韻美有所體會，增強文化自信；《黃河鋼琴協(xié)奏曲》是中國最偉大的鍵盤作品之一，此曲取材于冼星?？谷站韧龈枨饵S河大合唱》，運用了西方古典鋼琴協(xié)奏曲的表現(xiàn)手法創(chuàng)作而成，有《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河憤》《保衛(wèi)黃河》四個樂章，在進行賞析時應從其史詩的結構、華麗的技巧、豐富的層次、壯闊的意境等方面進行導聆，增強學生的民族自信。

（二）中西方鋼琴音樂

鋼琴是樂器中構造最復雜、音樂織體最多元的樂器，已有三百多年的歷史。鋼琴的音域寬廣、音量宏大，眾多作曲家都以鋼琴為主創(chuàng)作音樂作品。鍵盤基礎課程是小學教育專業(yè)音樂通識教育的重要培養(yǎng)途徑，因此在教學中，對于鋼琴作品的賞析也可彰顯人才培養(yǎng)目標。

肖邦一生專注于鋼琴音樂創(chuàng)作，崇尚織體自然、晶瑩透徹的音樂，他的作品旋律流暢自如，音樂很強的抒情性和可聽性，有“鋼琴詩人”的美譽；李斯特將鋼琴這件樂器的箱體共鳴發(fā)揮到淋漓盡致，擴大了鋼琴的表現(xiàn)力、交響性。這兩位浪漫主義時期最具代表的作曲家的作品在動畫片中也有所植入，鑒賞兩位作曲家的鋼琴作品可從《貓和老鼠》經(jīng)典段落《李斯特第二號匈牙利狂想曲》和《啄木鳥伍迪》中的《肖邦作品集選》切入，鑒賞以鋼琴音樂為載體的其他文藝形式，豐富學生的視聽感受。

如今世界上琴童最多的國家是中國，越來越多中國鋼琴演奏家在世界主流樂壇被關注，鋼琴在中國也涌現(xiàn)出賀綠汀、儲望華、王建中等作曲家，他們將鋼琴織體與中國五聲調式結合，創(chuàng)作出由各種器樂作品改編的鋼琴版本，和大量原創(chuàng)的、描寫中國文化的鋼琴音樂。《彩云追月》原是民族器樂曲，曲調廣為流傳，1975年被王建中先生改編為鋼琴曲，和聲純樸、織體華美，鑒賞可發(fā)現(xiàn)鋼琴對優(yōu)美親切的五聲調式的演繹；《平湖秋月》取材于廣東音樂，婉轉悠揚的旋律與細膩古樸的和聲，使其成為民族鋼琴曲的精品。

（三）中西方聲歌作品

藝術學中的聲歌作品是指以聲樂、歌曲為主的音樂類型，以美聲、民族等發(fā)聲方法所演唱的歌曲。

意大利是文藝復興的發(fā)源地、也是西方歌劇之鄉(xiāng)，擁有悠久的歌劇、藝術歌曲歷史，歌劇之王威爾第、世界三大男高音之首的帕瓦羅蒂都是意大利人，音樂鑒賞內容加入意大利的聲歌作品，有極高的鑒賞意義和藝術價值。男高音歌唱家帕瓦羅蒂數(shù)十年的藝術生涯里演繹了非常多的聲樂作品，最具代表性的《我的太陽》，讓不少樂迷了解作品并熟悉藝術家，此鑒賞素材可引導學生感受這首世界名曲帶給世人的樂觀向上和偉大歌唱家的精湛技藝。

中國音樂發(fā)展的數(shù)百年里，亦不乏優(yōu)秀的作曲家創(chuàng)作出的優(yōu)秀聲歌作品。有著“中國舒伯特”美譽的黃自先生創(chuàng)作的《玫瑰三愿》，作品以贊美和感嘆的音調，曲折的表達知識分子對國破家亡的憂憤之情；由新文化運動先驅、文學家、語言學家劉半農(nóng)作詞，中國現(xiàn)代音樂先驅、語言學家、音樂家趙元任作曲的《教我如何不想她》，歌詞生動活潑、音韻和諧，曲調婉轉綿延、旋律優(yōu)美，是中國聲樂作品中的里程碑。

四、總結

音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)是長期積累的過程，音樂素養(yǎng)的提升無外乎多聽、多感受。音樂作品浩瀚如煙，上述作品只是古典音樂中的鳳毛麟角，除此之外還有諸多偉大的音樂家創(chuàng)作出的偉大作品。巴洛克時期最重要的作曲家，“音樂之父”巴赫藝術創(chuàng)作高度鮮有人及，其《無伴奏大提琴組曲BWV1006》旋律優(yōu)美、音樂深沉、內涵深刻，具有重要的美學價值；嗩吶曲《百鳥朝鳳》，用一件傳統(tǒng)樂器栩栩如生地吹奏出百鳥爭鳴的歡躍情景，曲例不勝枚舉。音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)是一個體系，需要教師在教學過程中不斷深入、延展，引導鄉(xiāng)村小學職前全科教師和小學教育專業(yè)學生形成音樂素養(yǎng)以及形成音樂實踐能力，滿足學生對精神食糧的追求。